中=中國攝影

李=李克君

中：你為什么采用“大頭娃娃”這種方式處理影像？

李：在中國，拍農村題材的人很多，他們多年來以不同的攝影理念和不同的攝影語言關注著鄉(xiāng)村，關注著農民，但拍來拍去，已經(jīng)漸漸形成了一定的固有的拍攝模式，鮮有新意。為了尋求新的表達方式，本人決定用PS的“造相”的方法來改變畫面，試圖給人帶來一種新的視覺刺激。具體操作方法，便是放大畫面里人物的頭部，以傳統(tǒng)年畫風格的形式進行表現(xiàn)，制作出類似中國傳統(tǒng)民俗“大頭娃娃”的形象，營造出一種戲謔、調侃的氛圍，增添一種特有的樸拙幽默的喜劇色彩。在人物神態(tài)的把握上，揚棄了悲傷，選擇了快樂，將中國農民樂天知命、隨遇而安的性格得以藝術地再現(xiàn)，以此串接起古老歷史的意象。顯然，這樣的處理是戲劇性的。放大頭部這種夸張的藝術形式，在中國傳統(tǒng)年畫中已有豐富的表現(xiàn)，在當代繪畫中，也是屢見不鮮，而運用ps將其移植到攝影藝術中，也算是一種嘗試吧。

中：你的這種創(chuàng)作手法與風格，和以往的農村題材攝影有什么不同？

李：長時間以來，眾多的攝影人，游走在廣大的農村地區(qū)，以快照式的攝影捕捉農村生活，他們的鏡頭的大多投射在鄉(xiāng)村生活的婚喪嫁娶，或瞄準年節(jié)的社火廟會，或聚焦村邊的大戲演唱，營造出一種似乎真實卻又并非真實的鄉(xiāng)村生活氣氛，將本來是“日子”的生活戲劇化，他們匆匆地跑來，又匆匆地離開，四處采風，煞是辛苦，卻很難走進農民的心靈世界，由于抽離和遮蔽了土地與農民的關聯(lián)性，所以很多作品浮于表面，缺乏深度。我認為，拍攝好農村題材作品，首先需要深入了解農村和理解農民。千百年來，中國農民以腳下的黃土安身立命，被黃土和種植的莊稼塑造了獨特的文化人格，自給自足的生產方式和不安定的社會環(huán)境，逐步形成了他們雙重和多重的性格，他們勤勞善良、淳樸熱情、順從平和，也怯懦、畏懼、狡黠，小富即安。歷朝歷代的天災人禍，既造就了他們頑強堅韌的生命力，也讓他們以最低的生存要求生活在希望當中。如何采用新的攝影形式表達對他們的理解，多年來一直困擾著我。經(jīng)過反復的試驗，決定仿照中國傳統(tǒng)民俗娛樂“大頭娃娃”的形象，來處理影像中的人物，以此向自己生于斯、長于斯的這塊土地及其文化，致以深情的敬意，讓歷史成為人性的故事。

中：你平時對中國傳統(tǒng)年畫有研究嗎？以前有過習畫的經(jīng)歷嗎？

李：小時候特別喜歡畫畫，后來忙活高考，也就把畫畫扔在一邊。盡管大學里學的專業(yè)是商業(yè)經(jīng)濟，但我沒有放棄畫畫，而且一有時間，就到中國美術館和中央美院陳列館參觀。畢業(yè)后回到故鄉(xiāng)開封，開封是一座有著豐厚文化底蘊的古城，特別值得一提的是開封傳統(tǒng)的朱仙鎮(zhèn)木板年畫，那一個個“大頭娃娃”的形象，動態(tài)夸張，色彩強烈，百看不厭，讓我倍感原始藝術形態(tài)的力量的強大。在創(chuàng)作《壟歌》的過程中，便不由自主地聯(lián)想起這些　“大頭娃娃”。

中：“大頭娃娃”作為一種符號化的處理，和活生生的人物形象之間怎么結合？

李：“大頭娃娃”在歷史生活中的符號性，讓本人所拍攝的這些農民獲得更為加強和明確的文化品格。生活在黃河灘區(qū)的鄉(xiāng)親們，由于他們所居位置偏僻，交通不便，信息不靈，幾乎與世隔絕。加上他們對物質生活的要求不高，又缺乏外界的誘惑，自然少了許多的憂愁和煩惱。正因為如此，他們好像生活在世外桃源，每天每個人都快快樂樂的，幸福指數(shù)很高。創(chuàng)作中，本人將他們這些一個個可愛和略帶滑稽的“大頭娃娃”們　，“放置”在充滿鄉(xiāng)村空間感的土地之上，讓他們或行走于鄉(xiāng)間小路，或勞作于田間地頭，或聚會于村頭院落，一個個精神飽滿，喜氣洋洋，憨態(tài)可掬，給人以生活甜美、志滿意足的感覺，仿佛身邊到處飄蕩著“我們的生活充滿陽光”、“我們的生活比呀比蜜甜”那樣的歌聲。中國傳統(tǒng)農耕生活中農民的幸福感在這樣的影像中得以“指數(shù)”化了。不過，在幸?；倪@些“大頭娃娃”們的影像背后，隱含著的是悲傷和無奈。因為這些來自土地的幸福感覺注定是要與他們遠去的。這些“大頭娃娃”們，將會獲得新的幸福指數(shù)，只是新的幸福已非過去的幸福，而且相伴這些幸福的是要付出巨大的代價。土地的被開發(fā)和城市化空氣的污濁，人際關系的緊張，鄰里關系的疏離，一切都不再溫情脈脈，不會再有鄉(xiāng)親們之間的無私幫助，算計分明的金錢利益和權利將成為協(xié)調人們關系的新準則。源自幾千年農耕的文化關系在短短時間內一定會走入歷史，而且一去不復返。這些“大頭娃娃”們將會成為我們未來的記憶，就像史書中的一個段落，成為一個靜態(tài)的想象。而那些從農耕土地上生發(fā)出來的意識、行為、服飾、故事，以及喜怒哀樂的表情，也將成為昨天的故事，成為未來的文化記憶……

中：讓照片看上去像一幅畫，其實背后深層的想法還是想有所突破吧？

李：當然，沒有突破就沒有發(fā)展。我覺得，攝影藝術的發(fā)展就是不斷突破人們既定的文化和審美的趣味，這種突破既表現(xiàn)在藝術題材和能量上的突破，也表現(xiàn)在技術和手法上的拓展。尤其是隨著數(shù)碼攝影處理技術的發(fā)展，不斷促使人們攝影觀念的前行和影像價值評判標準的調整，這也為攝影藝術創(chuàng)作空間的擴大提供了充分的可能。近幾年流行的影像藝術便是例證。讓攝影作品通過技術加工后看上去如同一幅畫作，或者在原本的照片中刪除或添加本不存在的內容讓畫面更完美，或者是通過染色讓黑白照片看起來如同彩色照片等等，諸如此類的東西，讓攝影與繪畫之間的界線也變得越來越模糊不清了，這種攝影創(chuàng)作中大量借用美術手法的使用，導致了許多的介于攝影與繪畫之間的影像作品的出現(xiàn)，并逐步成為一種新的攝影藝術現(xiàn)象?！秹鸥琛愤@組作品運用ps工具改變人的身體和頭的造型，將人頭進行夸張，產生了一種繪畫般的的別樣意味，毫無疑問已經(jīng)不是傳統(tǒng)意義上的攝影，當然也不是繪畫，這種介于攝影和繪畫之間的形式，有人稱作“造相”，我覺得叫它影像藝術也許更合適。

中：這種后期的電腦再創(chuàng)作，一定對前期的拍攝提出了新的要求，不能再像單純的紀實那樣去拍攝了吧？

李：是的。這類作品無疑對前期的拍攝要求更高。首先是對影像的素質要求高，大文件、高像素的原始素材為后期進一步加工處理提供必要的條件。其次對畫面內容要求高，畫面中的人物形象、氣質、動作、造型乃至裝束要符合藝術創(chuàng)作的需要，畫面中的背景要盡可能干凈，天空中的色彩和云朵要美，地面上的田野和村舍要有特色等等?？傊?，每個拍攝的畫面細節(jié)都要經(jīng)過認真考量，精心挑選。過去一講藝術創(chuàng)作，說起　“典型環(huán)境中的典型人物”“源于生活，高于生活”“藝術的概括與提煉”等所謂的陳詞老調，好像非常不以為然，現(xiàn)在卻不經(jīng)意間全接納進來了！

中：你對PS這種后期創(chuàng)作似乎很有心得？

李：坦率地講，攝影藝術作品與其說是拍出來的，不如說是做出來的。尤其進入數(shù)碼時代，如果不會使用ps，等于膠片時代不懂暗房。膠片時代制作照片曾有“三分拍攝，七分沖洗”的說法，　數(shù)碼時代照片后期更為重要。過去呆在暗房，為了一點創(chuàng)意，一搗鼓就是半夜，把人累得半死不說，還不知要浪費多少張相紙?，F(xiàn)在可好了，鼠標輕輕一點，你的想法幾分鐘就可以變成現(xiàn)實，而且效果還好，何樂而不為呢？

中：那你不覺得現(xiàn)在很多時候PS有些泛濫了嗎？

李：我覺得現(xiàn)在的問題不是PS用得泛濫，而是用的不夠好，許多使用者技術上　“一瓶子不滿半瓶子晃蕩”，思想上糊里糊涂，反映在作品上自然是問題多多，比如色彩的過度夸張、莫名其妙的變形、隨心所欲的嫁接、生搭硬配的創(chuàng)意等等，故招致一些人心生反感。還有人不肯在前期拍攝上下工夫，企圖完全靠后期來挽救，或者在新聞照片中使用ps造假，捏造事實等，則是另一回事。所以，ps不僅是個技術活兒，同時在使用中也有一個度的問題，這個度我認為就是只能在藝術攝影或創(chuàng)意攝影中使用，在新聞攝影或紀實攝影中則要嚴格限制。這應該成為一種規(guī)則。

中：PS的運用其實和繪畫一樣，怎么把握恰好的尺度？

李：恰好的尺度說不準。不過，在使用過程中，本人也堅決反對那種“移花接木”、　“驢頭對馬嘴”的胡亂拼貼手法。我認為，PS使用一定是在寫真、紀實的影像基礎上進行的，如果改變了這個基礎就不是影像藝術了。就拿《壟歌》這組作品來說吧，本人僅僅是對畫面中人物頭部進行夸張，而畫面中的其他任何部分均未作變動。在后期制作時，頭部比例如何把握尺度，的確讓人頗費腦筋。頭部比例太大，顯得不協(xié)調。頭部比例太小，又達不到夸張效果，經(jīng)過半年的反復摸索試驗，最終確定統(tǒng)一按照一個身子五個頭的比例進行調整。

中：接下來有什么拍攝計劃？是否還會以鄉(xiāng)村題材為主？

李：拍攝計劃很多，包括城市題材，都在不斷完善當中。鄉(xiāng)村題材已經(jīng)拍攝近20年了，那里有廣泛的人脈，也是我情感的歸宿，一時間舍棄很難。我還會繼續(xù)拍攝鄉(xiāng)村，當然要換一種角度和切入點。