路易威登在中國再度呈獻(xiàn)藝術(shù)展覽，這次將展出來自三位女性藝術(shù)家的“一絲不茍的藝術(shù)作品”——《藝裳》。
　　
　　 服裝和時(shí)裝的形式有助于定義年齡、文化、社群和社區(qū)，某些服裝發(fā)明或記載了體現(xiàn)當(dāng)代風(fēng)尚的美的概念。魅力超越了服裝本身，化為既迷人又遙不可及的豪華、完美與權(quán)力的光環(huán)。
　　
　　 《藝裳》所關(guān)注的并非時(shí)尚或魅力，或是特定服裝、時(shí)間、社會的剪裁、色彩、裝飾風(fēng)格，它所探討的是藝術(shù)家們?nèi)绾我苑b作為創(chuàng)作的主干，展示我們每個(gè)人皆具備獨(dú)特耀眼的個(gè)人特質(zhì)?！端嚿选匪宫F(xiàn)的服裝的精髓是一個(gè)抽象的概念，展覽旨在探討我們的日常生活如何透過藝術(shù)而變得一體化。
　　
　　 香港藝術(shù)家陳麗云的針織作品中，針織只是形式，她的作品之所以引人入勝，在于她用作編織的書籍和雜志都是她的朋友或陌生人饋贈的。每當(dāng)她完成一本書，就把書的主人、作家、藝術(shù)家及每個(gè)有可能讀過此書的人的生命透過一些共享的東西而相互交織。
　　
　　 香港藝術(shù)家文鳳儀在她的編織作品系列《編織親密》中展示的金屬雕塑，是按她本人或家人的衣服塑造的。這些穿透式金屬b2a549343034fde288443e19b8ff4e46da73a9261813d54f0806209a0db96761雕塑包含著一種虛無，表面上雖沒有描述和隱藏什么，實(shí)際上卻賦予了藝術(shù)品更大的意義。
　　
　　 中國大陸藝術(shù)家尹秀珍自1995年以來一直利用舊衣物創(chuàng)作她的裝置和雕塑藝術(shù)。對她來說，這些私密的物件滿載著物件主人的個(gè)人記憶及穿著時(shí)的特征。這些個(gè)人記憶及特征擴(kuò)張了她的想象空間，讓她與物主的個(gè)人歷史和廣泛的社會歷史連接起來，繼而使整個(gè)社會跟她的作品有所牽連。
　　
　　 這些作品通過排除任何特定的身份，使其更具概念的普遍性。每個(gè)觀展人都能體會到自己被反映在這些作品中，至少能夠處在和這些作品有所聯(lián)系的狀態(tài)。