■ 曾曉劍

本文所討論的大片不是指耗資巨大、票房收入過億的電影巨作，而是指那些深入人心、有著廣泛而深刻影響力的攝影作品（包括在國內(nèi)外重大影賽中獲得大獎的攝影作品）?？v觀中外攝影大片名作，從產(chǎn)生表面看似乎很偶然，很隨意，但細(xì)心研究你會發(fā)現(xiàn)其實并不簡單，里面大有學(xué)問，其偶然中蘊含著必然，呈現(xiàn)出如下規(guī)律：

一、大片源自大師

在攝影界，所謂大師，就是指那些實戰(zhàn)經(jīng)驗豐富、精通攝影語言、全面掌握了攝影規(guī)律與技術(shù)手段的攝影家，他知道他要拍什么，他甚至能夠預(yù)想到他要的那張照片是什么樣子。不僅如此，他還有著強烈的創(chuàng)作沖動和創(chuàng)作熱情，有善于思考的大腦，有一雙善于發(fā)現(xiàn)和捕捉精彩瞬間的眼睛。事實上，一些經(jīng)典之作無不出自大師之手：《倒下的士兵》和《諾曼底登陸戰(zhàn)》出自世界最著名的戰(zhàn)地攝影記者羅伯特·卡帕；世界上發(fā)行量最大的照片之一《偉人周恩來》出自意大利著名攝影家喬治·洛蒂；提出“決定性瞬間”理論并拍攝了一大批精彩瞬間之作的是法國攝影師亨利·卡迪爾-布勒松；一輩子拍攝加利福尼亞家鄉(xiāng)的山谷，靠精湛的技藝和藝術(shù)天賦，拍出一個世界級國家公園的是美國攝影大師A·亞當(dāng)斯；①反復(fù)拍攝尋常的題材如白菜葉、辣椒、枯枝、石塊貝殼并拍出了傳世名作的是世界級美國攝影大師愛德華·韋斯頓；②世人皆知的表現(xiàn)典型瞬間形象的新聞現(xiàn)場肖像佳作《丘吉爾》出自加拿大攝影大師尤素福·卡希之手。

在國內(nèi)，開創(chuàng)“集錦攝影”的新路，以相機代替畫筆，重塑中國畫的山水意境，將繪畫的高超境界融入攝影藝術(shù)之中，通過暗房技術(shù)制作出一批令世人傾倒的駭世藝術(shù)攝影之作的是“中國畫意攝影”的開山老祖郎靜山先生。其他如吳印咸、鄭景康、齊觀山、袁毅平、解海龍、賀延光、盧廣等都可謂是大師。他們的作品如《白求恩大夫》、《齊白石》、《斗爭地主》、《東方紅》、《大眼睛》、《面對生命》、《艾滋病村》等閃爍著人性的光芒，具有強烈的震撼力和藝術(shù)感染力，成為一個時代或某一重大事件的標(biāo)志性影像而廣為流傳。

二、大片源自大機器

“工欲善其事，必先利其器?！睌z影對器材的依賴十分明顯，蹩腳的攝影器材不僅不能滿足拍攝的需要，更無法創(chuàng)作出精品力作。性能優(yōu)良的攝影器材為大片的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)和前提，這樣的器材要么隨時能“戰(zhàn)”，且“戰(zhàn)無不勝”，絕不會臨陣出現(xiàn)故障；要么底片面積大，鏡頭銳利，記錄的影像層次豐富，質(zhì)感細(xì)膩。如美國攝影大師A·亞當(dāng)斯、愛德華·韋斯頓等“F／64小組”成員使用8×10的大型座機工作，由于光圈奇小，他們的作品往往景深大，清晰度相當(dāng)高，是一般的135相機所無法相比的。法國攝影家亨利·卡迪爾·布勒松一直使用135標(biāo)準(zhǔn)鏡頭工作，但配備的是性能優(yōu)異的萊卡機身。有“獲獎專業(yè)戶”之稱的攝影家梁達(dá)明在十年前參加河南焦作的影賽時，就帶著瑪米亞645相機、35mm廣角鏡頭以及不同類型的膠卷，③為實現(xiàn)他的創(chuàng)意提供了強有力的保障。筆者曾赴江西婺源、桂林龍勝等地參加影賽，就親眼目睹過一些攝影人帶著十幾萬的器材進行拍攝，其圖片質(zhì)量是可想而知的。

三、大片源自大思維

攝影創(chuàng)作不僅需要形象思維，還需要抽象思維和逆向思維等，攝影家思維能力的高下影響著作品的深度和力度。喬治·洛蒂先生在中國接受采訪時就指出：“幸運給了我這次機會，但靈感卻來自思想，思想則在于平時得到的學(xué)習(xí)和思考，如果不善于運用相機后面的大腦，當(dāng)幸運和機會來臨時，也會擦肩而過，轉(zhuǎn)瞬即逝?！雹芩€強調(diào)，攝影創(chuàng)作需要長時間地觀察、思考，攝影不只是表現(xiàn)拍攝者看到的東西，還要表現(xiàn)出事物的內(nèi)涵和拍攝者內(nèi)心的感受。他的攝影名言是：“如果沒有理解就拍攝，即使拍出來也是表面上的美麗，實為糟糕的圖片?！雹?/p>

攝影大片尤其需要大思維。所謂大思維就是指要站在一定的高度，把握時代脈搏和問題的本質(zhì)去進行思考，要能抓住主要矛盾，一針見血，與眾不同。其實，無論拍風(fēng)光還是拍紀(jì)實，不僅需要機遇，更需要獨特的思維和想法。換言之，思維獨特，想別人之未想，拍別人所未拍，就已經(jīng)高人一籌。如當(dāng)年解海龍拍希望工程影像，就得益于一位老師“令人喜不如令人思”的點撥；⑥盧廣一直拍攝重大的環(huán)保題材；賀延光的作品《兩黨一小步，民族一大步》孕育于，在到達(dá)新聞現(xiàn)場的頭三天。⑦取材于2008年北京奧運會的作品《電視里的奧運》（組照）拍攝的全是奧運賽場外的電視畫面，其視角獨特并在荷賽中獲獎，這與作者想法獨特有關(guān)。

意大利攝影大師克洛德·安德列尼在接受采訪時也說：“運氣是一個攝影師長期觀察生活、體驗生活的結(jié)果，攝影師對生活、對世界必須想盡一切辦法去了解它，并且對他所要表現(xiàn)的一切有自己的想法。不錯，有些攝影作品看似是機緣巧合，偶然被運氣好的攝影師碰上，其實不然，如果這個攝影師對生活沒有敏銳的觀察力，又怎么能把握到一瞬即逝的好機會呢！我在拍攝一幅作品時，首先會在頭腦中形成一個方案，先思考后拍攝，不會放過任何一個機會?！雹?/p>

四、大片源自大題材

題材是創(chuàng)作的對象和內(nèi)容，而攝影的題材非常寬泛，社會生活和宇宙萬物無所不包。題材對創(chuàng)作具有不可忽視的誘發(fā)和制約作用。德國作家歌德曾說過一句很重要的話：“離開題材還有什么藝術(shù)學(xué)呢？如果題材不適合，一切才能都會浪費掉?！雹?/p>

一般而言，重大題材關(guān)系到歷史的前途和人民的命運，具有更為重要的意義和作用，因此，從藝術(shù)創(chuàng)作的全局來說，理應(yīng)著力加以表現(xiàn)。事實上，縱覽世界新聞影賽，如“荷賽”、美國“普利策”新聞攝影獎，那些獲得大獎的作品基本上都是記錄和再現(xiàn)重大歷史事件的影像。

有的攝影家經(jīng)常喜歡這樣說：“關(guān)鍵在于怎么拍，而不在于拍什么?！边@話有一定道理，但不全對?！霸趺磁摹贝_實影響著作品的面貌，然而怎么拍也必然受到“拍什么”的制約，“什么”（對象）的內(nèi)容、性質(zhì)和內(nèi)在邏輯規(guī)律也不能不給主體的創(chuàng)作活動以一定程度上的影響。

有的“小題材”看似“小”，實則包含著恢宏的思想意義和巨大的社會價值。這些“小題材”本身并不小，只不過是表露生活容量和思想內(nèi)容的視角以及畫面不采取“全景式”的呈現(xiàn)方式。由于它同社會的重大事件和歷史過程溝渠相通，可以從一個側(cè)面透出時代的風(fēng)濤，突現(xiàn)因“小”見“大”的主題，因此，應(yīng)當(dāng)鼓勵攝影家用豐富多彩的藝術(shù)方式來表現(xiàn)大題材。只要與時代的強音和人民的主調(diào)聲息相通，只要與典型環(huán)境和人物命運緊密相連，即便是拍攝《斗爭地主》、《稻子與稗子》、《大眼睛》、《烏干達(dá)干旱的惡果》等這樣的圖片，也會收到搖人心旌的藝術(shù)效果。

五、大片源自大投入

攝影是需要投入的，而幾乎所有優(yōu)秀的大片都傾注了攝影師大量的心血和勞動，是攝影師聰明才智與艱辛勞作的真實寫照，甚至有時候把生命置之度外?！吨Z曼底登陸戰(zhàn)》由羅伯特·卡帕冒著生命危險攝自炮火一線；《東方紅》耗費了老攝影家袁毅平兩年多時光；為了《大眼睛》等系列作品的產(chǎn)生，攝影家解海龍花費了一年多時間扎根貧困山區(qū)，奔波了26個省的128個縣，拍攝了近萬張底片，接觸了上萬名孩子，進行了深入細(xì)致的攝影紀(jì)錄；美國人道主義攝影大師尤金·史密斯為了創(chuàng)作《水俁》，冒著生命危險在受了污染的小漁村深入采訪達(dá)三年半之久；美國攝影家多蘿西婭·蘭格在1935年至1942年間，駕駛一輛客貨兩用車四處采風(fēng)，使用六臺相機開展工作，整日在田間奔波，拍攝了大量反映美國經(jīng)濟蕭條時期南部和西部的流浪工人、小佃農(nóng)和農(nóng)夫生活的照片，終于創(chuàng)作出引起政府高度關(guān)注的作品《逃難的母子》。⑩如果沒有大的投入，要想拍攝出成功力作，都是難以想象的。

六、大片源自后期制作

拍攝是基礎(chǔ)，后期制作很重要。有的攝影門類如新聞攝影，講究一次拍攝成功，無需事后加工，也不允許事后修改。而風(fēng)光、廣告等藝術(shù)攝影則需要在拍攝后，對圖片素材進行加工制作，精雕細(xì)琢才能出精品。

A·亞當(dāng)斯就十分重視照片的制作。他認(rèn)為，一幅作品能否成功，拍攝、顯影與制作是三個關(guān)鍵，三者是同樣重要的。一張好底片，如果制作不好，等于有了好樂譜不能演奏出好曲子一樣。作為攝影家，不僅要利用現(xiàn)有的底片，盡自己最大的努力制作出高質(zhì)量的相片來，而且對每一幅作品都很謹(jǐn)慎，都親自制作，一絲不茍。為了制作一幅作品，有時花一天的時間，不合乎標(biāo)準(zhǔn)絕不罷休，其工作之認(rèn)真可想而知。為了表示對作品負(fù)責(zé)，對于他所制作的作品，都在上面親自簽名。據(jù)統(tǒng)計，在他的一生中，親自制作并簽字的作品共約三萬兩千幅。其中制作次數(shù)最多，銷售價格最高的是1941年拍攝于新墨西哥州的《月出》,前后共制作了750次，售價最高達(dá)七萬余美元一幅。[11]

在數(shù)字技術(shù)日臻成熟的今天，對后期制作的重視更是成為了發(fā)展趨勢。一些人認(rèn)為，數(shù)碼攝影是“三分拍攝，七分后期”。不少攝影家對拍攝的素材進行再思考，再挖掘，甚至進行大膽的裁減、拼接、組合、美化、調(diào)色、銳化等技術(shù)處理，有不少作品因此獲得成功。第20屆全國影展數(shù)字技術(shù)類銀獎作品《天宮》就是作者親自做出來的。該作從構(gòu)思、素材到拍攝，前后用了兩三年時間，素材拍齊后，集中了兩個月時間制作。為了營造天上宮殿至尊至美、云煙繚繞、宏大的視覺效果，前后分90多個圖層，文件達(dá)150兆，[12]按色彩和影調(diào)透視的近濃遠(yuǎn)淡依次排放，重新整理擺放宮殿的高低層次，結(jié)合平面攝影透視關(guān)系，電腦分色和色控技術(shù)，制作出獨特的視覺效果，給人以廣闊的遐想。

總之，大片是天時、地利、人和的必然產(chǎn)物，是天賜良緣，是大自然的獎賞，是攝影大師勤奮工作、忘我付出的必然結(jié)果。

注 釋

①張秉政：《貴在發(fā)現(xiàn)，善于表現(xiàn)——解讀觀察與創(chuàng)作中的攝影新進路》，安徽攝影家網(wǎng)，http://jiaoliu.ahsyj.com/viewthread.php·tid=31426。

②《攝影大師作品賞析之愛德華·韋斯頓》，東方宣傳教育資料網(wǎng)，http://www.dfxj.gov.cn/dfxjw/dfxj/node2832/ztyj/userobject1ai35819.html。

③梁達(dá)明：《由獲獎所想到的……》，《大眾攝影》2002年第11期。

④百度貼吧：《世界是聰明人的—— 意大利著名攝影家洛蒂訪談》，http://tieba.baidu.com/f?kz=651161659 2009-4-16。

⑤劉鐵生：《洛蒂的機智——拍攝周恩來半身像的幕后故事》，《軍事記者》2003年第3期。

⑥解海龍：《成都是中國攝影者最向往的根據(jù)地》，《成都日報》2007年9月9日。

⑦賀延光：《思考比按下快門更重要》，新京報網(wǎng)，http://www.thebeijingnews.com/culture/。

⑧湯志娥：《做自己的攝影師——訪意大利攝影大師克洛德·安德列尼》，《設(shè)計·中國》2007年9月28日。

⑨《歌德談話錄》，第11頁。

⑩[英]埃蒙·麥克卡比：《杰作如何產(chǎn)生——攝影大師的方法和技巧》，中國攝影出版社2009年版，第20頁。

[11]謝漢?。骸禔·亞當(dāng)斯論攝影》，中國攝影出版社2009年版，第5頁。

[12]劉寬新：《駕馭數(shù)碼，擺脫困惑——淺談應(yīng)對數(shù)碼技術(shù)對傳統(tǒng)攝影創(chuàng)作觀念及知識準(zhǔn)備的挑戰(zhàn)》，中國攝影博物館 http://www.cpanet.cn/gcms/end.php·news_id=2561。