■ 姜松榮

那是一個(gè)月光皎潔而且有些許寒意的夜晚，一個(gè)遠(yuǎn)離城市喧囂的鄉(xiāng)村，我和立偉兄沿著山間的小路談天論地的走著，突然間，立偉兄冒出了兩個(gè)讓我駐足的句子：“油茶淡笑漫山霜，未沐春風(fēng)亦吐芳”，爾后，他又面對朦朧的泛著陣陣幽香的茶樹林搜索著剩下的詩句，接了幾聯(lián)，似乎不滿意，就回家休息了。第二天早餐時(shí)，立偉兄把后面兩句寫下來，成了他后來的《詠油茶》：“油茶淡笑漫山霜，未沐春風(fēng)亦吐芳。歷盡嚴(yán)寒垂碩果，萬家餐盛溢馨香。”我才知道這位在書畫界已頗具風(fēng)采的仁兄還有了吟詩作詞的雅興！

中國古代的“文人畫”，非常講究畫家的才情、學(xué)養(yǎng)，不僅要有深厚的畫內(nèi)功，更強(qiáng)調(diào)功夫在畫外，尤其是與繪畫密切相關(guān)的文學(xué)素養(yǎng)，歷來就為大家們的必修課。宋代文豪蘇軾一語道破：“味摩詰之詩，詩中有畫，看摩詰之畫，畫中有詩”。事實(shí)上，中國畫無論在視覺符號的淺層層面還是意境的深層層面，詩文和丹青共同構(gòu)建了一幅作品的整體。題寫的畫中詩不僅是繪畫作品的圖式和視覺語言，而且在意境上也是相互補(bǔ)充相互點(diǎn)醒的，可謂詩為畫點(diǎn)睛，畫為詩造境。大凡有成就的畫家未必都是出口成章的詩人，但對詩文必有一種獨(dú)具的敏感和潛心的追尋，在情與境的感悟上靈動(dòng)而幽邃，常常不經(jīng)意間在畫面上營造出詩意般的境界，在題畫詩或者獨(dú)自成章的詩詞中展示著一幅幅繪畫般的美景。立偉兄近些年來喜歡在詩庭詞苑中徜徉，早已沾上了染香帶露的靈氣，使他的繪畫在蒼茫挺拔的氣勢中又多了幾分靈動(dòng)秀潤的文氣。

至于書法，堪稱立偉獨(dú)立門庭的第一柱棟梁。他從小心追手摩，至如今勤耕不輟。上溯周秦，下探明清。得黑女之秀，奪北海之雄，深入過庭之堂奧。早期于碑學(xué)中馳騁，得錚錚傲骨，山河氣勢。近年在帖學(xué)中遨游，養(yǎng)悠悠文氣，蘭竹風(fēng)流。自古以來，善書者未必善畫，善畫者必善書。何耶？“書畫本一律，天工與清新”（趙孟頫語）。從“器”的層面來看，筆墨紙硯，書畫一同，線條之剛?cè)崆保岚搭D挫，墨色之干濕枯潤，濃淡厚薄，二者并無二致。從“道”的層面看，虛實(shí)相生，筆斷意連，計(jì)白當(dāng)黑，無中生有，書畫如出一門。荊浩在《筆法記》中說到的畫之“六要”:氣、韻、思、景、筆、墨。除“景”為繪畫所獨(dú)有，其余“五要”亦為書法之“五要”。傳統(tǒng)繪畫，多以水墨為之，十分講究筆墨技巧與品性。筆墨之妙，書畫同理。趙孟頫又云：“石如飛白木如籀，寫竹還需八法通。若也有人能會(huì)此，須知書畫本來同”。立偉兄擅長書道，對其繪畫大有裨益?？v觀他的書法，早期多師碑學(xué)，峻峭挺拔，以骨力見長。而他此時(shí)的繪畫，同樣是山骨傲然，筆鋒雄健。近些年來，立偉兄多從帖學(xué)中獲取靈秀之氣，用筆靈動(dòng)，文氣汩汩，書風(fēng)隨之一變。于挺拔中見秀潤，靈動(dòng)中求文雅，跌宕起伏，綽約風(fēng)姿，見筋見骨，氣韻皆具，蔚為大觀！

古人云：胸中藏丘壑，下筆如有神。石濤曰：“搜盡奇峰打草稿”。于丹青藝事，造化自然自是亙古之師。立偉兄雖然科班出身，受過學(xué)院的系統(tǒng)訓(xùn)練，對古今繪畫的語言系統(tǒng)記于心熟于手，但他還是每每駐足林泉，放眼湖海?？此臅r(shí)風(fēng)云變幻，朝暉夕陰，賞湖光山色，月影流霞。所以，披圖而鑒，總可看到立偉兄作品里深深的造化之功。無論是塞北的長河落日，還是江南的流水小橋，甚或長林豐草，雨里煙村，都是如此地真切如此地浸潤著自然地芬芳。似曾相識卻又與眾不同，文氣盎然卻又生機(jī)勃發(fā)。有藝術(shù)的筆墨之妙，更有山水的造化之奇。在立偉的山水畫中，我們可以感受到山石的俊俏與堅(jiān)實(shí)，草木的滋潤與婀娜。剛?cè)嵯酀?jì)，敦厚雄沉但不壓抑，靈動(dòng)飄忽但不輕浮。厚而不滯，薄而不浮。干裂秋風(fēng)，潤含春雨。既可管窺前賢的筆墨精華，又可領(lǐng)略自家的丹青風(fēng)貌。如果說《瀟湘靈秀》還更多的帶有嶺南風(fēng)格，《古夢山水云》就已有了自家氣象?！躲迩飯D》、《綠之夢》、《綠雨》等系列作品就深深地融入了作者對山水畫的獨(dú)特理解以及人與自然的獨(dú)到詮釋。在傳統(tǒng)繪畫中，車馬人物茅籬竹舍常常成為山水畫中的點(diǎn)綴，而這一系列的作品，以山石之靜托流泉之動(dòng)，用秋色之艷襯深澗之幽。水成了人物嬉戲與歡樂的環(huán)境。浴女無拘無束，林泉純凈幽眇。天人合一，妙不可言。

詩、書、畫、印，自元以降，明、清山水諸畫，似乎缺一不可。無詩之畫，總覺意猶未盡，題詩必見書法功底，蹩腳書法不僅陷畫作于不雅，也讓作者貽笑于方家。方寸之印，金石之爍，歷來獨(dú)成藝事，自與書畫聯(lián)姻以來，便各自增色不少，相得益彰。詩書畫印，四位一體，成為“文人畫”的一個(gè)重要特征，也使這四門原本獨(dú)立的藝術(shù)形式以一種由外在至內(nèi)在的關(guān)系融為一體，從而使中國傳統(tǒng)繪畫不僅從形式上獲得更加豐富多彩的語言元素，更使得中國畫獲得更廣泛意義的審美境界和審美享受，以達(dá)到一種近乎完美的境界。在畫界，古人亦多有兼善其長者，吟詩而得畫，作畫而吟詩，題諸絹素，便成作品。又有好事者，自己捉刀刻石，治印成章，便有詩書畫印全能藝人。然畢竟此等“全能”需寬厚學(xué)養(yǎng)，勤耕磨礪，難以力勝，是故多請金石家代勞，備幾方印章于幾案，擇其利用。其實(shí)，究其深意，金石之功，與書畫之力，緣分不淺。以刀代筆，虛實(shí)避讓，經(jīng)營位置，氣脈貫通，二者何異？金石如紙，刀如筆，泥如墨，相互借鑒，彼此通融，勢必書畫彌進(jìn)，功莫大焉！老缶，白石翁深得其中奧妙，也享領(lǐng)了其間的諸多好處。立偉兄自幼喜愛金石之樂，捉刀治印，樂此不疲。上追秦漢，下訪老缶、白石之輩，融入當(dāng)下流行之風(fēng)，洋洋灑灑，風(fēng)格多樣，山花爛漫間又有了自家風(fēng)貌，多得行家頷首。單刀快意，被黃永玉先生戲稱“抿蛇屠龍之手”。

立偉兄是一位能詩能書，能畫能治印的“全能型畫家”，堪稱十足的“多面手”。國學(xué)大家虞逸夫先生曾撰文“三藝兼通，大器晚成”對立偉加以贊許，現(xiàn)在看來，當(dāng)稍作調(diào)整，姑且曰之：“四藝皆具，大有前程?！币粍t因?yàn)榱ソ陙硐埠靡髟娮髟~且頗有成就，想必會(huì)堅(jiān)持下去而蔚為壯觀，二則立偉兄正當(dāng)旺盛年華，不謂“晚成”。從宏觀和綜合層面來看，立偉兄又不能僅用書法家、畫家或篆刻家來概括。因?yàn)槿绻阉拿恳豁?xiàng)藝術(shù)成就孤立的抽取出來，不僅難以解讀他的某一項(xiàng)藝事，也對他的整體成就是一種割裂和肢解。他的詩、文、書、畫是一個(gè)整體，沒有其書，其畫也就不是這樣，沒有其印，其畫也不會(huì)是這樣。我們可以清楚地在他的畫中看到他書法中的骨力和韻味，看到他金石中的利落與空間，看到他詩詞中的意境與精神。所以，詩、書、畫、印既是他四個(gè)方面所取得的成就，更是融會(huì)貫通成就了他的藝術(shù)廣度和高度，形成他獨(dú)特風(fēng)貌的眾多源泉，可以細(xì)數(shù)與分析，不可割裂和摘取?！岸嗄堋笔撬蔀橐粋€(gè)有別于他者而成就自我的途徑與原因，一言以蔽之，他就是一位叫做“胡立偉”的藝術(shù)家。