戚永平

（逸心閣 江蘇 宜興 214221）

淺談紫砂壺書法的氣韻美＊

戚永平

（逸心閣 江蘇 宜興 214221）

紫砂陶刻書法作為一種裝飾藝術(shù)，如何精擅書法、傾心于紫砂銘刻，方法之多，無論是正、草、篆、隸、魏碑、漢瓦、鐘鼎銘文等各種書體，都應(yīng)達到藝術(shù)裝飾氣韻美的最高境界。設(shè)計時既不能裝飾過度，又得充分表達內(nèi)涵意韻，從而起到畫龍點睛、增強陶刻書法藝術(shù)感染力的作用。

紫砂壺 陶刻 書法 氣韻美

前言

宜興紫砂陶歷史悠久，中外馳名，博大精深，以千姿百態(tài)的壺藝造型，豐富多彩的泥色，得天獨厚的自然資源而聞名于世。陶刻作為一門裝飾藝術(shù)伴隨紫砂陶的發(fā)展大放異彩。

1 紫砂壺書法氣韻美

紫砂陶刻是紫砂主要裝飾技法之一，它以刀代筆，以刻代繪，融詩、書、畫刻諸藝術(shù)于一體，具有強烈的民族風(fēng)格和地方特色。陶刻基本表現(xiàn)手法分為：清刻、砂地刻、看色刻、陽刻、空刻等。精細的作品，用斜刀刻法能刻出挺秀的精神，普通陶刻品種則用平刀法，在陶坯上直接下刀，這就所謂“單刀石刻”，俗稱“空刀法”。以刀代筆，清刻用刀大都要不脫秀氣，刀法要深，但細微的部分則應(yīng)淺刻，挺秀的線條用刀刻得圓潤而具有靈秀。

欣賞一幅陶刻書法作品，首先映入眼簾的是其氣勢，韻味。優(yōu)秀的陶刻作品給人第一印象是氣象萬千，令人神往。陶刻行草書則參差錯落，疏密相間，大小相稱，虛實相映，抑揚頓挫，其韻律之美，猶如一首優(yōu)美動聽的樂曲，攝入魂魄，其姿態(tài)雖俯仰揖讓，左右傾側(cè)，但字字相屬，一氣呵成，整幅作品上下提攜，痛癢相關(guān)，形成有機整體，望之似滿壺?zé)熛?。這種氣韻因用刀得勢得力，熟中生巧，情真意切，故能淋漓酣暢，妙趣橫生，令人看了后心胸豁達，趣味無窮，這樣的藝術(shù)主要來源于大自然，沒有單純技能的賣弄，沒有涂脂抹粉的化妝，“清水出芙蓉，天然去雕飾”。從“返璞歸真”中表現(xiàn)陶刻作者深厚的功力和修養(yǎng)，是一種高層次的美。反之，若刻寫時心有疑慮，下筆遲鈍，用筆生疏，或東堆西砌，生搬硬套，或扭捏作態(tài)，賣弄風(fēng)情，由此而成的所謂章法，因刀勢不連，點畫生疏，或連綿失勢，忘卻控制，此皆情氣不足，韻味缺乏，有嘩眾取寵之意，無情意摯誠之實，作品也就無藝術(shù)魅力可言。

陶刻書法初學(xué)者，必出現(xiàn)諸多問題，在運刀中，折角的刻法，常出現(xiàn)敗筆，如“橫豎折”、“橫折”在刻的過程中先刻里后刻外等。用刀精熟，性情才能得以表達，然而，“熟”忌爛熟，熟在法而非熟陶刻書法在貌，千篇一律，反而落入俗套，失去勃勃生機，使欣賞者感到厭煩，陶刻書法作品如果一味爛熟，就是藝術(shù)生命停滯不前的一種跡象。故熟中還應(yīng)摻“生”，再從變革中創(chuàng)新，把情感不斷地充實到作品中去，使作品能不斷孕育出清新悅目之美。

欣賞者要從陶刻作品的氣韻中體會作者的意蘊：或雄健、或纖麗、或堅毅、或深沉、或活潑，書法家憑借著書法藝術(shù)的抽象和含蓄，運用書法所特有的藝術(shù)手段，使作品虛虛實實，變幻莫測；欣賞者則追蹤著線條、結(jié)體、章法的變化，去捕捉作者的巧思妙得與內(nèi)心意蘊。因而，欣賞時不但要看實處，還要看虛處，要探求作者的匠心。以行草書的行距為例，若行與行之間距離相等，空白規(guī)則，形似條條筆直的空間在眼前，作品就頓時呆板，韻味全無，這種刻板式的空間，直接損害著作品的藝術(shù)效果。故陶刻書法中有“疏處可使走馬，密處不使透風(fēng)”的要求，正如潘天壽大師的所謂：“實，有畫之也，須虛而不悶，乃見空靈，即世人‘實者虛之’之說也；虛，空白也，須虛中有物，才不空洞，即世人‘虛者實之’之謂也。以此論之，始為得氣韻之妙”。

2 結(jié)語

總之，紫砂陶刻裝飾是一門藝術(shù)，既然是裝飾藝術(shù)就一定要考慮到書法與壺面的主次之分，設(shè)計時既不能裝飾過度，又要能充分地表達壺的內(nèi)涵意蘊，從而起到畫龍點睛，增強陶刻書法藝術(shù)感染力的作用，達到裝飾氣韻美的最高境界。

1 胡傳海.彩筆新題芳蘭句.參花·文化視界編輯部，2011（11）：10～12

2 屠美如.美術(shù)欣賞教育研究.北京：教育科普出版社，2001

TQ174.72

B

1002－2872（2012）04－0039－01

戚永平（1976－），大專，工藝美術(shù)員；研究方向為陶瓷工藝美術(shù)。