◆于英姿

(江西師范大學(xué)音樂學(xué)院09級研究生)

詩為樂心，聲為樂體
——以中國古典藝術(shù)歌曲為例，淺析聲樂與文學(xué)之間的關(guān)系

◆于英姿

(江西師范大學(xué)音樂學(xué)院09級研究生)

以中國古典藝術(shù)歌曲為例，對聲樂與文學(xué)之間的關(guān)系從作品的題材、音樂旋律與詩詞韻律的結(jié)合、作曲家為詩詞譜寫的鋼琴伴奏以及學(xué)習(xí)和演唱藝術(shù)歌曲等方面探討兩者之間的關(guān)系。

中國古典藝術(shù)歌曲 聲樂 文學(xué)

具有幾千年悠久文明歷史的中華民族，有著瑰麗多彩的聲樂文化，從古至今它一直以聲樂藝術(shù)作為音樂的主導(dǎo)形式。所謂“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之。”(《詩大序》);“故知詩為樂心，聲為樂體;樂體在聲，瞽師務(wù)調(diào)其器;樂心在詩，君子宜正其文?！?《文心雕龍·樂府·七》)……古代多種進步的美學(xué)思想，從聲樂的語言中表現(xiàn)出來，又以語言的形式表現(xiàn)出詩詞形態(tài)的美，兩者共同創(chuàng)造出了聲樂的藝術(shù)美。中國古典藝術(shù)歌曲是中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的一部分，它是作曲家將中國古典詩詞文學(xué)與中國傳統(tǒng)音樂技法、歐洲傳統(tǒng)音樂技法、現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法等技法相融合而形成的一種具有中國古典特色和風(fēng)格的藝術(shù)歌曲形式。中國藝術(shù)歌曲無論用哪一種技法或風(fēng)格來譜寫旋律，總是要遵循詩詞原有的韻律與內(nèi)涵，這也就形成了我們中華民族與世界其他民族迥然不同的音樂風(fēng)格與氣質(zhì)。筆者以中國古典藝術(shù)歌曲為例，對聲樂與文學(xué)之間的關(guān)系從以下幾個方面作簡單分析。

一、從作品的題材看兩者之間的關(guān)系

中國古典藝術(shù)歌曲分為兩類:一類是古代留傳下來的歌曲，詞曲皆是古代文人所作，當(dāng)代人根據(jù)詞曲傳譜重新編配、演唱的歌曲;另一類是當(dāng)代作曲家根據(jù)古代詩詞重新譜曲，在韻律和韻味方面模仿了前一類作品的歌曲。中國古典藝術(shù)歌曲大部分選用中國歷史上影響較大且流傳已久的名人詩詞佳作，這也是對中國古代文化的一種再現(xiàn)性創(chuàng)造。

至今保留下來唯一完整的宋詞樂譜是姜夔的一些作品。姜夔的詞多是對個人身事的悲傷訴說，韻味清冷而幽遠(yuǎn)。他最具代表性的作品是《揚州慢》，內(nèi)容描寫的是他路過揚州時，看到“淮左名都”在金兵過去多年之后，依然是一片蕭條、人煙稀少，只有野麥在肆意地生長。姜夔感慨此情此景并寫下了此曲，借以抒發(fā)自己內(nèi)心無盡的悲涼。

根據(jù)古代詩詞重新譜曲的作品，近代以來數(shù)不勝數(shù)。1920年，留學(xué)德國的青主以西洋作曲技巧將北宋詞人蘇軾的名作《念奴嬌·赤壁懷古》重新譜曲，取名為《大江東去》，令人耳目一新。詞的上闋用的是宣敘調(diào)的手法，但在關(guān)鍵的幾處，如“大江東去”“三國周郎赤壁”“江山如畫，一時多少豪杰”等又有幾分豪放和浪漫的氣息，使周瑜“雄姿英發(fā)”的形象躍然紙上。

總結(jié)近年來的中國古典藝術(shù)歌曲，我們會發(fā)現(xiàn):幾乎所有的優(yōu)秀古典藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作者，都有著很深的音樂修養(yǎng)和文學(xué)功底。我們可以從中得出一個規(guī)律，那就是越了解中國文化背景的人，越能夠更好地了解中國的傳統(tǒng)音樂。

二、從音樂旋律與詩詞韻律的結(jié)合看兩者之間的關(guān)系

中國古典藝術(shù)歌曲本身就具有語言的聲調(diào)美，因此古典藝術(shù)歌曲在旋律上更追求詩歌的吟誦性和韻律美。作曲家在選擇古詩詞進行創(chuàng)作時，除了有扎實的民族音樂和西方音樂創(chuàng)作技法之外，自身也有著比較深厚的文學(xué)功底。

例如，1929年，青主根據(jù)宋代詩人李之儀的《卜算子》創(chuàng)作的《我住長江頭》。這首歌曲是作者為了寄托對老戰(zhàn)友的懷念而創(chuàng)作的，同時也是對當(dāng)時時局的一種宣泄。歌曲節(jié)奏上，詞曲采用了6/8拍子，鋼琴伴奏織體以十六分音符的流動音型為主，描繪出了連綿不斷的江水和相思者激動的內(nèi)心情緒。歌曲每個字所唱的時值，體現(xiàn)出了中國古詩詞所具有的詠誦性的歌詞特點。歌詞的旋律起伏線條基本上是以詩詞的韻律線條作為參照的，使語調(diào)與語音得到了良好的結(jié)合。為了突破詩詞的主要內(nèi)容，作曲家還將詩詞的后半部分運用了不同的發(fā)展手法加以反復(fù)的渲染，推動了激動情緒的抒發(fā)，最后結(jié)束在高潮之中?！段易￠L江頭》不僅具有鮮明的德奧藝術(shù)歌曲的風(fēng)格特征，也具有中國傳統(tǒng)音樂與古詩詞的韻味，是詩詞韻律結(jié)合非常完美的一首歌曲。

三、從作曲家為詩詞譜寫的鋼琴伴奏上看兩者之間的關(guān)系

從鋼琴伴奏與歌曲的配合來看，鋼琴伴奏與人聲歌唱聲部處于同等重要的地位。中國古典藝術(shù)歌曲由于鋼琴伴奏的加入，渲染出了詩詞原有的韻味和意境，鋼琴伴奏藝術(shù)的功能性作用也得到了充分的繼承和發(fā)揚。

有許多藝術(shù)歌曲作曲家為作品寫了或長或短的前奏、間奏或尾奏。前奏不僅能引出歌曲的節(jié)拍、調(diào)性，更主要的是能制造出這首詩詞特有的氣氛和情調(diào)。為毛主席詩詞譜寫的歌曲《憶秦娥·婁山關(guān)》就是很好的一例。作曲家共寫了11小節(jié)的前奏，前2小節(jié)左手低沉有力的震音烘托出了與歌曲第一句旋律相同的很有氣勢的詩句;第5～10小節(jié)出現(xiàn)了嘹亮的軍號聲以及有力的軍鼓的節(jié)奏;第11小節(jié)以一連串左右手反向的和弦進行十分形象地將婁山關(guān)戰(zhàn)役險惡的自然環(huán)境和將士們的戰(zhàn)斗氣氛寫了出來。這首歌后半段音樂自22小節(jié)起，伴奏運用了軍鼓鼓點的節(jié)奏型和模仿戰(zhàn)馬奔騰跳動的左手旋律，將“雄關(guān)漫道真如鐵，而今邁步從頭越”的豪邁氣概有力地表現(xiàn)出來。在歌曲尾聲部分，淡淡的三連音配上左手波音及最后2小節(jié)隱隱傳來的軍號聲，十分形象地刻畫出戰(zhàn)后婁山關(guān)的景色。鋼琴伴奏對人物心理的刻畫和對詩詞意境的烘托，使歌曲形成了多層次的呼應(yīng)。與此同時，歌曲的演唱者也應(yīng)該隨著鋼琴伴奏所描繪出的陰暗、剛?cè)?、強弱、朦朧或透明等色彩來充分調(diào)整自己演唱時的音色、力度、節(jié)奏和氣息，使兩者形成一種默契化的對話關(guān)系，以此來共同完成一首歌的再創(chuàng)作。

四、從學(xué)習(xí)和演唱藝術(shù)歌曲方面(即二度創(chuàng)造)看兩者之間的關(guān)系

音樂是聲音自由流動的一種藝術(shù)形式，聲樂藝術(shù)以抒情見長，它是人類抒發(fā)和交流情感的天然需求。詩意的萌動，往往是情感的沖動所致，在強烈的情感活動的驅(qū)使下，人類的想象力才會更加豐富。正如中外音樂史中所描述的那樣，人類早期的音樂與詩歌密不可分，“沒有不需要歌唱的詩，也沒有不需要詩的歌唱。”

我們在學(xué)習(xí)和演唱中國古典藝術(shù)歌曲的過程中，也就是在中國古典藝術(shù)歌曲的二度創(chuàng)造過程中，要以自己訓(xùn)練有素的聲音加上詩人和作曲家心心相印的音樂情緒，才能在音樂創(chuàng)造中帶給人們藝術(shù)上美的享受。在學(xué)習(xí)和研究藝術(shù)歌曲時，我們不僅要具備一定的文化修養(yǎng)，還要認(rèn)真的學(xué)習(xí)歌曲的詩詞文化背景，脫離了藝術(shù)表現(xiàn)的歌唱是不可能滿足廣大音樂愛好者的藝術(shù)欣賞要求的。如果只偏重于個人聲音技術(shù)的處理，而忽略音樂文化知識的學(xué)習(xí)，就會直接影響聲樂學(xué)習(xí)者的全面發(fā)展，更不利于學(xué)習(xí)者更深層次的學(xué)習(xí)中國古典藝術(shù)歌曲。

對于中國古典藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)，不僅要從聲音方面進行嚴(yán)格、多樣化的訓(xùn)練，更要從高雅、精粹的藝術(shù)內(nèi)容上陶冶人的藝術(shù)情操。作為一名聲樂愛好者，學(xué)習(xí)中國古典藝術(shù)歌曲，不僅能對我們中華民族的音樂文化有所了解，更為將來我國優(yōu)秀的音樂藝術(shù)走向世界打下了良好的基礎(chǔ)。

綜上所述，“詩為樂心，聲為樂體”。聲樂與文學(xué)是不可分割的。詩歌和聲樂都來自民間，它們在相互影響的作用下共同發(fā)展。文學(xué)可以為聲樂提供創(chuàng)作素材，而聲樂也可以利用比語言更豐富的表現(xiàn)力來表達(dá)文學(xué)作品的思想內(nèi)容。聲樂中有文學(xué)因素的存在，而文學(xué)也需要聲樂來加強自身意境的體現(xiàn)，聲樂離不開文學(xué)，文學(xué)也離不開聲樂，它們互相補充，相互交融。所以說，聲樂與文學(xué)是相互制約相互聯(lián)系的。