耿 霞

（萊蕪職業(yè)技術(shù)學(xué)院師范教育與藝術(shù)系 山東 萊蕪 271100）

“筆墨等于零”是吳冠中一句有名的話，此話一經(jīng)說出，就好像是在平靜的湖水里投進(jìn)了幾十噸的炸藥，威力無比，掀起了一波又一波的評(píng)論狂潮，至今雖然吳已為古人，評(píng)論界依然波濤連連。再結(jié)合吳冠中這些年的有些作為，對(duì)他以及這句話的評(píng)論，褒、貶之詞都數(shù)不勝數(shù)。本人人微言輕，見識(shí)有限，但總也有一語(yǔ)之權(quán)吧，所以我也嘗試來解讀這句話，在業(yè)已不平靜的湖水里投進(jìn)一顆小石子，濺起些小水花自?shī)首詷范选?/p>

什么是筆墨呢？

在技法上，“筆”通常指鉤、勒、皴、擦、點(diǎn)等筆法；“墨”指烘、染、破、潑、積，“墨分五彩”等墨法。畫中的線和點(diǎn),當(dāng)然，也包括見筆的大塊點(diǎn)拓。線與點(diǎn)都是用毛筆沾墨或水在紙上寫成，它不僅包含了畫家用筆、用墨的天分和功力，同時(shí)表達(dá)了畫家的學(xué)識(shí)和美學(xué)觀。圓管、柔軟而有彈性的毛筆，沾上或多或少的墨再加上水分的變化，在生宣紙上竟然有如豐富的此無可比擬的表現(xiàn)力，它能表達(dá)各種對(duì)象的形與質(zhì)，寫成各種形象與氣韻，抒發(fā)各種情感與趣味，所以能表現(xiàn)出中國(guó)人獨(dú)特的審美觀，傳達(dá)幾千年的傳統(tǒng)文化積淀。兩千年來，這種“筆墨”表現(xiàn)，千千萬萬中國(guó)書畫家，世世代代地努力發(fā)掘，仍然不見枯竭，未有盡頭!

在理論上，強(qiáng)調(diào)筆為主導(dǎo)，墨隨筆出，相互依賴，完美地描繪物象，表達(dá)意境，用以取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。 “論用筆法，必兼用墨，墨法之妙,全以筆出?！保S賓虹），筆墨意味確乎是中國(guó)畫的一個(gè)核心范疇，主觀化的筆墨體系與筆墨的獨(dú)立審美價(jià)值是中國(guó)畫與西方繪畫最基本的區(qū)別。評(píng)判中國(guó)畫的筆墨高級(jí)與否的尺度，妙還是不妙，在筆墨之內(nèi)，然而更重要的卻在筆墨之外。2007年12月21日 崔自默《中國(guó)畫筆墨的理論與實(shí)踐》①

由此可見，研究中國(guó)畫藝術(shù)必然要研究筆墨，這是的一個(gè)很好的點(diǎn)。通過這個(gè)點(diǎn)，可以探討中國(guó)人文精神與藝術(shù)意境的諸多元素。

說到這就又會(huì)使人聯(lián)想追溯筆墨的歷史根源，它是一種文人畫的筆墨，千年來也正是由于文人畫的發(fā)展使它成為中國(guó)畫傳統(tǒng)的表征。它的根基是六朝的“氣韻生動(dòng)”論以及唐代的“中得心源”論。謝赫的《古畫品錄》中提出了繪畫六法，首先是氣韻生動(dòng)，是對(duì)作品完成后所應(yīng)達(dá)到的一種效果的追求；其次才是骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類敷彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫，此五法皆是為“氣韻生動(dòng)”這一作品最后完成的效果服務(wù)的。也就是說，氣韻生動(dòng)是最終目的，其他五法則是手段?？v觀歷史，元之前，中國(guó)畫雖然一直較為重視筆墨（張僧繇的“疏體”。吳道子的“莼菜條”），但筆墨的位置并不是第一位的。自元以來，注重筆墨的寫意畫風(fēng)漸成氣候，特別到了石濤、八大、吳昌碩、齊白石，他們更是把文人畫推至登峰造極的地步，文人畫重筆墨的影響自然也就深遠(yuǎn)而博大。而文人畫只是中國(guó)畫厚重傳統(tǒng)中的一支罷了，而且近現(xiàn)代已顯見頹勢(shì)，求新求變勢(shì)在必行！

“脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價(jià)值等于零。正如未塑造形象的泥巴，其價(jià)值等于零?！?/p>

“筆墨等于零”是學(xué)術(shù)范疇內(nèi)的思考，從藝術(shù)理論形態(tài)史的角度來說，“筆墨等于零”其實(shí)是吳冠中反對(duì)筆墨的獨(dú)立化發(fā)展的一句話，其實(shí)就是“筆墨不能離開內(nèi)容”的換一種說法。即繪畫要有形象而不能完全抽象。吳冠中也在之后的一些談話或文章中談到大家誤解了他的“筆墨等于零”這個(gè)提法，大都是斷章取義之說。

吳冠中:“筆墨本來是手段，但是中國(guó)繪畫界逐漸形成了一個(gè)習(xí)慣，就是用筆墨來衡量一切，筆墨成了品評(píng)一幅畫好壞的唯一標(biāo)準(zhǔn)，這就說不過去了，因?yàn)槊總€(gè)時(shí)代、每個(gè)時(shí)期的筆墨標(biāo)準(zhǔn)不一樣，怎么衡量？比如唐宋的筆墨就不同，到底哪個(gè)比哪個(gè)好呢？不好說。所以我說，筆墨要跟著時(shí)代走，時(shí)代的內(nèi)涵變了，筆墨就要跟著變化，要根據(jù)不同情況，創(chuàng)造出新的筆墨，還有其他新的手段，為我服務(wù)。”

“除了筆墨，現(xiàn)在的新材料多了，比如泥土、丙稀等等，當(dāng)然不一定新的就是好的，一切都還在摸索之中。工具不足道，我的意思是強(qiáng)調(diào)發(fā)展，要不斷前進(jìn)，不發(fā)展是保不住自己的。西方人覺得中國(guó)水墨畫沒有前途，就是因?yàn)槲覀冴愱愊嘁颍鲜乔宦傻睦咸鬃?。所以必須發(fā)展，必須革新，不然就是死路一條?！?/p>

所以筆墨是手段，是為表現(xiàn)內(nèi)容、表現(xiàn)畫家情感服務(wù)的，時(shí)代在變化，人的審美標(biāo)準(zhǔn)在變化，所有事物都是處在發(fā)展中的，為何國(guó)畫不能變？更何況，吳冠中并不是一味的全盤的否定筆墨，他對(duì)筆墨在歷史中的作用是持肯定態(tài)度的。他只是在努力探索國(guó)畫的創(chuàng)新之路，建立于表現(xiàn)一種具有意境美的形式美這一觀點(diǎn)，對(duì)于國(guó)畫中長(zhǎng)久以來本末倒置的因追求筆墨而限制了中國(guó)繪畫的發(fā)展感到不滿。

中國(guó)畫傳統(tǒng)延續(xù)千百年，我們必須薪火傳承下去，只是面對(duì)一段時(shí)間里一成不變的構(gòu)圖和技法，不懂畫的人都感到是陳舊的“老套子”，更別說“界內(nèi)有識(shí)之士”了?！肮P墨當(dāng)隨時(shí)代”雖是由清代石濤提出，其實(shí)之前中國(guó)的筆墨不已經(jīng)經(jīng)歷多次變化了嗎？從魏晉南北朝到唐宋哪次不是經(jīng)歷了陣痛后誕生的新生命啊？林風(fēng)眠、吳大羽、潘天壽、李可染、石魯、張汀等諸多現(xiàn)當(dāng)代著名畫家不也在探討當(dāng)隨時(shí)代而變的筆墨嗎？

吳冠中經(jīng)多年思考，再加上他在東西方繪畫中的不斷探索，終于對(duì)“用筆墨衡量一切”的標(biāo)準(zhǔn)提出否定的觀點(diǎn)，他提出:“脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價(jià)值等于零。正如未塑造形象的泥巴，其價(jià)值等于零?！?/p>

1996年至1997年間，吳冠中以“古韻新腔系列”為名，重新繪制了韓幌的《五牛圖》、唐人的《仕女圖》，這兩幅傳世的經(jīng)典名畫，完全是用中國(guó)傳統(tǒng)的水墨設(shè)色作成，吳先生將它們重畫時(shí)，在構(gòu)成形式上做了改編，更是使用了油彩（如《五牛圖》和《仕女圖》），從所使用材料上看完全與水墨無關(guān)，但是細(xì)觀畫中抑揚(yáng)頓挫的線條，雖有油彩衣但骨子里的那種筆墨韻味，不正是一種無聲的吶喊嗎？還有《韓熙載夜宴圖》中的歌舞伎，雖然仍是水墨設(shè)色，卻是有取舍有選擇的再創(chuàng)作，國(guó)畫的水墨設(shè)色變化在其中似乎就像它的命題 《夜宴越千年，歌聲遠(yuǎn)！》也遠(yuǎn)去了，但并不是泯滅至全無，反倒讓我們體會(huì)到一種別樣的“筆墨”。

舉一反三，油畫同樣有著與中國(guó)畫藝術(shù)的"筆墨"相當(dāng)?shù)膶徝酪馊?，如果為我所用，為了畫面需要，“筆墨”等于零又何妨？

吳冠中的這種提法之所以遭人詬病，大概有這幾方面的原因

1）一是質(zhì)疑吳冠中的傳統(tǒng)筆墨功底，認(rèn)為他不曾深入研究體會(huì)中國(guó)的水墨，他對(duì)筆墨意趣的體會(huì)較少所以他是沒有資格說出這句話的，中國(guó)藝術(shù)研究院研究員水天中先生撰文《吳冠中和他的藝術(shù)》，對(duì)吳冠中的評(píng)價(jià)“如果不了解中國(guó)畫的筆墨如何來評(píng)判和西畫對(duì)比呢？以我個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)，假如你曾經(jīng)練習(xí)中國(guó)水墨繪畫，但是沒有體會(huì)到筆墨的妙處和艱難，是無法理解什么是筆墨功夫的?！?/p>

2）吳所接受的主要是西畫的教育，他是以西方繪畫的某些觀點(diǎn)來解讀國(guó)畫；

3）他個(gè)性張揚(yáng)，文風(fēng)簡(jiǎn)潔、銳利和明晰，有時(shí)候甚至是無所顧忌，正所謂“言多必失”，所作所為有時(shí)又不能十全十美，所以遭遇到反復(fù)討伐質(zhì)疑之聲必然也有他的合理之處，很多東西，因?yàn)橛^察角度的不同，結(jié)論自然不同，從他的文章里會(huì)找出許多論證欠充分、推理不嚴(yán)密的地方。但是，贊賞的文章遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于批評(píng)的文章數(shù)目，其作品更是具有不凡的市場(chǎng)表現(xiàn)！

作為新中國(guó)第一批從西方回國(guó)報(bào)效祖國(guó)的畫家，吳冠中融匯中西藝術(shù)，以他的創(chuàng)作實(shí)踐為基礎(chǔ)，不斷的思索，在掌握世界藝術(shù)潮汛的基礎(chǔ)上，并能立足現(xiàn)代中國(guó)，思考當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)的得失，不崇拜或者不神話傳統(tǒng)筆墨程式，希望中國(guó)藝術(shù)生面新開。他將油畫和水墨畫的載體界限打通，具象與抽象兩種繪畫形態(tài)之外，意象的藝術(shù)境界被創(chuàng)造出，以現(xiàn)代的方式將“寫意”的中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)語(yǔ)言展現(xiàn)出來，作品具有豐富的詩(shī)意。

在20世紀(jì)后期的中國(guó)美術(shù)理論領(lǐng)域中，吳冠中的地位是無可替代的。他更是當(dāng)代享譽(yù)世界的中國(guó)畫巨匠，拓展中國(guó)畫領(lǐng)域、延伸中國(guó)畫理念，他是推動(dòng)中國(guó)畫發(fā)展成績(jī)與貢獻(xiàn)斐然的一代宗師。

注釋:

①崔自默.中國(guó)畫筆墨的理論與實(shí)踐[M].