樊 華

舞臺服裝的作用就在于表演本身的形象以外更鮮明地以它的外部圖形和色彩來協(xié)助表演，使表演的主題更加鮮明、充分、突出。因而構(gòu)成表里一致的，完美的藝術(shù)整體。

服裝在表演中起輔助的作用。但這種作用是不可忽視的。表演者通過舞臺、語言等形式來表現(xiàn)為了強化人物的形象、美感，表演服裝的造型還要負(fù)起另一種任務(wù)，那就是憑借這種外部形象去加強表演所不適宜或不能全部體現(xiàn)的部分，比如人物的身份、年齡、民族和地區(qū)、季節(jié)的特點。

表演服裝在整個表演中只能起輔助和襯托的作用，它的功能和作用也是有一定限度的。如果對它要求過多，也是不實際的，比如單獨要求服裝在舞臺上自造出各種感情色彩，這些還需要演員的表演來展現(xiàn)。同時燈光、音響等也都不可缺少，同等重要。服裝本身絕不能發(fā)揮角色所承擔(dān)的主體作用，因為服裝如果脫離了演員和表演就會沒有生命。同時表演者如果沒有服裝為其服務(wù)也就不能成為完整的藝術(shù)形象，只有服裝和表演結(jié)合了，服裝才發(fā)揮了它的作用，從而獲得了內(nèi)在的生命。

作為服裝設(shè)計人員 ，應(yīng)該在所設(shè)計的服裝中展現(xiàn)出他的思想性和藝術(shù)性，并使其融為一體，來更好的展現(xiàn)人物形象，無論是塑造個體還是集團形象，舞臺服裝在式樣和色彩的處理上都要比生活裝強烈、鮮明、概括。舞臺服裝要比生活裝更具美感，它是從生活中提煉出來的。

服裝被稱作“演員的第二皮膚”。舞臺服裝具有表現(xiàn)人物身份、性別、職位、性格等等不同的藝術(shù)功能。一個西服革履的人與一個破衣舊庫的人，顯然具有不同的觀感。所謂“人是衣裳馬是鞍”、“穿衣戴帽，各有所好”，說的都是這個道理。從這個意義上說，舞臺服裝設(shè)計又具有相對的獨立性、創(chuàng)造性和主觀能動性。

先輩藝術(shù)家們?yōu)槲枧_服裝留下了許多的智慧和經(jīng)驗，如古典服裝中的水袖，飄帶，披紗，搖佩，珠翠，邊飾圖案等。這些都給了我們許多的啟示和靈感。舞臺服裝不同于生活服裝，它可以突破生活中的真實性和局限性的束縛。因此，舞臺服裝只要符合表演，設(shè)計人員就可以盡可能地大膽創(chuàng)作。當(dāng)然設(shè)計的同時不能一味地求異麗讓服裝變得繁瑣，繁瑣的服裝不僅會妨礙表演，同時也會使服裝減少美感與個性。服裝設(shè)計人員在設(shè)計工作開始時，首先要從設(shè)計題目的情調(diào)入手，如“抒情優(yōu)美”、“熱情奔放”情調(diào)不同，那么所設(shè)計的色調(diào)、造型也就要有所不同，因此每個特定的節(jié)目都要有其特定的服裝。

舞臺服裝創(chuàng)作成功與否直接影響到節(jié)目的成功。因此由于人們審美水平的提高，對節(jié)目的要求也同時提高，不僅僅要求節(jié)目本身的高水平，同時對整體水平也更加挑剔，包括服裝。好的節(jié)目沒有美的服裝也是無法吸引觀眾的，為了給欣賞者深刻的印象，設(shè)計者必須不斷提高素質(zhì)，充實自己，使舞臺服裝在具有民族風(fēng)格的同時更具時代氣息并切合主題，使服裝富于藝術(shù)變化。

舞臺服裝造型受時間、空間、劇情，人物等諸多因素的制約。舞臺服裝藝術(shù)包含著其他諸藝術(shù)的特點，甚至其他諸藝術(shù)的美學(xué)原理。如：比例、節(jié)奏、平衡、對比、調(diào)和、統(tǒng)一、變化等都在服裝上有獨特的運用，它用一種自己獨特的藝術(shù)語言傳遞給觀眾。在造型手段上，它自接受“人”“舞臺”這個框框的限制，作為服裝構(gòu)成要素，它受材料、色彩、造型樣式制作工藝、環(huán)境條件，舞美設(shè)計風(fēng)格、燈光、化妝等的變化而變化。

舞臺服裝造型藝術(shù)是以劇中人物及表演者為主體作為造型藝術(shù)，繪畫和雕塑雖然也有表現(xiàn)人的題材，但并非以人為表現(xiàn)要素，只是把人作為表現(xiàn)對象，如人物畫，人物雕塑。作為表現(xiàn)對象的還有動物，植物和人之造物等服裝則是離開人就不存在的一種藝術(shù)形態(tài)。而舞臺服裝造型藝術(shù)就是以揭小人物性格特征，環(huán)境變化的個性化語言。

以人為表現(xiàn)要素的造型藝術(shù)中，在舞蹈，戲劇，影視等綜合藝術(shù)中表現(xiàn)比較突出，這些藝術(shù)都是以一個具體的人（演員）來表現(xiàn)許多抽象的人（劇中人）。而服裝則是以具體的人來表現(xiàn)具體的人。只是這個人在不同的場合以不同的服裝姿態(tài)給人以不同的感知而已。

舞臺服裝表演，不是演員可以隨意著裝，服裝表演是提高和強調(diào)服裝的藝術(shù)性，把服裝藝術(shù)從日常生活中不自覺的藝術(shù)形象人為的升華到使人們自覺地去認(rèn)識它的藝術(shù)性的一種藝術(shù)活動、只是與生活中的服裝藝術(shù)相比它更概括，更典型，更有代表性，是一種綜合藝術(shù)。根據(jù)故事情節(jié)，觀眾可以感受到不同身份，不同年齡，不同性別，不同個性等抽象的概念。

服裝的象征性：服裝是性別，社會地位，經(jīng)濟力量及文化修養(yǎng)的自我表白通過人物服裝向觀眾表白自己。

舞臺服裝造型藝術(shù)在款式設(shè)計上也要適應(yīng)時代的發(fā)展，適應(yīng)人們?nèi)找嬖鲩L的審美情趣，跟上時代的脈搏，提高觀賞價值。

演出服與人體動作狀況及服裝造型的關(guān)系，舞臺活動種類很多，他們的服裝變化萬千，琳瑯滿目，它雖然受一個固定舞臺的局限，但是由于題材廣泛，所反映到服裝上涉及的面很廣，它包含不同階層，不同身份的人物，衣著比較豐富，也很復(fù)雜。例如：我院創(chuàng)作的大型話劇《康不爾的兒孫們》。由于是音樂舞蹈類的話劇，所以我在本劇的人物服裝的設(shè)計結(jié)構(gòu)、款式、色彩、造型、穿著的效果上避免絕對的生活化，除劇中的主要人物的服飾造型要根據(jù)劇情的變化而變化，其他群眾演員的藏袍穿著上，男士襯衣多半是高領(lǐng)，有大襟和對襟兩種，用綢布作面料的居多，女士翻領(lǐng)用各種顏色的綢布做成，充分體現(xiàn)了藏族舞蹈的秀美特點。

綜上所述，要想進行舞臺服裝創(chuàng)作，必須了解舞臺服裝造型藝術(shù)的作用和特點，是成功設(shè)計的前提，服裝造型藝術(shù)是一門綜合性很強的學(xué)科，它涉及科學(xué)技術(shù)、文化藝術(shù)、心理學(xué)、生理學(xué)諸多方面。服裝造型設(shè)計工作者需要具備廣泛的知識，才能設(shè)計出經(jīng)濟，實用，美觀的服裝。