楊味冰說自己有過很多身份：政協(xié)委員、國民黨員、居士、民革書畫院副秘書長等等，人際關系也是“老少通殺”，因為他總是把自己放在一個“外面的位置”，沒思想沒要求沒渴望，就會很簡單。

契刻師的生活

步伐依著手機那頭的指示停在小巷深處的一套老式的居民樓前，邊根據無線通訊判斷電話那邊人的性格和模樣，邊揣著忐忑的心爬上了六樓。

未等敲門，楊味冰早已囑咐愛人打開房門，家里有客正待離去，雖然心里早有準備，但還是被屋內古氣滿溢的陳放物奪去了矜持：不說書房，就連小小廳堂都被掛畫、雕刻、木聯(lián)等“侵占”殆盡，四面八方涌出的陳木氣息讓剛被烈日侵襲的身體逐漸淡定下來。

顯然楊味冰不是個客套之人，他并未留意到我因為有客在而露出的尷尬之色，送完客后，只是說了句，“怎么還不坐下來休息？”

到了書房，我隨意挑了個竹椅坐下，楊味冰準備席地而坐，后來又覺得短了禮數，便在我對面的竹椅上坐下，他后來提到是因為自己有不定期打坐的習慣。

楊味冰的祖父以前是辦私塾的，書房的一面墻上還擺放著祖?zhèn)飨聛淼乃桔幽鹃T，所以他對于傳統(tǒng)文化的喜愛可以說深入基因，“從小不背三字經和弟子規(guī)就要挨爺爺的打?！?/p>

楊味冰愛傳統(tǒng)文化，尤其愛書法，即便早已見識了那么多名家大師的書法作品，他對祖父的筆墨依然有一種揮之不去的依戀情結，“就在昨天，我還在看祖父給我留的信?！?/p>

在交談的過程中，總能感受到楊味冰身上嚴肅與戲謔交織的特質，本來思緒還沉浸在對往昔的追憶中，不一會兒他又能從里面跳出來，然后用世俗的東西把上一種情緒輕輕抹去。

說起對雕刻的喜愛，楊味冰的經歷頗具戲劇性，但其中也暗含著某種必然性?！俺跻荒悄辏Z文老師要在班上找一個人刻獎章，因為大家都知道我字寫得不錯，就把這個任務交給我了?！闭驴掏曛螅瑮钗侗玫搅死蠋熀屯瑢W們很大的認可，眼看著每個人作業(yè)本上都有自己刻的章，他內心生出莫大的自豪感，而那個印章也成了他生命中的勛章。

隨后，雕刻變成楊味冰重量級的業(yè)余愛好，平日里他會找一些青磚之類的載體進行字或圖案的雕刻，當然他也為此付出了血的代價，楊味冰伸出雙手，十個指頭都寫滿了刻痕。

然而，那個年代的興趣通常很少能直接發(fā)展成事業(yè)，用楊味冰的話說，“從學校出來，找一份安定的工作，然后成家，安安穩(wěn)穩(wěn)地過一輩子”，很少有如八零九零后般自如的選擇。那時候，模具設計出身的他一邊干著專業(yè)內的活兒，一邊還接些美院的私活兒，多是做裝潢，期間免不了用到他最擅長的雕刻手藝，一方面既是自己的愛好，又能掙不少外快。

如果不是天賦釋放出巨大能量，吸引有著充沛精力的楊味冰跨越生存圈，走向更為真實的生活，那么他的人生履歷基本上就可以在此定型了。但事實是，他走出來了。

雕刻在別處

1991年，故宮內，楊味冰目不轉睛地盯著極具震撼力的牌匾，內心生出一種望塵莫及的敬仰感。“小伙子，喜歡嗎”，一位掃地老人的寒暄把楊味冰拉回現實，他答道，“喜歡啊”，老人無奈地搖著頭說，“可惜現在這個都沒人搞了啊。”

老人的嘆息深深地攫住了楊味冰的心，“當時我就有一個感覺——我要以此為業(yè)了?！?/p>

廣觀雕刻界，其涉及的雕琢范圍極廣，可以說幾乎涵蓋了整個大千世界，但對于楊味冰而言，唯有書法，才是他的最愛?！翱赡苁俏腋钟芯壈?，我祖父曾像魯迅一樣棄醫(yī)從文，就連祖?zhèn)飨聛淼乃幈竞蜕疟径际撬H自手抄的?！?/p>

之所以想把書法用雕刻這種藝術形式保留下來，除了楊味冰自幼習書的優(yōu)勢外，還因為在他內心深處，書法是中華民族的民族魂，“如果是雕花，雕三朵或四朵都不會出現錯誤，但作為書法，即便是一點打錯了，它就不夠味道了，所以它對書法精氣神的要求是很高的?！?/p>

書法看似簡單，實際上是很復雜的，比如對筆韻的把握，尤其是當工具由毛筆變成了小刀，一絲一厘的偏差都會讓書法立即死掉。

90年代初，楊味冰就開始在全國范圍內到處游走，他說游走之意義在于，以前是見世面，觀風景、賞人文，最重要的是看別處的牌匾和契刻，看到好的東西就拍回去自己雕；現在出游則更多是找差距，對比自我與外界。

“當時流行這么一句話，你帶著你的筆，帶著你的刀，到一個地方去旅游，每個地方都會給你不同的靈感和體悟。”而這種精神的流浪，或許是每個藝術家都會經歷的修煉吧？

談及觸發(fā)靈感最深的地方，楊味冰脫口而出，“故宮?！蹦抢锪糁俺顬榫碌呐曝?，相傳清代的造辦處（即現在的工程處）當時把全國最頂尖的雕刻師都召集了過去，并以殺頭罪脅迫，“所以他們是在為生命而創(chuàng)作，那些東西的精致度你是沒法想象的，可以稱得上是藝術的極限”。

而成都，作為一個文化底蘊甚是豐厚的大都市，也給楊味冰留下深刻的印象，“那邊的人不浮躁、很平和，那邊的門面、牌匾都是非常講究的?！币苍S是因為見過太多劣等契刻，才使得他如此青睞這座城市的“認真”罷。

除故宮外，能給楊味冰以藝術上靈感的地方還有蘇州的陵園，那里有保存得很完好的優(yōu)質古老雕刻，也有那種直接用印章噴漆的劣等品，看著兩者之間鮮明的對比，楊味冰內心不禁生發(fā)出一種強迫感——“我要改變它們?！?/p>

雕刻自我

對于劣質雕刻的取代強迫癥，與其說源于一個藝術家的苛刻，倒不如說是如此劣等貨色徹底打破了楊味冰心里的底線?！捌焚|、內涵差異太大了，它們對書法藝術根本就沒有一種還原，就更別談那些精氣神的東西了，那是對文化的一種褻瀆，它們留給后人的只有遺憾?！?/p>

去年年底，晴川閣內的牌匾《晴川閣修復記》（張舜徽）煥然一新，無論是字體還是排版，較之以前都有了一個質的飛躍，而這一工作的主刀者就是楊味冰，他是在參觀時發(fā)現牌匾的諸多問題的，一是書法并未尊重原作者，二是版式也沒有排好。

“其實對于雕刻藝術我一向奉行‘融古入今才能推陳出新’，先把古人的書法研究透了，才能在最后形成自己個性的東西”，在楊味冰看來，無論是書法還是其他傳統(tǒng)文化，都應該先“承”后“傳”，就像國畫大師張大千，最開始都是模仿一些大師作畫，等把他們每位大師的特色都吃透之后，自己才脫穎出來成為大家。

所以在去完成古人的東西時，楊味冰非常嚴格地要求自己尊重原作原貌，而關于這一點，做模具設計出身的楊味冰還是有很大優(yōu)勢的，“我在24歲時拿到武漢市模具大賽的金獎，這為我以后設計制作中的精良度奠定了基礎。”

在楊味冰兩本厚厚的作品收藏夾里，我們看到了他在不同時期的契刻側重點，其中包括中學時期的印章、中等業(yè)余時期的木刻、專業(yè)經營時期的牌匾和對聯(lián)等等。而每一件作品都是他根據具體的地點、作品載體的大小以及環(huán)境等因素創(chuàng)作而出的。

在為巴山夜雨老茶館制作牌匾的過程中，楊味冰想要體現老茶館的沉穩(wěn)大氣，使用的是陽刻刀法，其蒼勁的圓潤感顯露無遺，霸氣外現；而與之相應的對聯(lián)由于字比較小，用的是陰刻，陰陽互相映襯恰到好處。

還有一部分作品，不是典雅環(huán)境的裝飾物，也不是精美絕倫的典藏品，而是從藝術的角度反映了楊味冰的人生感悟：比如他雕刻的“祈福”二字，底板上刻有各種叢林要則，意即為人處世的方式，在他看來，厚德藏福，有德才有福，而后面的叢林要則就是教導人們德性的；還有“悟”字，它鑲嵌在四條寬窄相間的空條紋理里，寓意當你的思想開闊了、放下了，你就悟道了，當你的思想鉆牛角尖，你就狹隘了；而以水為背景的“靜”字，更是讓楊味冰心里對于“動中有靜”的審美一覽無余。

在未來的藝術道路上，楊味冰認為自己應該在傳統(tǒng)文化這一塊下足功夫，因為他深知，內容是契刻的靈魂，人們從內容上汲取營養(yǎng)，而從雕刻這種形式上獲得美感。