幾乎不約而同，2011年兩部事先不被人看好的“小電影”分別在兩岸三地掀起票房狂潮。在內(nèi)地，《失戀33天》以不足900萬(wàn)元的制作成本和一干電視劇班底，接連掀翻4部好萊塢大片，收獲超過(guò)3.5億元人民幣的票房；那邊廂，一部有著冗長(zhǎng)片名的《那些年，我們一起追的女孩》（以下簡(jiǎn)稱《那些年》）先是在不聲不響之間火遍臺(tái)灣，繼而攻陷香港，終將把持香港華語(yǔ)片票房紀(jì)錄七年之久的《功夫》拉下馬來(lái)。

兩部小制作的異軍突起與諸多大制作的相繼失意形成鮮明對(duì)比，不僅宣告著影壇新生力量的升級(jí)上位，更顯露著市場(chǎng)的風(fēng)向轉(zhuǎn)變，昭示著觀眾的趣味更迭。由此聯(lián)想2011年影壇逢人就掛在嘴邊的“粉絲營(yíng)銷”“接地氣”等時(shí)髦用語(yǔ)，究其實(shí)質(zhì)，都可以從影片取材、風(fēng)格與觀眾的關(guān)聯(lián)度方面獲得啟示。

《那些年》的獨(dú)特之處在于小清新遭遇渾不吝。放到臺(tái)灣青春電影的序列中做一考量，愈發(fā)顯現(xiàn)出它對(duì)于新世代觀眾心態(tài)的精準(zhǔn)拿捏。

從“先德先賢”年代到新世紀(jì)以來(lái)不時(shí)乍現(xiàn)的幾許亮光，青春電影一直是臺(tái)灣電影工作者熟悉并擅長(zhǎng)的電影類型，也是保持本土電影文化傳承和人才血脈的重要品牌。但在以往，此類影片很少擔(dān)綱市場(chǎng)主力，即便清新如《藍(lán)色大門》，最終也落腳于同性戀亞文化族群之上，更多的作品仍歸屬于“殘酷青春”范疇內(nèi)，性萌動(dòng)、友誼的背叛以及對(duì)父一代的質(zhì)疑，是它們不變的主題。

在這樣的背景板上，《那些年》冷不丁出現(xiàn)了。它一反臺(tái)灣青春電影沉郁的調(diào)子，以偶像劇般的色澤勾兌著青春期的迷茫和叛逆，基色是傳統(tǒng)到不能再傳統(tǒng)的真愛追逐，但絲毫沒(méi)有哭天搶地的苦情渲染，而是在真誠(chéng)的微笑中翹起不羈的嘴角，在戲謔的姿態(tài)下包裹內(nèi)心的純情，以不加矯飾的自我坦白，甚至個(gè)人惡趣味的自發(fā)暴露，撬動(dòng)每個(gè)觀眾的情感閘門。畢竟，戲謔和不羈永遠(yuǎn)比正襟危坐要討人歡喜。

對(duì)比臺(tái)灣青春電影的優(yōu)良傳統(tǒng)，內(nèi)地的青春片幾乎可以說(shuō)先天不足。翻來(lái)覆去也就《陽(yáng)光燦爛的日子》等不多的影片可以說(shuō)道，《十七歲的單車》這樣稍有殘酷青春意味的作品背后也閃現(xiàn)著臺(tái)灣影人的身影，更多所謂的青春片都在校園環(huán)境的規(guī)范之下成為教育片的變種。

在《那些年》還未登臨內(nèi)地大銀幕的時(shí)候，網(wǎng)上的千呼萬(wàn)喚和熱烈追捧較港臺(tái)更有過(guò)之而無(wú)不及，顯示出內(nèi)地觀眾對(duì)于青春電影這一類型的強(qiáng)烈渴求，折射著內(nèi)地電影的創(chuàng)意和題材瓶頸?！赌切┠辍纷罱K能在內(nèi)地電影市場(chǎng)的主陣地走多遠(yuǎn)，尚不敢輕易預(yù)期，但在貼近普通觀眾需求、兼顧個(gè)性趣味的主流情感表達(dá)方面，《那些年》無(wú)疑是可資借鑒的摹本。

對(duì)于青春電影，自怨自艾注定是小眾一途，個(gè)體與公眾情感的巧妙融通當(dāng)是要義。借他人的酒杯澆胸中的塊壘，是任何電影引發(fā)觀眾共鳴的不二法門，青春電影更是如此。