王敏

在世界藝術(shù)發(fā)展的總歷程中，20世紀(jì)應(yīng)該可以說是藝術(shù)發(fā)展過程中變化最大的一個階段。印象派之后，20世紀(jì)初葉，首先崛起的一個畫派就是“野獸派”。此派的畫家們吸收東方和非洲黑人雕刻藝術(shù)的表現(xiàn)手法，注重純粹造型的表現(xiàn)，慣用紅、青，綠、黃等醒目的強(qiáng)烈色彩作畫。這一畫派的作品有明顯的寫意傾向，藝術(shù)家們以這些原色的并列，加上大筆觸，單純化的線條作夸張抑揚(yáng)的形態(tài)，以達(dá)到個性的表現(xiàn)，這對當(dāng)代影像藝術(shù)也產(chǎn)生了直接的影響。

當(dāng)代影像藝術(shù)的現(xiàn)狀

通常意義上所指的當(dāng)代，是對人類發(fā)展歷史時間段的一個定性界定。從全球來看，當(dāng)代應(yīng)該是指以第三次世界科技革命為標(biāo)志以后的時期延續(xù)至今后。我們定義的當(dāng)代攝影卻是指20世紀(jì)90年代以來的攝影，“當(dāng)代攝影”在時間上指的是今天的攝影，在內(nèi)涵上也主要指具有現(xiàn)代精神和具備現(xiàn)代語言的藝術(shù)。還有藝術(shù)家基于今日社會生活感受的“當(dāng)代性”，藝術(shù)家置身的是今天的文化環(huán)境，他們的作品就反映出今天的時代特征。

當(dāng)代攝影自20世紀(jì)90年代以來先后被叫做觀念攝影、先鋒攝影、新攝影，超現(xiàn)實攝影、影像藝術(shù)等等，逐漸成為流行的通稱，越來越指向那些具有自覺的創(chuàng)作觀念，將觀念賦予具體形象、強(qiáng)調(diào)觀念的先鋒性并以攝影媒介呈現(xiàn)的作品。

野獸派對當(dāng)代影像色彩上的啟示

色彩作為視覺藝術(shù)的語言和重要的表現(xiàn)手段，長期以來一直是藝術(shù)家們探索的課題。野獸派對色彩的大膽運用，把色彩的表現(xiàn)力同色彩之間的形式結(jié)構(gòu)融為一體，對現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)主義一派起到了最迅速、最持久的影響作用，深深地影響著現(xiàn)代藝術(shù)。野獸派藝術(shù)家們終生的創(chuàng)作都是在簡化和裝飾性細(xì)節(jié)這兩個極端間交替，同時也始終都在堅持著對色彩的熱愛。色彩也是作為一個當(dāng)代攝影藝術(shù)的主要因素，在當(dāng)代攝影作品中具有極其重要的地位。一幅優(yōu)秀攝影作品中的色彩既是語言，又代表著思想、情感和節(jié)奏?，F(xiàn)在的設(shè)計藝術(shù)也往往會把野獸派繪畫色彩的特征與效果作為設(shè)計藝術(shù)色彩的學(xué)習(xí)、借鑒范疇，從而體會畫面效果因由色彩所產(chǎn)生的形式美，以提高對色彩的更深刻的認(rèn)識，從而指導(dǎo)自身的色彩實踐。攝影作為設(shè)計藝術(shù)的范疇之一則推進(jìn)了當(dāng)下人們對攝影新技術(shù)的探討，使用場景置換，Photoshop這類在設(shè)計中常常用到的技術(shù)進(jìn)行大膽的色彩創(chuàng)新。如中國的影像藝術(shù)家洪磊在《蘇州園林》系列作品中色彩的應(yīng)用艷麗而陰沉，寧靜與詭異、大膽和張揚(yáng)，就包含有野獸派風(fēng)格色彩的啟示和借鑒。

野獸派把色彩帶入20世紀(jì)當(dāng)代攝影的藝術(shù)中，完成了色彩的解放，并使之成為傳達(dá)情感有力的表現(xiàn)形式。

野獸派的反傳統(tǒng)觀念對當(dāng)代影像新觀念的啟示

野獸派的稱號，之所以被稱為野獸，正是因為他們對傳統(tǒng)的反叛，以及與傳統(tǒng)寫實繪畫之間的巨大差異。同時，這種稱謂也恰恰合乎這一流派的特征，即具有對自然的率真，對藝術(shù)創(chuàng)造上的獨特方式和作品中所蘊(yùn)含的頑強(qiáng)生命力。野獸派畫家注重個人的主觀意識和主觀印象的傳達(dá)，追求繪畫的稚拙感和原始感，強(qiáng)調(diào)色彩的對比關(guān)系。在藝術(shù)創(chuàng)作中得益于“藝術(shù)不是直接的描繪，而是自我心靈的創(chuàng)作”這一獨到見解，把情感和自我意趣放到第一位，突出強(qiáng)烈的主觀性和表現(xiàn)性，成為傳達(dá)情感的紐帶。

與野獸派相同，當(dāng)代影像藝術(shù)雖然風(fēng)格各異，內(nèi)容五花入門，但有一個共同點，就是與傳統(tǒng)對立。用新的思維方式來認(rèn)識社會生活，以新的審視角度來研究攝影的表現(xiàn)對象，在攝影創(chuàng)作上表現(xiàn)出形成的多樣化，包括攝影藝術(shù)價值觀念的新變化、交叉運用多種視覺語言形式(如運用照片、繪圖和文字來表述思想)。東西方現(xiàn)代攝影作品的特點是求新，求變，影像藝術(shù)家們不斷探索前人從未涉獵過的那些領(lǐng)域，因而必然會帶來在觀念或形式上的革新，這種風(fēng)格的特點就是對傳統(tǒng)攝影的反叛。

當(dāng)代影像藝術(shù)創(chuàng)作是個復(fù)雜的過程，攝影家以自我情感為中介，聽?wèi){藝術(shù)想象力來構(gòu)制形象。只有不確定性才會調(diào)動觀者的思考，也才能反映復(fù)雜多樣的外在現(xiàn)象。這種在表現(xiàn)上的廣泛性、不確定性就是產(chǎn)生多義性的心理基礎(chǔ)。當(dāng)代影像藝術(shù)家認(rèn)為，正是這種照片在作品的容量與表現(xiàn)力方面，才為其內(nèi)涵提供了無限擴(kuò)展的可能。共同性方面，野獸派和現(xiàn)代攝影都注重對于外在客觀的主觀意念和個人感受。野獸派大膽地嘗試了與傳統(tǒng)繪畫背道而馳、推陳出新的觀念繪畫；而當(dāng)代影像藝術(shù)家們也認(rèn)為，以再現(xiàn)客觀現(xiàn)實為主要目標(biāo)的攝影活動已經(jīng)過時，攝影藝術(shù)不應(yīng)局限在紀(jì)實的表層范圍內(nèi)，攝影應(yīng)跨越自身的局限，以表達(dá)為主的藝術(shù)影像完全可以從客觀世界進(jìn)入主觀世界，探索和尋求新的語言形式。對他們來說，客觀外界的事物，只不過是藝術(shù)家表達(dá)個人內(nèi)心情感的載體。