陳晶晶

“名花傾國(guó)兩相歡，長(zhǎng)得君王待笑看。解釋春風(fēng)無(wú)限恨，沉香亭北倚欄桿”。是唐代詩(shī)人李白奉詔即興揮筆寫下國(guó)色天香牡丹的絕句。盛唐時(shí)期，王公貴族文人墨客以觀賞牡丹為風(fēng)尚，牡丹花姿美，花大色艷，富麗堂皇，雍容大度，故歐陽(yáng)修贊“天下真花獨(dú)牡丹”，才有“富貴花”之號(hào)。長(zhǎng)期以來(lái)，牡丹便有“國(guó)色天香”之稱。成為富貴吉祥、繁榮昌盛的象征。

景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)瓷畫牡丹的表現(xiàn)技法多樣，其主要分釉上、釉下。釉上包括工筆粉彩牡丹、新彩牡丹、刷花牡丹、手指牡丹。釉下則是青花牡丹、五彩牡丹、洋水牡丹和釉中的寫意牡丹。我們首先談?dòng)陨夏档さ谋憩F(xiàn)技法。傳統(tǒng)粉彩牡丹繪畫技法主要分為兩步：第一步構(gòu)圖就是經(jīng)營(yíng)位置，在題材構(gòu)思醞釀中，要懂得取舍，就要進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，要注意形式美中的統(tǒng)一和變化，一幅好畫是看它的布局。第二步是繪畫技法，景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)的粉彩工筆牡丹繪畫技法一般是以中國(guó)畫白描為基礎(chǔ)，白描也稱之為線條，白捕是繪畫表現(xiàn)形式，具有濃厚的繪畫情趣和豐富的表現(xiàn)力，對(duì)線條的研究和運(yùn)用，歷來(lái)都為中外畫家所重視。

其次粉彩牡丹染色技法更是關(guān)鍵，一幅畫好的粉彩牡丹作品，如果沒有染好色，便是前功盡棄。染色主要也分為兩步：第一步是染里色，里色要染得平和，染得粉化，染出花的光暗面：第二步是填顏色，填顏色主要是加強(qiáng)牡丹花莖葉的色感、質(zhì)感、亮光度；填的時(shí)候必須非常認(rèn)真，該深的深，該淺的淺，該薄的薄，該厚的厚，還有葉子的色彩過渡?？傊?，要出一幅好的陶瓷牡丹作品，是來(lái)之不易，它們一環(huán)扣一環(huán)，環(huán)環(huán)相扣。粉彩牡丹瓷畫的必備材料一是珠明料、乳香油、樟腦油用來(lái)勾線條，玻璃白是打底色的，煤油是在牡丹花上的玻璃白暈染色彩的。古紫、赭石、大綠、苦綠、淡苦綠、廣翠是填花的莖、葉的顏料。雪白是罩在瓷畫上面增加亮度的等。它們不但多而復(fù)雜，性能更是難以掌握。粉彩顏色由于鋁、砷等助熔劑的作用，需經(jīng)過780度左右的爐火才能與瓷器釉表面溶合在一起。由于它們的性質(zhì)各不相同，在實(shí)際運(yùn)用中往往可獲得各種不同的藝術(shù)效果。可以增加作品的感染力和說(shuō)服力。如中國(guó)工藝美術(shù)大師張松茂尤以善畫牡丹著稱。有“牡丹大王”的美譽(yù)。他的粉彩瓷板畫《紫歸牡懷圖》構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，主次分明，質(zhì)感柔和瑩潤(rùn)，色彩絢麗，層次豐富，充分表現(xiàn)出牡丹雍容華貴的氣質(zhì)和富麗堂皇的風(fēng)姿。描線精細(xì)，蒼勁老辣，顯示深厚的繪畫功底和大家的風(fēng)范。特別是張松茂的粉彩填色方法，堪稱瓷畫界一絕，他自己配制顏料，自己填色，在顏色的搭配，花卉的葉子顏色的過渡，都恰到好處，填色豐富而富有變化。從工藝美術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)和要求來(lái)看，既突顯了瓷畫工藝的獨(dú)特精妙之處，又賦予瓷畫美術(shù)的審美特征和美學(xué)價(jià)值。

新彩是手工彩繪中一種主要裝飾形式，是明清時(shí)期國(guó)外傳教士傳入中國(guó)而發(fā)展起來(lái)的一種釉上裝飾。新彩顏料的品種很多，顏色附著力強(qiáng)，顏色較薄而又艷麗明快，燒制范圍較寬，在調(diào)色時(shí)可以用油，水膠進(jìn)行調(diào)和，都能得到很好的效果。在表現(xiàn)技法上可以運(yùn)用中國(guó)畫、油畫、水彩以及木刻、剪紙等。如中國(guó)工藝美術(shù)大師何叔水先生所作的釉上新彩瓷瓶《富貴長(zhǎng)春》，此圖用國(guó)畫構(gòu)圖和寫意筆法表現(xiàn)風(fēng)姿綽約的牡丹。運(yùn)筆生動(dòng)流暢，道勁活脫。枝條用筆穿插交錯(cuò)、文秀清逸；花葉勾勒層次豐富，正反俯仰，生動(dòng)自然。花瓣薄施淡彩，婉轉(zhuǎn)多姿，渲染鮮艷。盛開的牡丹艷麗而富有層次，鮮盈如生，在青花枝葉的烘托下，顯得雍容華貴。兩只蝴蝶飛舞，使畫面增加了動(dòng)感。構(gòu)圖飽滿充實(shí)，有著俊雅明朗的風(fēng)姿。

手指牡丹畫是近幾年在景德鎮(zhèn)盛行的一種繪畫技法，是通過手的關(guān)節(jié)、手指、手掌，運(yùn)用樟腦油、新彩顏料在瓷器上點(diǎn)、擦、抹等技法，把艷麗的牡丹繪于瓷上。看似無(wú)筆畫卻勝似有筆畫。如中國(guó)工藝美術(shù)大師賴德全的手指牡丹畫，就是用手指蘸了點(diǎn)油，在碟子里把顏料抹開了。在瓷器上通過手指、手掌、點(diǎn)、擦、抹等技法的運(yùn)用，一朵朵紅艷艷的牡丹花就躍然瓷上，花瓣層層疊疊，手法有輕有重。畫完花瓣后，他又用料筆蘸了黑色和黃色調(diào)和的顏料畫花瓣、花莖，時(shí)而涂抹，時(shí)而輕輕勾勒。短短十幾分鐘時(shí)間，一幅《繁花似錦》的牡丹花畫就完成了。其實(shí)賴德全手指畫的神奇還不僅僅是以指代筆，快速成畫，更重要的是人體手指的肌理表現(xiàn)出的花瓣的紋路，指甲并不勻稱的線路表現(xiàn)出葉和梗的莖脈的不規(guī)整，更顯出作品的自然天成一一這是用畫筆無(wú)論如何也達(dá)不到的極佳效果。于是，賴德全大師這一獨(dú)創(chuàng)技法被稱為陶瓷繪畫之一絕。如他的瓷板《春滿華堂》，以二三枝姿態(tài)自然各異花蔟葉潤(rùn)、茂盛開放的紅、紫、黃的牡丹為主題。其用沒骨法繪枝干花葉，枝條用筆奔放、穿插交錯(cuò)、文秀清逸；花葉勾勒層次豐富，翻轉(zhuǎn)相疊，勃茂豐神，與花朵共展春情。幾只小蜜蜂繞花紛飛，頗有情調(diào)。寄寓了“富貴花似錦，宜昌祈安康”的祥禎夙愿。

青花在中國(guó)陶瓷史中是一朵艷麗的奇葩，其藝術(shù)效果可與中國(guó)水墨畫達(dá)到異曲同工之妙。青花分水繪畫技法是景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)陶瓷繪畫中最有代表的一種表現(xiàn)形式，青花分水是景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)技法的重要變革，蘊(yùn)含中國(guó)自己獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，通過運(yùn)用寫意暈染手法，詮釋著中華民族獨(dú)特的審美情結(jié)，它是藝術(shù)與實(shí)用相結(jié)合的產(chǎn)物，也是一種用單純色彩來(lái)表現(xiàn)豐富內(nèi)容的藝術(shù)。青花分水繪瓷畫是運(yùn)用筆、水，青花顏料構(gòu)成其獨(dú)特的表現(xiàn)方式，通過水和顏料在坯體的滲透渲染后，產(chǎn)生了奇妙的肌理效果，再根據(jù)作畫者對(duì)畫面的需要經(jīng)過輕、重、緩、急的用筆，在坯體上顯示出了中國(guó)畫韻味和生動(dòng)奇妙的意境。如中國(guó)工藝美術(shù)大師黃賣九就是用青花分水在坯上作畫。他用的筆叫分水筆，筆頭碩大俗稱雞頭筆。是用竹管開叉扎緊，其筆頭做成與雞頭相似。分水時(shí)用手的兩個(gè)指頭夾住來(lái)控制用水量的多少，來(lái)達(dá)到滿足繪畫者繪畫時(shí)的要求及表現(xiàn)物象的藝術(shù)效果。在青花繪畫中除了用分水筆控制水分的分量和流速外，也可用到水墨畫的方法點(diǎn)、染、勾線等工序。他的瓷板畫《子歸圖》畫面繪紫荊、牡丹兩花相互融合，穿插有致，構(gòu)圖奇正，紫荊花以勾線為主，細(xì)線謹(jǐn)密，工整細(xì)膩，花朵勾描后染，以濃淡過渡表現(xiàn)轉(zhuǎn)折向背；牡丹不事勾勒，著力分染以重筆勾葉脈。作品以中國(guó)畫沒骨法結(jié)合青花分水技法繪就，暈染層次豐富，色澤沉而穩(wěn)定，清新自然，韻味無(wú)窮。

牡丹既是國(guó)色天香，富貴吉祥的象征，又是不懼權(quán)勢(shì)，不畏艱險(xiǎn)，鐵骨錚錚，風(fēng)骨卓然，頑強(qiáng)地堅(jiān)守自己的個(gè)性。這是洛陽(yáng)牡丹的風(fēng)骨，不屈的風(fēng)骨，創(chuàng)新的精神，寬廣的胸懷，洛陽(yáng)牡丹之所以甲天下，或許在此。我想這正是藝術(shù)家喜歡用各種技法去表現(xiàn)牡丹真正的原因。