汪劍釗

品讀阿古拉泰的詩歌，我無法不把他與那片廣袤的草原聯(lián)系在一起，這不僅是因為他脈管里原本就流淌著成吉思汗一族的血液，更是緣于其作品所挾帶的那股無處不在摻合著奶香晨霧的青草味兒。熟悉文學(xué)史的人都知道，每一位詩人都是攜帶著關(guān)于出生地的記憶而成熟起來的，那是他文化意義上的胎記。阿古拉泰出生于民族英雄嘎達(dá)梅林的故鄉(xiāng)——科爾沁草原。那是一片遼闊、曠遠(yuǎn)、深厚而又神奇的土地，天低風(fēng)急，牛羊成群，牧歌遍野，隨處散射著各種神秘的生態(tài)信息。在那里，詩人領(lǐng)受了最初的歡樂和豐富的想象，此后，他永遠(yuǎn)都不會忘記“一匹匹飛奔的蒙古馬，一支支悠長的牧歌；沙丘上那甩著大尾巴的跳兔，追逐的四眼子狗和小伙伴們的嬉笑；秋風(fēng)中，漫山遍野的土豆、高粱和那五月的清風(fēng)里牛糞火一樣燃燒的馬蓮花……”懷揣著對故鄉(xiāng)的這份堅實的記憶，阿古拉泰不由自主地成為了蒙古草原的一個抒情歌者，綿綿不絕地傾吐出一串串美妙的詩句。

在阿古拉泰的整個詩歌創(chuàng)作中，“青草”是一個極其重要的關(guān)鍵詞。詩人自認(rèn)是故鄉(xiāng)“胸膛上萌生的小草”。他始終懷著一顆感恩之心在歌詠這倔強(qiáng)而易被別人忽略的存在。詩人清晰地知道，青草是一種奇特的植物，它在城市里是不能隨便生長的，至于偶爾的顯身，不過是人們應(yīng)付差事的“點(diǎn)綴”，一旦越出鐵定的“規(guī)劃”，就會被無情地鏟除；在田地里，它也沒有自己的生存空間，是無用的，只會影響莊稼的成長和收獲，破壞“一個農(nóng)人內(nèi)心的風(fēng)景”；而只有在草原，青草才是真正的主人，可以建立起自己的王國，在那里，城市不過是“若有若無”的一?！吧笆?。表面看來，青草是卑微而渺小的，但它是堅韌而驕傲的，擁有與時間共存的歷史。因此，阿古拉泰期盼自己能“像一棵草一樣行走”，“用自己的瘦”、“用自己的小”、“用深綠色的骨頭”， 無所畏懼地走“在戈壁”、“在草原”、“在城市的水泥縫隙間”，倘若不能在泥土里扎根，就在石頭縫里“跋涉”，最后，就“走成了時光的樣子”。

法國雕塑家羅丹發(fā)表過一則名言：“生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)?！币簿褪钦f，美是無所不在的，但它通常又不是惹人注目地晾曬在那里，等著人們的目光去擁抱。就某種意義而言，美與目光的相遇需要機(jī)緣，需要一種靈犀般的瞬間對撞。有幸的是，那樣的撞擊在阿古拉泰的詩性漫游中時有發(fā)生，這自然要?dú)w功于他所擁有的一雙善于發(fā)現(xiàn)的眼睛。在探索和發(fā)現(xiàn)的途中，詩人好奇地追問：“一棵草下面有什么？”出人意外的答案是，它擁有整個世界，有高山、河流，有天空、星星，有泥土、花香，有汗水、淚水，更有花朵凝成的骨頭，那“看不見的命運(yùn)”——前世的緣和來生的夢。英國詩人布萊克聲稱：“一粒沙里看出一個世界，一朵野花里見到一座天堂。”顯然，阿古拉泰同樣體驗到了“天真的預(yù)示”，并且，他在敏銳的感受能力之外，還有著嫻熟的摶轉(zhuǎn)能力，不僅能夠在一顆露珠里看到青草的憂傷，而且更有能力將皎潔的月亮揉進(jìn)青草的內(nèi)心。這就不難理解阿古拉泰筆下的青草何以能夠閃爍“大地的光芒”。

對于青草，阿古拉泰有著異于常人的情感寄寓，并慨然賦予其愛的信念：“愛是一棵小草千古相傳的綠。”在一首題為《青草燈盞》的詩中，詩人以輕到不能再輕的語調(diào)柔情地歌吟：青草燈盞準(zhǔn)會在暮色降臨時/點(diǎn)亮，一閃/一閃//夜色輕吐著青草的光芒/一絲絲，一縷縷/仿佛細(xì)水長流的泉//仿佛母親的呼喚，青草燈盞/剛好能照亮一匹小馬駒/輕柔的蹄聲//仿佛膽小的靈魂/張開了，怯生生的/眼睛。

“青草”是我們熟悉的，“夜色”是我們熟悉的，“母親的呼喚”自然也是我們熟悉的。但當(dāng)“青草”與“燈盞”、“夜色”與“青草的光芒”，以及與“母親的呼喚”組合到一起，便給了我們陌生的感受，一種越出常規(guī)的體驗，那美的新感悟。美的形式與美的情感在這首詩中是密不可分的，它的每個字仿佛都被一種溫情所浸染，整個節(jié)奏舒緩、柔和，如甘泉一般在詞與詞之間、節(jié)與節(jié)之間流淌著。伴隨著詩句的過渡，讀者的靈魂就像柔弱的嬰兒，享受著母親手指的撫摸。當(dāng)它們輕輕地劃過時，安慰我們身體里最柔軟的那一個部位，就此進(jìn)入了安詳、怡和的境地。令我感嘆的是，堂堂七尺男兒的阿古拉泰何以能擁有這種母性的仁慈？或許，無情未必真英雄，出色的詩人體內(nèi)恰恰都藏有一顆雌雄同體的靈魂。

與“青草”相輝映的，“白雪”是阿古拉泰詩歌中又一個重要的關(guān)鍵詞。詩人對雪似乎抱有特殊的喜愛，認(rèn)為它“像一本純潔的書”，“本身完整而不可觸碰”，“總是呈現(xiàn)著自然”，同時又給塵世的生命留下了“恰到好處的空白”， 就像“詩歌里的一段章節(jié)”，“把豐碩的草原腌制成了苗條的奶干”。在阿古拉泰看來，潔白的雪賦予風(fēng)景“一種高傲的美”，是令人敬仰和傾慕的：對于渴望樸素的靈魂來說/雪的一生/是最好的榜樣。

相對奢華的世界而言，樸素是昂貴的，因為它有著純潔的底色。詩人寫過一首詩，詩題為《雪》，但開句卻是“灰燼”，把雪想象成一場大火燃燒后留下的遺痕。樸素、干凈、美麗、純潔，詩人特殊的敏感將風(fēng)景聯(lián)想到了生命里的滄桑，那靈魂里的吶喊，是以一種疼痛來默默地包裹另一種疼痛。這是對時光極其透徹的領(lǐng)悟與感恩。

在蕭瑟的季節(jié)，萬木枯凋，仿佛世界于頃刻間坍塌成了一片廢墟。雪是冬天的靈魂，讓人們在寒冷中體會到某種生命的暖意。但我們同時也知道，靈魂不是靜態(tài)的，并非一成不變，它有時溫柔，有時卻狂躁。阿古拉泰筆下的雪也是動態(tài)的草原上突然降臨的暴雪，經(jīng)常帶給人措手不及的恐慌。它就像上帝玩弄的魔術(shù)，一下子厚而密實地鋪在大地上，讓世界仿佛回到了創(chuàng)世之初：來不及準(zhǔn)備，所有的事物都/成了一頁白紙//一群小鳥想詩意地寫點(diǎn)什么，又被/一陣風(fēng)驚飛了//只有那雪中埋頭趕路的人，在我心/留下了深深淺淺的疼痛。

在這首詩中，大自然的詩意被為生活而奔波的人們的艱難所粉碎了，那一陣“驚飛”小鳥的“風(fēng)”凜冽地吹過，在抒情主人公的內(nèi)心引發(fā)了“深深淺淺”的疼痛，這疼痛來自詩人悲憫而纖細(xì)的神經(jīng)。

在一篇散文中，阿古拉泰不無自豪地寫道：“在偌大的東方版圖上，聳峙著眾多的山巒與高原，舉目仰望，能夠托舉你目光不斷向上的，當(dāng)屬蒼莽的蒙古大地?！薄斑@個民族的襟抱像草原一樣寬廣，心腸像河流一樣柔軟而又仁慈?！痹娙藷釔圻@片土地，但他的愛不是“夜郎自大”般的封閉，而是博大的、敞開的，逸出了內(nèi)陸文明的囿限。他渴望“以海的目光”，踏著“潮水般的馬蹄聲”，去仰望那“雄奇遼闊”的蒙古高原。沿循這“海的目光”，阿古拉泰的詩歌便經(jīng)常閃現(xiàn)諸如藍(lán)天、白云、太陽、大雁、雄鷹、燕子、天鵝、蒼鷺、蝴蝶、蜻蜓、月亮、星星、晨露、彩虹、炊煙、氈房、篝火、勒勒車、落樺、胡楊、紅柳、向日葵、山丹、馬蓮花、駿馬、牛羊、白雪、太陽和風(fēng)等意象。這些意象競相爭輝，共同構(gòu)成了一個美麗而豐富的詩歌世界。

就傳統(tǒng)而言，蒙古族是一個具有強(qiáng)烈的游牧品性的民族，遷徙，仿佛是他們注定的宿命，藍(lán)天、白云，就像是他們流動的屋脊，他們理想的蒙古包。蒙古人把自己的故鄉(xiāng)揣在懷中，走遍世界的每個角落。而在遷徙的過程中，馬與歌就像是這個民族背脊上的兩只翅膀，缺一不可。為此，阿古拉泰如此定格“眾鳥高飛”的形象：在眾鳥高飛的草原/遷徙的我們/總是從馬背和歌聲中起飛/……蒙古人的季節(jié)/永遠(yuǎn)追隨著藍(lán)天白云走//當(dāng)綠遍布了草場上的每一個角落/故鄉(xiāng)在我們心上 就成為/靈魂的高地——

整首詩意境開闊，氣韻悠遠(yuǎn)，讀來頗有在曠遠(yuǎn)的草原上聆聽蒙古長調(diào)的感受。據(jù)說，這首詩撥動過著名小說家王蒙的心弦，在震顫過后，他曾發(fā)出這樣的感嘆：“一首好的詩，宛如一盞燈，在昏暗與混沌中給人以驚喜?！痹~與詞在舒緩的節(jié)奏中自由地流動。在另一首詩《暮色》中，阿古拉泰以極為濃縮的詞句寫出了一個馬背上民族的歷史：在馬頭琴的吟唱里 駿馬/永遠(yuǎn)是一條回家的路。

與阿古拉泰接觸，朋友們一定能感受到他溫文的笑容下蘊(yùn)涵的一絲驕傲與沉著。那是一種來自草原的血性，它與馬的形象密不可分。

有相當(dāng)一個時期，詩與歌仿佛一對親密的戀人，卻莫名地出現(xiàn)了嚴(yán)重的隔閡，于是，它們相互賭氣，仿佛井水真的可以不犯河水，老死不相往來，以至于出現(xiàn)了詩人與詞作家各自為陣的尷尬。由此造成的損失無疑是嚴(yán)重的，如此一來，詩失去了旋律美和復(fù)沓美，在流傳中遭遇了不少障礙；而歌詞則失去了詩的蘊(yùn)藉和深刻，大多只是曇花一現(xiàn)，隨即就被大眾棄若敝屣。這是十分遺憾的事。阿古拉泰近年潛心于歌詞創(chuàng)作，取得了不俗的成果，堪稱作了很好的彌合努力。他的不少作品被譜上曲子在國內(nèi)流傳，為德德瑪、騰格爾、閻維文、譚晶等著名歌唱家所喜愛和演唱過。《白云的故鄉(xiāng)》是阿古拉泰的詞作中得到最廣泛流傳的一首作品：這里是白云的故鄉(xiāng)，/蒙古包就像蓮花開放。/風(fēng)沙吹不走綠色的信念，/夢想扎根在這片土壤。/啊，白云的故鄉(xiāng)我心中的故鄉(xiāng)，/你給了我生命給了我理想。

白云、蒙古包、蓮花、風(fēng)沙和土壤，一個個鮮明的意象，仿佛是駿馬奔跑劃出的弧線，每一個詞都像自然形成的音符，隨著馬頭琴的旋律在空中飄蕩，擁有了流動的生命。

需要指出的是，歌詞因需要流傳，有時還需要爭取市場，非常容易流于俚俗，有極端者甚至將之弄成了順口溜。但阿古拉泰則不然，他大量的歌詞始終保持了極高的詩歌水準(zhǔn)。在《馬蓮湖》中，詩人感傷地嘆息：昨晚的篝火是那樣溫暖/如今它成了冰冷的木炭……我的長發(fā)像風(fēng)中的牧草/心里的憂愁比草兒還亂。

這里，小草再一次成為詩人的代言，形象地闡述失戀者無序的內(nèi)心世界。那略帶憂傷的歌喉送出的不再是普通的歌聲，而是飄飛于草原上的最美的花朵。由于受到了牧草的啟迪，阿古拉泰的憂傷不是一味地消沉，也不會給人徹底絕望的印象。它是明亮的，帶著綠色的體溫。同樣是記敘失去的戀情，在《迷路的燕子》中，詩人卻運(yùn)用了不同的形象、不同的聲調(diào)來表述：春天里燕子你飛走了/把冰冷的羽毛留在我的心中/圓圓的月亮升起來了/姑娘啊，今晚我又要在夢里與你相逢。

這一節(jié)歌詞以貌似寫實的手法，包含了深沉的寄托。干凈、純樸的語言和自然的節(jié)奏為這首歌詞構(gòu)造了一闋優(yōu)美的旋律，為音樂找到了最佳的伴侶。歌詞寫作為阿古拉泰的藝術(shù)探索提供了一個新的自由空間，而歌曲的傳唱也是對詩人之才華的又一次證明，它帶給了詩人充盈的幸福感，給聽者與讀者帶來了持久的快樂。

詩人十分贊賞德國哲學(xué)家海德格爾“詩意地棲居”的倡導(dǎo)，他以此命名自己的一本詩歌評論集，并給出了個人的理解：“要心懷感動、感恩，要心懷美和愛去快樂地生活?！倍@樣的生活是“需要用汗水和心靈勞作來換取的”。正是有著這般透徹的理解，詩人虔誠地構(gòu)筑著一方《紙上的草原》：每一行字都會長成一棵青草/我在紙上放牧著牛羊//那些散漫的牛羊，被我的心/一一照亮。

當(dāng)我初次讀到這幾行文字時，內(nèi)心頃刻便透明了起來，涌動起來，感慨也便油然而生：詩歌照亮的豈止是牛羊和大地，更是我們的生活，那被鋼筋水泥所遮蔽、被庸碌的事務(wù)所覆蓋的生活之下，有我們詩意的人生。