朱炯：你的畫(huà)面內(nèi)情節(jié)復(fù)雜，現(xiàn)實(shí)生活中的人物與想象的人物情節(jié)常常具有一種戲劇性的相互關(guān)聯(lián)。想象的世界真的能夠在現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景中出現(xiàn)嗎？你用了那么長(zhǎng)時(shí)間做后期，PS最擅長(zhǎng)的功能就是合成，你大量使用PS， 是將不同地方拍攝的人物合成在同一空間嗎？

白尚仁：不，我從不這樣做。這樣會(huì)完全破壞攝影的寫(xiě)實(shí)主義，破壞它的詩(shī)性，尤其是破壞與在同一場(chǎng)所遇到的那些人建立起的那種情感。因此，所有照片都是實(shí)景拍攝的，所有人物都是真的在場(chǎng)，位于背景中。只是有些元素、物體或動(dòng)物，是后來(lái)補(bǔ)上去的。

整個(gè)照明也都是自然光，只有幾道光是用筆后加上去的。

潤(rùn)色工作主要是選擇人物的面孔和姿態(tài)，重現(xiàn)當(dāng)時(shí)的氛圍、陰影和光線(xiàn)，或者加強(qiáng)光線(xiàn)與陰影效果。有時(shí)候還會(huì)將一些物體和陰影加以重新布置，以獲得空間中更好的均衡。

朱炯：這一組作品中的現(xiàn)實(shí)視覺(jué)內(nèi)容，首先是在露天打臺(tái)球的主體人物，其次是具有臨時(shí)性或者半荒廢的房屋及郊外背景空間。自上世紀(jì)八十年代改革開(kāi)放以來(lái)，臺(tái)球作為一個(gè)大眾娛樂(lè)形式，迅速普及。打臺(tái)球的多是年輕人，臺(tái)球桌成為他們揮霍青春、宣泄自我的一個(gè)臨時(shí)聚合地。請(qǐng)問(wèn)你對(duì)中國(guó)人打臺(tái)球是什么看的？你是怎樣確定作品的拍攝內(nèi)容？

白尚仁：自我第一次來(lái)中國(guó)旅行，是18年前的事情了，我一直記得北京的夏日里人們?cè)诖蚺_(tái)球，我一直想拍攝下來(lái)。

與京劇等戲曲不同，臺(tái)球源自西方，但在這方面，中國(guó)已經(jīng)有了世界級(jí)的冠軍，比如說(shuō)年輕的丁俊暉。中國(guó)人將臺(tái)球如此本土化了，令人不由得遐想，是否在唐朝、宋朝，就已經(jīng)有人打臺(tái)球……是否某一天，可以發(fā)現(xiàn)一張古畫(huà)，里面看到一群文人雅士在柳樹(shù)下打臺(tái)球，當(dāng)你看身邊的那些廣告牌，或者是電視上的廣告，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，其實(shí)京劇演員，或者是臺(tái)球運(yùn)動(dòng)員，都是在里面不斷出現(xiàn)的形象……

朱炯：我們現(xiàn)在已經(jīng)完全處于數(shù)字影像時(shí)代了，與銀鹽影像時(shí)代相比，是在兩個(gè)不同的語(yǔ)境氛圍中表達(dá)。你2005年在中國(guó)、法國(guó)拍攝《影子》系列時(shí)，就采用了數(shù)字影像技術(shù)，在當(dāng)時(shí)做藝術(shù)展來(lái)說(shuō)，算是走在前面的。不過(guò)《影子》系列雖然追求抽象風(fēng)格，但是攝影手法上還是跟報(bào)道攝影一樣，注重從現(xiàn)實(shí)中進(jìn)行瞬間提煉，《月亮門(mén)》也是采用數(shù)字影像技術(shù)完成的，但是《夏日的臺(tái)球》系列，想象空間與現(xiàn)實(shí)空間在畫(huà)面中形成了勢(shì)均力敵的關(guān)系，數(shù)字技術(shù)的運(yùn)用是否給你的創(chuàng)作帶來(lái)了新的途徑？你是如何完成這組作品的？

白尚仁：我的攝影方式與報(bào)道式的攝影完全相反。報(bào)道式的工作，我在初期尋找底稿的時(shí)候就做了，就像是拍電影的時(shí)候踩點(diǎn)，拍完之后，我會(huì)將采集到的照片放大。接下來(lái)，就是每天充滿(mǎn)耐心的沉淀，就像一位畫(huà)家，晚上看他的作品，第二天早晨再回到畫(huà)架邊工作，不斷潤(rùn)色、改動(dòng)，直到接近自己所想達(dá)到的那種效果，即便不是完全達(dá)到。

這已經(jīng)不再是一件純粹直覺(jué)、本能、瞬間的工作，而是一種長(zhǎng)期的探索、內(nèi)省和尋找的工作，所以對(duì)我來(lái)說(shuō)，肯定還必須回到我踩點(diǎn)的地方，再去看那些人，那些場(chǎng)所，再追加拍攝一些作為背景的元素、物體，等等。所以，整個(gè)攝影工作持續(xù)的時(shí)間，與報(bào)道攝影不一樣，比如這個(gè)新系列，兩個(gè)月的踩點(diǎn)、選人，3周的拍攝，外加3個(gè)月來(lái)沉淀，不斷潤(rùn)色……這一切僅僅為了14幅作品。

阿魯斯新作展

蒙古族攝影師阿魯斯一反多年的黑白攝影，在2011年10月嘗試彩色攝影。雖然還是一如既往地將鏡頭對(duì)準(zhǔn)蒙古大草原，聚集于草原之馬。但這一次他用各個(gè)廠(chǎng)商的過(guò)期彩色膠卷，拍攝出了極其詭異的畫(huà)面。依舊是暗調(diào)，如同蜂巢或者蟻穴般密集的鐵銹色斑點(diǎn)和石油覆水時(shí)才會(huì)呈現(xiàn)的迷離斑紋的蕭瑟背景，這讓那些彷徨之馬具有了超現(xiàn)實(shí)主義的意味。與此同時(shí)，一種關(guān)于工業(yè)文明侵蝕草原文明的悲劇式情愫，經(jīng)由這種仿佛是出自化工原料的腐蝕而造成的斑點(diǎn)與斑紋，予以視覺(jué)的強(qiáng)化。此次展出的阿魯斯的彩色攝影作品攝于秋末的錫林浩特市周?chē)菰?/p>

展覽地點(diǎn)：＋3畫(huà)廊（北京市朝陽(yáng)區(qū)草場(chǎng)地155號(hào)A 院內(nèi)）展覽時(shí)間：至8月4日

丹尼爾·雷聶克攝影展

此次展出的18幅膠片攝影作品，是捷克著名攝影師丹尼爾·雷聶克自20世紀(jì)60年代以來(lái)各個(gè)時(shí)期的代表作，是通過(guò)當(dāng)時(shí)的沖洗技術(shù)手工制作的精品，我們可以從這些僅40㎝X40㎝左右的原作中，體驗(yàn)極致的視覺(jué)享受。

丹尼爾的照片讓我們進(jìn)入童話(huà)世界，那里空間不大，但充滿(mǎn)魔力。草叢成了穿不過(guò)去的原始森林，玻璃碎片變?yōu)橘F重的首飾或太陽(yáng)；桌子上的舊玻璃杯后面，一塊小小的地方似乎能折射出整個(gè)世界。丹尼爾的攝影創(chuàng)作深受其父親精確印刷的版畫(huà)的影響，版畫(huà)上的每個(gè)圖形、每個(gè)細(xì)節(jié)都有不同尋常的意義，開(kāi)啟了他的另一個(gè)想象境界。所以他學(xué)會(huì)了仔細(xì)觀(guān)察身邊的事物，從中發(fā)掘出一個(gè)個(gè)美麗、嶄新的世界，并用他的相機(jī)記錄下來(lái)，傳遞給觀(guān)眾。在他的照片上，草、樹(shù)枝、樹(shù)皮或墻上的石灰，經(jīng)常可見(jiàn)如他父親版畫(huà)上那種細(xì)微的劃痕，他的照片底片上也有多年累積下來(lái)的小小的劃痕或污點(diǎn)。值得一提的是，他使用的技術(shù)就是根據(jù)照片的主題重疊兩張，這使得我們似乎能看到神秘、美麗的世界，并不斷會(huì)有新的發(fā)現(xiàn)。

展覽地點(diǎn)：大庫(kù)藝術(shù)（上海市莫干山路26號(hào)）展覽時(shí)間：至7月8日

“加油奧運(yùn)，快樂(lè)攝影”

第8屆“湖南中糧可口可樂(lè)”杯全國(guó)攝影大賽征稿啟事

本屆大賽由長(zhǎng)沙市體育局、湖南中糧可口可樂(lè)飲料有限公司和長(zhǎng)沙晚報(bào)視覺(jué)新聞中心主辦，由星辰在線(xiàn)影像事業(yè)部承辦，拍攝內(nèi)容包括：可口可樂(lè)旗下系列產(chǎn)品與健身、運(yùn)動(dòng)、戶(hù)外等相關(guān)的場(chǎng)面或人物，共歡暢的精彩瞬間；可口可樂(lè)系列產(chǎn)品在生活中的快樂(lè)體現(xiàn)，反映可口可樂(lè)無(wú)處不在；2012倫敦（或歷屆）奧運(yùn)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)的精彩瞬間的圖片或可口可樂(lè)與奧運(yùn)百年文化交融的圖片。參賽作品可以是數(shù)碼創(chuàng)意攝影作品。

比賽分為微博組和專(zhuān)業(yè)組，微博組：凡用手機(jī)拍攝的，符合征稿要求和規(guī)則的圖片，通過(guò)手機(jī)或其他方式上傳到新浪微博，并且@湖南中糧可口可樂(lè)。專(zhuān)業(yè)組：登陸“星辰影像”（pic.csonline.com.cn ），將作品上傳到“加油奧運(yùn)，快樂(lè)攝影”全國(guó)攝影大賽專(zhuān)欄；或寄送作品的電子光盤(pán)。比賽獎(jiǎng)項(xiàng)多樣，獎(jiǎng)金豐厚。

光盤(pán)寄送地址：湖南長(zhǎng)沙市晚報(bào)大道267號(hào)晚報(bào)大廈6樓影像事業(yè)部郵編:410016

作品征稿日期：至8月15日

內(nèi)像外

此次影展呈現(xiàn)了邸晉軍、姜一鳴、宗寧等五位攝影師的作品，邸晉軍的火棉膠玻璃濕版原片正像處理，意在堅(jiān)持用古老的攝影成像技術(shù)達(dá)到其內(nèi)像的外顯，藉由濕版術(shù)對(duì)時(shí)間、空間和技術(shù)的制約與限定，恰恰要背棄現(xiàn)代攝影術(shù)提供的數(shù)碼方式的隨意和便捷，將易于泛濫的“外”皈依本質(zhì)的“內(nèi)”；姜一鳴的《六道》主題是佛教輪回宗義在圖像上的自述，是“內(nèi)”模擬出的“外”；而宗寧將多重的語(yǔ)匯（實(shí)物、繪畫(huà)與攝影）拼貼出一個(gè)錯(cuò)亂怪誕的空間，猶如塞尚繪畫(huà)作品中呈現(xiàn)的焊接感，不諱平面與立體，模糊了“內(nèi)”與“外”的關(guān)系。每位攝影師的作品都呈現(xiàn)出自己獨(dú)有的價(jià)值取向和攝做技法，我們通過(guò)這些陌生的視覺(jué)形象，試著捕捉其中的現(xiàn)實(shí)意義以及攝影師的深度思考。

展覽地點(diǎn)：全攝影畫(huà)廊（上海市莫干山路50號(hào)13幢2樓）展覽時(shí)間：至8月31日

老上海人像展

以色列駐上海總領(lǐng)事館攜手上海雙年展、上海外灘投資開(kāi)發(fā)集團(tuán)，共同舉辦“上海方舟：以色列攝影大師沈石蒂老上海人像展”。該展覽作為2012年上海雙年展的特別項(xiàng)目，將展出近百幅沈石蒂先生的作品，所有照片均拍攝于上世紀(jì)二十至五十年代之間。該展覽于2012年6月12日至7月31日免費(fèi)向公眾開(kāi)放，開(kāi)放時(shí)間為每天下午三點(diǎn)至晚上九點(diǎn)(周一除外)。攝影師沈石蒂于1921年來(lái)到上海，1957年離開(kāi)前往以色列，于1986年在以色列逝世。在上海生活的30多年里，他先后開(kāi)設(shè)了四家照相館，共拍攝了兩萬(wàn)多張人像照片，拍攝的人物包括車(chē)夫、外交使節(jié)、社會(huì)名流、政界及商界精英等，有數(shù)位照片中的人物，還仍然居住在上海。

展覽地點(diǎn)：美倫大樓一樓（上海市南京東路171號(hào)）展覽時(shí)間：至7月31日