緣木求魚，方得道

——K空間原“畫”志展覽

韓愈曾有“原道”一說，里面的“原”作動詞，意指探討和推究。

這次策展人、批評家魯明軍策劃的“原‘畫志”四聯(lián)展，集合了唐可、肖克剛、鄭德龍、李胤四位畫家作品，便是一場對于繪畫本身的實(shí)驗(yàn)、思考和探掘過程。繪畫在今天，不再高高在上或者游離邊緣，而日益成為大眾媒介，關(guān)乎于普遍的生活體驗(yàn)和人們一些日常認(rèn)同的視覺表達(dá)。它是實(shí)在的、懇切的。

對于唐可，繪畫不再是懸置于生活之上的一種理念，而是以“日知錄”的方式與其融為一體；肖克剛的“失神記”多是人在經(jīng)驗(yàn)之外失神的某個(gè)瞬間，被置于時(shí)間之外而徹底自由；鄭德龍的“意識流”依賴于數(shù)碼圖片的技術(shù)性處理，卻是沒有目的、沒有界限的；李胤的“少年游”紀(jì)錄了少年時(shí)代與玩伴在成都“銀廠溝”嬉水的生活記憶。四個(gè)單元是對藝術(shù)家各自創(chuàng)作和實(shí)驗(yàn)的一種概括定義，更重新開啟和激活了他們的生活狀態(tài)。

關(guān)于一切外在與內(nèi)核

想來每一位藝術(shù)家在創(chuàng)作的時(shí)候，理念都先于表達(dá)手法而生。“形式”應(yīng)該是要為藝術(shù)家所要表達(dá)的關(guān)注而服務(wù)，甚至說是就是為藝術(shù)家本人而生。這種“本體”是抽象的，是跟著藝術(shù)家而來，而消亡，有著人文的美好沖動，并能夠不斷地生長。

當(dāng)然，無論是思想、人格、技藝、文化，再怎么偉大，最終都凝聚在形式本身。只有形式才有穿透力，成為內(nèi)心的直接呈現(xiàn)。是最表面的，也是最深邃的。

于是“形式”與“本體”，它們區(qū)分開來，又圓融一體，在每一件作品里辯證著美麗。

一場光與物的表演

——那特畫廊“物距與光合”藝術(shù)展

黑炭、魚線、人的頭發(fā)、水晶……“物距與光合”藝術(shù)展聽起來像是巫術(shù)表演，神秘讓人好奇。在現(xiàn)場，打造了黑灰白三個(gè)封閉空間，整個(gè)展廳被遮光布嚴(yán)密包裹，多層分割和視覺改造，藝術(shù)作品就放置于這種視覺和感官的預(yù)設(shè)之中。策展人崔燦燦同陳彧凡、陳彧君、程然、李青、尚一心，吳俊勇這六位來自杭州的青年藝術(shù)家一起，用影像、裝置、架上繪畫的形式呈現(xiàn)。觀者像是進(jìn)入了一卦迷宮，走過層層空間，一邊冒險(xiǎn)一邊體驗(yàn)。

這個(gè)發(fā)生場里飄蕩著的，有模糊的欲望，也有淡然的質(zhì)疑?；蛟S是因?yàn)楣獾膮^(qū)別存在，所有的一切變得忽隱忽現(xiàn)，忽近忽遠(yuǎn)。這一點(diǎn)生活與藝術(shù)的距離，能讓創(chuàng)作者更好地呈現(xiàn)，觀看者更清楚地反思。