編者按：繼4月成功舉辦黃貴權(quán)先生的作品研討會之后，8月4日中國藝術(shù)研究院舉辦秦玉海先生《真水》系列作品研討會。中國藝術(shù)研究院常務(wù)副院長劉茜出席并講話。這里刊發(fā)的是本次研討會的文章與發(fā)言。

時?間：2012年8月4日

地?點：中國藝術(shù)研究院

主持人：李樹峰（中國藝術(shù)研究院攝影藝術(shù)研究所所長、《中國攝影家》雜志主編）

什么是藝術(shù)攝影

楊元惺（中國藝術(shù)攝影學會主席）：什么是藝術(shù)攝影，很難說清楚。看了秦先生的作品，覺得心情豁然開朗，感到這就是藝術(shù)，這就是藝術(shù)攝影要探討的東西。

攝影到了今天，到底往哪兒去？打開報紙雜志，各種題材、場面很多，但都大同小異。旅游式攝影，走過了無數(shù)國家，拍了很多照片，新鮮，但沒有太多探索，沒有把思想、感情融入進去；拍風光的呢，著名風景點動輒上千人在那兒拍，所有人都在搶機位，還有人打起來了；新聞紀實攝影，突發(fā)事件不是每天都碰到，國際影展里上吊的、車禍的照片都有……我看這不是方向，交通事故科有的是車禍照片。

那么什么是藝術(shù)攝影？那就是有創(chuàng)意、有意境、有抽象、有提煉。在作品中融入作者的情感，一山、一石、一草、一木、一人、一物，不是寫真，勝似寫真，感悟生命，謳歌自然。傳遞美，贊揚美，讓人們?nèi)バ蕾p，去感悟。秦先生不只為云臺山的旅游經(jīng)濟發(fā)展做出了貢獻，讓攝影藝術(shù)服務(wù)于經(jīng)濟、社會、人民，他也啟發(fā)我們?nèi)ヌ剿髯约簲z影的新路，指出了藝術(shù)攝影學會創(chuàng)新研究的方向，值得我們學習。

捍衛(wèi)攝影的第一語言—真實

陳長芬（中國藝術(shù)攝影學會副主席）：中國攝影已經(jīng)走過了很長歷程，攝影的學術(shù)性在哪兒？攝影評論，面上的東西很多，但實質(zhì)評價不足。

我認為《真水》畫冊198頁這幅作品很好（見41頁），包含著藝術(shù)許多門類的元素，繪畫的、音樂的、舞蹈的、文學的、詩歌的，甚至是雕塑的?？此馁|(zhì)感、立體感，就簡單兩個圈，細看圈里面有多少東西！它并不是平面的，而是立體的光影線條。在一般的攝影語言里面難以找到，但細看原作，要琢磨它、欣賞它，要溝通情感，才能達到對作品的理解和尊重。它是具象的，就是一個水的光影，但又非常抽象。它是真實的，但又是虛幻的。實際上是人與自然，是你我他，是作者自己；是自己的血脈，是自己的淚花，是自己身上的細胞，是自己的神經(jīng)，也是自己跳動的靈魂。

1839年攝影術(shù)發(fā)明之后，世界造型藝術(shù)發(fā)生了巨大的變化，美術(shù)沒有按原來的路走，他們顛覆了自己。一是因為前人不可超越，二是因為攝影術(shù)來了。攝影術(shù)是什么？是真實、是客觀的真實！畫人再逼真，也畫不過照相。所以出現(xiàn)了印象派、抽象派、后現(xiàn)代主義……風格和手段都發(fā)生了變化，這叫變異，藝術(shù)的變異！是否用今天的語言來說，就是當時的“當代”。在座的攝影界成功人士很多，我覺得如果中國攝影不站在這個位置上考慮自身的歷史定位，很難樹立中國攝影藝術(shù)的形象。

攝影的科技性和時代特征以及新的思維促進了一些藝術(shù)的涅槃和新生?，F(xiàn)在很多藝術(shù)家有意識或無意識地給攝影讓路，另一方面，用影像的元素和手段融入到那些“當代藝術(shù)”中來。就是說，我不跟你玩真實了，我來虛的、抽象的。包括雕塑家，那些美的寫實雕塑都不做了，幾乎全部做成抽象雕塑，為什么？因為攝影太真實了。這是鐵的事實。

秦玉海先生的《真水》無論從哪個角度來講都是這樣，就是真實。真實的抽象，抽象的真實，這一點太可貴了。所以我們討論攝影和攝影藝術(shù)，首先是要能夠捍衛(wèi)攝影的第一語言—客觀真實這個攝影的本質(zhì)語言，是其他藝術(shù)不能做到的特性。

我是《真水》的最早讀者之一，看到它我有了“真水”以外的思考。凡是有文學修養(yǎng)的人都知道，真水在心里，在心靈里頭，在心目中，在眼睛里，是心目中的真水。我作為讀者、觀眾。作者自己說“無言”，而我自己卻是“無語”。

當我酒醉后的清醒，總有一種“真水無情”的深沉，不斷的觀看、暸望和思考……真水在哪里?!

創(chuàng)造新的文化符號

方寧（《文藝研究》雜志主編）：在秦玉海先生的鏡頭里，我們確實看到一種陌生的物質(zhì)的水。他為我們重建了一種水的意象，借助一種陌生化的語言所呈現(xiàn)的是關(guān)于水的審美力量。雖說這是真水，是自然的水、純凈的水，但它和我們慣常見到的經(jīng)驗化的水不一樣。所以，重構(gòu)等于是創(chuàng)造，發(fā)現(xiàn)了一種藝術(shù)和文化的觀念符號。文化最重要的在于能夠創(chuàng)造出一種新的符號，它決定了你的成就、你的價值。但我始終還是覺得他的作品闡釋起來有一定的困難，但如果我們能夠深入到理論層面，結(jié)合他的心理背景以及社會背景，也許能夠找到一種闡釋的方法。（參見作者文章《闡釋的難度》）

狀態(tài)安靜·傳達順暢

金寧（《文藝研究》雜志藝術(shù)編輯室主任）：我的一個感受是攝影家說他在拍水的時候有一種很安靜的感覺，這個感覺我在看他作品的時候，也有。我沉浸其中看了相當一段時間，確實有這種感覺。作品評價的基本判斷標準之一，就是作者的感受是否順暢傳達。有時候作者感受到了，讀者看你的作品沒有感受到，或者往另外一條線路走了，這不是不可以，但從某種程度上來說，你的話沒有說到位，至少沒說到觀眾心里去。（參見作者文章《超越觀看與意義的生成》）

掘一口深井

解海龍（中國攝影著作權(quán)協(xié)會總干事）：我認識秦先生是十多年前和吳鵬一起到焦作，一起探討如何把焦作的攝影搞起來。這些年過去了，秦先生一直在做這件事情，這使我想起韓子善所說的話“掘一口深井，不見水不罷休”。秦先生一直在做著掘井、挖井的事業(yè)，只不過他不是挖出了一口井，而是挖出了一個新天地，一片大世界，使我重新認識這位老朋友。我們幾次談到過他對水的選題、對大自然的認識，以及他的態(tài)度，都讓我感覺到他具有藝術(shù)家的風范。雖然做了多年行政事務(wù)，但如果他把更多的精力放在攝影上，成就會更大。

攝影之道與攝影之用

藏策（攝影理論家）：秦玉海先生風景攝影和真水兩組作品的成功，反過來使我聯(lián)想到攝影界存在的兩個問題。一個是中國攝影發(fā)展的最大問題就是跟風，非此即彼。以前是一窩蜂拍沙龍，現(xiàn)在又一窩蜂拍紀實。社會紀實攝影只是應(yīng)用攝影里媒體攝影中的一個門類，不能把寫實風格攝影當成紀實攝影，布勒松的大部分作品就都不是紀實攝影。紀實攝影只是對這些寫實風格的攝影本體語言的一種實用性的應(yīng)用，只是一個子門類。我們不能用這樣一個子門類去替代母門類，更不能替代整個攝影。

另一個問題是，中國攝影理論應(yīng)該研究攝影之道，也就是它的本體。我們現(xiàn)在往往用攝影之用替代了攝影之道，今天的瓶頸就在這里。簡單舉一個例子，傳宗接代確實是婚姻的重要功能，但絕不能說傳宗接代、生兒育女就是婚姻的全部。社會責任也好、改良社會也好，都可以是攝影的重要功能，但也絕不能說改良社會就是攝影的全部。不能用攝影的功能，也就是攝影之用，去替代攝影的本體，也就是攝影之道。把所有的攝影都驅(qū)趕到一種單一的功能之路上，是非常危險的。攝影一定要多元化、個人化和內(nèi)心化，貼近靈魂與本心，這才是攝影走向繁榮發(fā)展的正確路徑。（參見作者文章《上善若水》）

發(fā)現(xiàn)·把看見的變成想看見的

李少白（攝影家）：參加秦玉海先生的作品研討會是第二次，上次研討會我想反駁“清算中國風光攝影”的觀點，沒說完就被叫停，說我離題。我當時想說風光攝影的兩大功能，一個就像秦玉海先生做出的范例，風光攝影使人熱愛大自然，帶動社會的經(jīng)濟發(fā)展。另一個重要的社會功能就是美育，中國人從上到下對美育不夠重視，而風光攝影是進行美育的很好手段。

我對秦玉海先生的《真水》畫冊定位，第一它是風光攝影，第二它屬于風光攝影小品類。風光攝影被“清算”，風光小品更一直上不了臺面，中國大賽金獎幾乎沒有小品。小品并不能認為它小，一粒沙子中都可以看世界，何況小品還不是拍一粒沙子。我認為秦玉海的《真水》系列就是屬于風光小品，我非常喜歡，因為他拍攝的水是一個題材、載體，注入了自己的審美認識和主觀感情，他把真水拍成秦玉海的水了，為此他用了很多的技術(shù)。如果不說明的話，有的人可能看不出來是水，但這無關(guān)緊要，這已經(jīng)脫離了水本身。

我認為“看見的不重要，重要的是想看見的”。攝影家的創(chuàng)造性主要體現(xiàn)在：通過攝影把看見的變成想看見的。秦玉海的水大多數(shù)都是把他看見的水的波紋、反光變成了他想看見的。他想看見什么呢？美，比如點、線、面、節(jié)奏、旋律、韻味，甚至于還有意象、意境等等。它跟水已經(jīng)沒關(guān)系了，它已變成藝術(shù)品了。

藝術(shù)離不開兩點：一個是它的審美性，另一個是創(chuàng)造性。

攝影算不算藝術(shù)？有些人不承認：一部分是攝影界以外的藝術(shù)家，認為攝影太容易了；另一部分是攝影界的人，認為如果把攝影稱之為藝術(shù)就貶低了攝影，很多人特意要與藝術(shù)拉開關(guān)系。我個人認為攝影有很大部分的確跟藝術(shù)沒關(guān)系，但某些攝影又的確是藝術(shù)，與美術(shù)、音樂這些門類沒什么區(qū)別。藝術(shù)要有創(chuàng)造性。什么是創(chuàng)造性？就是無中生有。攝影使用的工具是照相機，照相機最大的本事是復(fù)制，復(fù)制怎么能說是創(chuàng)造呢？秦玉海先生的水就給大家一個例證。我個人認為作為攝影的創(chuàng)造最重要的是發(fā)現(xiàn)。發(fā)現(xiàn)什么？發(fā)現(xiàn)上帝的秘密。這個世界有很多秘密有待于人類去發(fā)現(xiàn)，科學是從認知去發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)是從審美去發(fā)現(xiàn)。有人說“人人都是藝術(shù)家”，我認為是胡說八道，不可能人人都是藝術(shù)家。藝術(shù)家是干什么的？他就是比一般人敏感，能發(fā)現(xiàn)很多審美的秘密藏在大自然中。我認為秦玉海先生用照相機這個工具，通過鏡頭，通過用光，通過角度，通過虛實等等，在《真水》系列作品中的確發(fā)現(xiàn)了很多上帝隱藏的審美秘密，給大家?guī)砹巳碌膶徝栏惺堋?/p>

云臺山的水已經(jīng)沒有云臺山的影子了，和到加利福尼亞拍的水一樣。但他的作品讓我知道了水還可以拍出這樣的狀態(tài)，尤其是《真水》畫冊的第71頁（見左圖），我特別喜歡。這又敲打了我，使我覺得攝影還真有搞頭。因為大家都認為水是最單調(diào)的東西，風光攝影中，水一般都是作為陪襯的。雖說也有人拍水的波紋和律動，但像他這樣拍成專題的攝影家少之又少。對于秦先生的有些作品我的確特別喜歡，甚至愿意掛在墻上。

選取題目堅持拍·藝術(shù)的金字塔

楊大洲（攝影家）：“真水無香”是大實話，我小時候看過一首朦朧詩，水說：“我在地溝里和在天上，呈現(xiàn)的形態(tài)跟我無關(guān)?！鼻赜窈Ｏ壬x擇無色、無味、無形的水作為他的拍攝對象，什么都沒有，那么他拍的什么？就像剛才少白說的，是你想發(fā)現(xiàn)什么。換句話說，你想表現(xiàn)的是什么？他給我們的啟發(fā)是：選擇一個題目，這個題目可大可小，即使完全是無形的東西。

藝術(shù)從再現(xiàn)到表現(xiàn)，從形而下到形而上，應(yīng)該是人類在此岸的最高形態(tài)。藝術(shù)也分三六九等，所有從事藝術(shù)的人也希望不斷地追求，從金字塔的底部到頂部。我們選擇了這樣一個題目，用具有文化意味和哲學意味的題材來拍攝，就給了攝影人在不同領(lǐng)域中進行突破的有效的啟示、方向、方法，而且他做了十年。我們認為他做得非常到位，讓我們看到以后能有很多聯(lián)想。無色、無味、無形恰恰是最好的界限，因為它沒有邏輯概念的限制，可以具有無限的想象力。

強化個性磁場·師法自然·意志

譚明（攝影家）：秦先生利用有限的節(jié)假日來完成攝影創(chuàng)作，可見他對攝影藝術(shù)的執(zhí)著追求的程度。作品《真水》就是這一時期的力作，我想可以從三個方面來初步認識《真水》。

1.文化積淀，強化個性磁場。風光攝影作品要達到一定藝術(shù)水準是非常不容易的事，它不但要跋山涉水在體能上更多的付出，而且在智力、閱歷上都要有一定的積淀，才有可能完成構(gòu)想。作者廣開思路，選擇了水，用能夠表現(xiàn)自己所思所感的方式創(chuàng)造新的影像，這對于當下的中國攝影人而言至關(guān)重要！攝影創(chuàng)作強調(diào)個性，沒有個性就沒有生命力。觀看《真水》從中能夠感受到強大的個性磁場。這是凸顯攝影者藝術(shù)洞察力和審美取向的力作。

2.以自然為師。作者在大自然中不停地追逐水之印象。要表現(xiàn)水，就要了解它的多面性，“似水柔情”是形容水柔美的一面，但它也有“波濤洶涌”“驚濤駭浪”的時刻。這都是水的表象。作者入骨三分挖掘更深層次水的幻影，可意會，能感受，追求的是更高的境界。

3.意志頑強，持之以恒。攝影創(chuàng)作的過程要“不擇手段”，具體藝術(shù)創(chuàng)作手段應(yīng)思想和情感表達的需要，沒有禁忌。不管使用何種器材，是4x5，還是8x10，只要能夠表現(xiàn)你的追求即可。也許我們拍攝10張20張水的夢幻印象不太難，但要成百上千的拍攝出張張佳作，那就另當別論了。首先技術(shù)要求很高，大畫幅相機在超長曝光時間中是很難控制的。在長時間的曝光中，膠片上的銀鹽顆粒的變化其實不是線性的。這需要很多經(jīng)驗才能掌握。而《真水》的每一幅映像里都蘊藏著作者精心布局、深度刻畫和高超技藝。我們不難想象，沒有頑強毅力，沒有對攝影藝術(shù)持之以恒的執(zhí)著追求和探索精神，《真水》映像是無緣與大眾相見的。

靜下心來聽和看

呂靜波（中國女攝影家協(xié)會副主席、秘書長）：秦玉海先生是用水來看世界、看社會，給人的想象空間很大。我建議，能不能把您的攝影作品數(shù)字化，配上音樂制作成光盤？讓現(xiàn)代社會面臨各方面壓力的人們看了您的作品，在嘈雜不安時能靜下心來，在思想枯竭時可以得到靈感。

云臺山現(xiàn)象

馮凱文（全國公安攝影家協(xié)會主席）：我的突出感受，第一，秦先生拍了印象的水、自然的水、具象的水，也拍了抽象的水，在攝影藝術(shù)上的追求沒有止境，不斷突破自己，尋找表達與眾不同的藝術(shù)空間。第二，秦先生有對社會的責任感，對歷史自然發(fā)展的責任感，他把攝影和這種責任感結(jié)合起來，創(chuàng)造了云臺山現(xiàn)象，把云臺山創(chuàng)造成為具有幾個億資產(chǎn)的社會資源，證實了攝影也是生產(chǎn)力這個觀點。

看水豐富水

張曉蓉（中國攝影家協(xié)會中國攝影發(fā)展中心副主任）：我們常常可以用一段充滿禪意的語言形容人生或者藝術(shù)追求的三重境界：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水?！蹦翘欤凇墩嫠窋z影展覽現(xiàn)場，我突然感受了另外一層境界：“看山跨越山，看水豐富水?！鼻叵壬瓷?，跨越了山，創(chuàng)作了云臺山奇跡，成就了焦作現(xiàn)象。“攝影也是生產(chǎn)力”提升了攝影的社會意義與價值。

《真水》是一組拍水而豐富了人們對水的想象的作品。在各種藝術(shù)創(chuàng)作中，攝影應(yīng)該具有更多的客觀性，但這組作品卻用相對客觀的方法，進行主觀表達，凝聚了作者的生活態(tài)度、藝術(shù)追求和哲學思考。這是水的博大，也是作者心胸的博大。藝術(shù)創(chuàng)作有兩種基本功能：現(xiàn)實主義啟迪心智，深刻思想，浪漫主義提升審美，引人聯(lián)想。不同的人對這組作品的不同的想象，就是對水、對人生又一次不同而又豐富的解讀和認知。

勤奮才不留遺憾

曹俊生（攝影家）：我和秦省長相識今年是第11年，我們倆相識在美國?；仡欉@十年，我的感受有幾個詞可以表達，一個是“對不起”。怎么對不起呢？因為我這十年來不斷提供給省長的設(shè)備，讓他犧牲了1100多天的節(jié)假日。第二個是“感謝”。由于他犧牲了1100多天節(jié)假日，把我的家鄉(xiāng)焦作的山水推廣出去了。第三是“遺憾”。五年前我和省長宣傳云臺山以后，由于勤奮，他又拍出了《真水無言》《真水無情》，而我自己對攝影呢，只能是遺憾了。

三個為什么

曹儉（北京福海文化發(fā)展有限公司總經(jīng)理）：我說說為什么會承辦這次展覽，三個為什么。第一個為什么。日本攝影家久保田博二去焦作參加一個會議，喝醉酒回到房間，看到了《真水無香》的畫冊，說他酒醒了，不知道他哪兒來的激情和感動，他并不認識也沒見過秦先生。第二個為什么。在《真水》展覽開幕式上，意大利布雷西亞/貝加莫文化藝術(shù)基金會主席凱利先生，邀請秦玉海先生于2013年5月舉辦的享譽世界的第52屆米開朗基利鋼琴音樂節(jié)期間，在古老的多尼采利歌劇院舉辦《真水》展覽，同時配以專題音樂會。他看到作品就做出了這么一個決定。第三個為什么，昨天研究世界美術(shù)史和藝術(shù)史的龔繼遂先生來了，看到畫冊以后特意親臨現(xiàn)場，我們深談了大概三個多小時。他說這個展覽一定要走出去，讓國際藝術(shù)家欣賞和看到《真水》作品。

這三位，久保先生是攝影家，另一個從事音樂，一個研究世界美術(shù)史，而且也代表著國際上的觀點。我總在問自己這究竟為什么？中國的藝術(shù)作品，不管是繪畫、書法，還是攝影，能在國際舞臺上引起重視，能影響到藝術(shù)文化，這是我最希望的。希望《真水》的系列作品能夠起到這樣的作用，也祝愿它能夠完成這個使命。

三次超越·攝影如譜曲

秦玉海：非常感謝大家使我對《真水》的拍攝又有了一些新的認識和想法。

《真水》的拍攝將近九年，創(chuàng)作過程歷盡辛酸，這個過程中得到了整個中國攝影界的關(guān)心、關(guān)注和支持。《真水》在很稚嫩的時候，陳長芬老師就鼓勵我入水三分。整個操作過程，陳老師一直給予指導(dǎo)。正是大家的支持和鼓勵，包括大家今天的發(fā)言，使我堅定了對《真水》拍攝的信心，也使我明確了創(chuàng)作的方向，我會一直堅持堅守下去。

在這個創(chuàng)作過程中，我最深的體會是，覺得作為一個攝影家，在攝影藝術(shù)創(chuàng)作的道路上要不斷地超越自我。在《真水》的創(chuàng)作過程中，我實現(xiàn)了兩次超越，下一步要實現(xiàn)第三次超越。

第一次超越是從拍攝云臺山的實景照片到《真水無香》的展覽和畫冊，那一次是一個標志，使我登上了攝影藝術(shù)創(chuàng)作的臺階。

第二次超越是那之后攝影界很多同仁都提醒我說水拍得差不多了，要換一個題材再拍攝。但是，我覺得水的創(chuàng)作還僅僅是開始。在各位攝影界同仁的鼓勵和支持下，《真水》的展覽和《真水》三部曲的成熟，這次超越，對我本人來說是登上了一座山峰。這次展覽以后，攝影界的朋友，沒人再問我以后拍不拍水了，都在問我以后怎么拍。

現(xiàn)在我面臨著第三次超越。我想《真水》的99幅作品，現(xiàn)在還沒有做到盡善盡美，很多作品我本人都不滿意，在座各位也有不同意見，我會根據(jù)大家的意見，根據(jù)我個人的創(chuàng)作感受，繼續(xù)拍攝真水，而且要不斷地用新的作品替換老的作品，總數(shù)還是99幅。

大家都認為《真水》作品有一定的節(jié)奏感和韻律感。這個作品就是水，99幅作品，最后讓它形成一個很完整的樂曲，這個樂曲又由若干個樂章組成。這個樂曲從頭到尾，有高亢，有舒緩，有激越，有悠揚。再根據(jù)《真水》的99幅作品請作曲家作曲，音樂和影像結(jié)合在一起，將來再出一本畫冊。

希望下一部分作品出來的時候，不同生活經(jīng)驗、文化閱歷的人都會對作品有不同的看法。這些作品是陽光，是空氣，是風和云，是雨和霧，是翠竹和鮮花……每個人的體會不同。也希望在今后的創(chuàng)作過程中繼續(xù)得到在座各位專家的幫助。謝謝大家！

秦玉海創(chuàng)作感言

·某種情況下，藝術(shù)是目的，技術(shù)也是目的，只有技術(shù)達到了一定目的，藝術(shù)目的才能實現(xiàn)。

·測光找一個最好把握的測光點，比較恒定的，用穩(wěn)定的這種光線條件去測光。之后再根據(jù)這個確定減多少，用多大的曝光量。

·在光線瞬息萬變的情況下，只有用拍膠片的方法去拍，才能抓住那個最好的瞬間。

·這個作品說到底，還是以水為主體，不要其他任何環(huán)境，實現(xiàn)精確曝光。沒想到水還能拍出這種效果來，比預(yù)想的效果要好得多，按照這個路子走下去，拍出來的東西，有的時候很出乎意料，而且越來越豐富。我就這樣不停地拍水，不停地有心得體會，不停地有新的追求。所以現(xiàn)在拍了八年多，九年，也還是在發(fā)展中，還要繼續(xù)拍。

·你要拍的對象，只有一個最佳構(gòu)圖方式，你必須把它尋找出來。

·我用數(shù)碼相機，用點測光，一次就可以點到18度灰上。

·鏡頭語言的應(yīng)用，實際上我是走向了兩個極端，一個極端就是盡量用長頭去拍，信息更加強烈；還有就是用微距去拍，拍出如煙似霧的效果。

·我覺得一個攝影家，首先要了解器材，熟悉器材，只有這樣，你才真正能夠拍出點兒像樣的東西，在這個基礎(chǔ)上，再去運用攝影的各種技術(shù)控制手段。真正要拍出個性來，拍出你自己的特點來，那么你就不能按照器材的那些設(shè)置，或者那些常規(guī)、常識去拍，你要打破它，按照自己的想法去拍。不但要打破器材的那種既定的東西，還要打破教科書上經(jīng)驗。

·了解器材的制約、感光材料的制約。如反轉(zhuǎn)片寬容度小，遇到高反差的場景，還要珍視這種反差，只有高反差的作品才有視覺沖擊力，很平靜的光線條件，怎么能有視覺沖擊力？所以要保護這個反差，利用好這個反差。我拍反轉(zhuǎn)片用寬容度曝光法，運用膠片的寬容度，把它控制到極限。用三檔半，四檔，有時候控制到五檔半，亮部和暗部還都有層次。

·拍片需要進入寧靜狀態(tài)，無為無不為，無欲無求的狀態(tài)，拍照過程中，沒想到我要拍出什么東西，要在哪兒獲獎，沒有這些。關(guān)鍵就是靈活運用技術(shù)，完全進入寧靜狀態(tài)。