吳云萍

（景德鎮(zhèn)市古窯瓷廠，江西景德鎮(zhèn)333000）

0 引言

青花不僅造型優(yōu)美，裝飾所反映的題材內(nèi)容廣泛，造型與紋飾有機的結(jié)合在一起，圖案布局巧妙合理，尤其是民窯青花瓷器在文飾題材方面突破了歷代官窯瓷器統(tǒng)一化的束縛，自由地發(fā)揮民間大眾化的藝術(shù)風格，顯得更加生動活潑，形式多樣，充滿濃郁的生活氣息，具有很高的審美價值，值得我們研究與學習。

1 陶瓷青花分水的工藝

我們所說的陶瓷青花分水，也叫“分水皴”法，早在明宣德年間的青花器上就能看到嫻熟的分水畫法，這種技法的優(yōu)勢在康熙朝得到充分發(fā)揮，成為了康熙朝青花的一個典型特征。

這是畫繪青花紋飾的一種技法，根據(jù)畫面的需要將青花調(diào)配出多種濃淡不同的料水，在胚胎上直接作畫，就會出現(xiàn)濃淡不同的色調(diào)。由于青花濃淡不同，形成了色彩上的不同感受，在同一筆中也能分出不同的濃淡筆韻，這種青花分水描繪技法層次豐富，立體感強。各時期青花分水之應(yīng)用，逐漸形成了其自有的特點[1]：

（1）平色水。色度不同，每種色塊勻凈平整，盡量沒有水與水相接的痕跡。這種技藝多用在圖案工整、細膩、精致的器皿紋樣上。

（2）水跡紋。一筆水和一筆水之間相互壓住一點頭，重疊的部分形成深一點的水跡紋，這種手法保持手工痕跡的隨意性，民間味濃。如景德鎮(zhèn)產(chǎn)的枝梅瓶、枝梅箭筒，就是以簡潔的枝梅峭拔而立，大面積的施予，分上水跡紋，一層壓二層的自然而出的水跡紋理，潛在形成流動的趨勢，起到一定的裝飾效果，自然、大方、醒目、藝術(shù)感強。

（3）暈水。根據(jù)畫意，從淡到濃或由濃到淡，筆肚含飽水，筆尖留一小水珠保持在胚體上，慢慢暈下去，胚體隨著筆而吸收，筆尖停留的時間越長，水色越濃，這種色階變化不大，感覺柔和勻凈。

（4）洗水。筆尖蘸的濃水，毛肚含淡水，迅速一劃而過，色階變化較大，流暢、痛快。如康熙時青花分水就多采用這種手法，一筆下去，色為幾種，色度顯得非常豐富。

（5）點水。用分水比在胚胎上分出小點，一點之中，色澤略有變化，起襯托的作用。在民間青花中，青花分水應(yīng)用更為靈活。如灰可器，器皿通體都是以分水為骨架，分水以它獨特的紋體，隨著不同的造型線型以間隔，連續(xù)而組合構(gòu)成紋樣，空格處，可以根據(jù)作者的意圖，描繪畫面，有向往豐收的紋樣，如棉花、茶花、小麥等；表示吉祥的紋樣有：暗八仙、博古等紋飾。

2 陶瓷青花分水的效果

2.1 技藝效果

青花在繪畫技法上，改變了明代青花先勾勒花紋輪廓再進行涂色的傳統(tǒng)方法，而是采用渲染即“分水皴”的技法，直接在瓷坯上繪畫，一種顏色就能表現(xiàn)出濃淡深淺多種不同的色調(diào)。所謂“分水皴”，就是用筆梢沾濃淡不同的料水滴在胎上描繪，技術(shù)上要求較高，能分出五種、七種甚至九種色階?？芍^濃而不濁，艷而不俗。

2.2 裝飾效果

從紋飾題材方面看，有植物花卉、山水、動物、博古、人物故事、神話故事以及長篇詩句等。牡丹花多繪成含苞待放，花瓣肥厚，花朵飽滿，葉片卷曲，因牡丹花花心分出兩個酷似動物頭上的犄角，又有“雙犄牡丹”之稱。此種畫法頗具時代特征。牡丹常與鳳凰、雉雞、獅子組合畫在一起，另有纏枝牡丹、折枝牡丹。梅花有月影梅花、垂枝梅、松竹梅等，均是流行裝飾，有的用作主題紋飾，有的用作邊飾。纏枝蓮在明清青花圖案中是最為常見的題材。康熙青花纏枝蓮多是大花大葉，花形厚實，通過有次序的穿插、排列，達到密而不亂，復(fù)而不雜的藝術(shù)效果[2]。

2.3 意境效果

隨著技藝的成熟，青花在繪畫技法上，也有不少改革和創(chuàng)新，形成了自己獨特的風格。改變了明代青花先勾勒花紋輪廓線再涂色的傳統(tǒng)方法，即單線平涂，采用瀉染即分水皴的技法和借鑒了西洋畫的焦點透視手法，濃重、淡雅層次分明。在瓷坯上繪畫，一種顏色即能表現(xiàn)出濃淡、深淺多種不同的色調(diào)。所謂分水皴就是用筆梢蘸濃淡不同的料水在胎上描繪，技術(shù)上要求高，少的三五種，最多能分八九種色階。山石的描畫，多采用斧劈南宋畫院派的風格，運筆時勾、染、皴、擦、點各種繪畫手法并用，這全靠畫工手筆功夫來完成，構(gòu)圖講究多樣化，強調(diào)畫面活潑有趣味，視野開闊，無論畫面大小，都有一種很完美的情境。

陶瓷青花分水多在民間青花上運用，就象自然界里爛漫的山花，自然、純樸，散發(fā)出泥土的芳香。藝術(shù)家憑著深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，吸取民間藝術(shù)自然、灑脫之美，加以藝術(shù)處理手法，又別具新姿。五十年代，景德鎮(zhèn)市青花大師王步先生，在深厚傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，借鑒水墨畫特點，在青花裝飾上創(chuàng)始新的藝術(shù)表現(xiàn)手法，他所應(yīng)用的分水技法也是變化莫測，他不僅在分水筆上掌握的相當成功，而且充分利用各種工具，做到“物為我用”，產(chǎn)生豐富的藝術(shù)效果。如利用甘油，覆蓋裝飾部位，利用坯體吸水相當慢的特點，在裝飾部位均勻施上一層薄薄的稀甘油，把小匙勺適量的料水，放于該部位上，若要平水，則均勻轉(zhuǎn)動，要濃淡變化，則把這部位多側(cè)于一邊，低者自然濃，這與以筆分水效果又不一樣，顯得更加潤澤。王步先生許多瓜果蔬菜小寫意，多分以淡水，在轉(zhuǎn)折間點綴一兩點最濃的色塊，使整個作品顯得俏拔、清新、明快，具有很強的生命力。

2.4 借鑒效果

青花繪法上借鑒了中國畫的墨分五色，并結(jié)合運用了西洋畫表現(xiàn)手法，因而深淺層次變化多端，極富節(jié)奏感和立體感，與中國畫風格趨于一致，既有寫意之作，亦有工筆之作。在實際操作中，色階因分水筆法的講究，常能分出更多的色階，甚至一筆也能分出濃淡兩種色階，青花料水也因分水的多層次，而在坯胎上形成如指捺般的水印痕跡，這種指捺痕在明萬歷后期即已出現(xiàn)，從而說明明萬歷后期始，可能已經(jīng)使用了同樣的特制分水筆和分水料。

3 總結(jié)

中國繪畫藝術(shù)，不僅重視所描繪對象形態(tài)的準確性和生動性，而且也重視表現(xiàn)對象線和色的韻味，同時也注重其對材料、技藝所形成的鑒賞價值。中國在這方面已超出西方水彩畫對水份、油畫對筆觸欣賞的要求。青花裝飾中，分水這一手法就是十分強調(diào)了水與色、水與線、水與面的藝術(shù)效果。分水和線條紋樣、裝飾內(nèi)容，是一個有機的整體，不同的裝飾內(nèi)容，不同的線條結(jié)構(gòu)，也相應(yīng)要求采用適當?shù)姆炙挤?，要充分掌握，了解各種分水技法所達到的不同藝術(shù)效果，才能更好地發(fā)揮分水這一手法的裝飾效果，才能達到技法和藝術(shù)效果的融合，使之成為完美的藝術(shù)品。

1中國硅酸鹽學會.中國陶瓷史.北京：文物出版社，1982

2羅學正.陶林摭翠.臺北五行圖書出版有限公司，2004