最初的雕塑，在人類制造石器的過程中就已經(jīng)產(chǎn)生，從開始的古典雕塑到現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)端，原先雕塑的概念被突破，材料的擴(kuò)展、形式的變化、內(nèi)容的抽象，很多在先人看來不屬于雕塑的內(nèi)容和物體也納入到了新的雕塑概念中，例如，一把在樹下靜止不動的木椅是雕塑，一臺正在作業(yè)的灑水機(jī)也是雕塑，各種虛擬圖像也被囊括到雕塑中，因此，雕塑家不認(rèn)識雕塑了，他們不確定什么才是雕塑，為雕塑下一個簡單的定義實(shí)在是太難了。然而，對普通人而言，不會顧慮這么多。在普通人的印象里，那些雕刻成各種形狀的，有著具象或抽象涵義的東西就是雕塑。這東西，可以是陶土、石材、金屬……但雕刻成型的它們一定具有藝術(shù)性，即使是看不懂，也一定包含著某一種精神的表達(dá)。
　　商業(yè)與藝術(shù)的戀愛
　　在周末的一個清晨，乘車來到劉俊謙老師的工作室，想要親眼看看雕塑的世界是什么樣子。劉俊謙是青島科技大學(xué)的一名教師，自1987年畢業(yè)以來，一直從事雕塑的創(chuàng)作工作，如今的他，除了在課堂上教授美術(shù)教育課程之外，課余的時間就埋首在工作室里，接手雕塑工程，也進(jìn)行一些自己的小創(chuàng)作。劉老師的工作室像是一個小廠房，有雕塑陳列室、也有泥稿創(chuàng)作間，各種雕塑方案圖和鉛筆稿草圖堆滿了桌子。
　　像很多人一樣，在市場經(jīng)濟(jì)的大環(huán)境中，劉俊謙也在藝術(shù)與商業(yè)的關(guān)系中反復(fù)思索、徘徊掙扎，如今的雕塑越來越有向商業(yè)化偏離的趨勢，商業(yè)利潤使商業(yè)雕塑慢慢變成命題式作文，因而會容易喪失藝術(shù)雕塑的個人化風(fēng)格。然而，套用《雙城記》里著名的那句話，“這是最好的時代，也是最壞的時代”，雖然人們的潛意識里仍然認(rèn)為商業(yè)與藝術(shù)的區(qū)別造就了工匠與藝術(shù)家的不同，但是我們也需要認(rèn)識到，商業(yè)雕塑最終仍需要藝術(shù)的拯救，而藝術(shù)的價值也終究需要商業(yè)來體現(xiàn)，或許，商業(yè)與藝術(shù)之間可以談個戀愛。
　　雕塑從來都不是完全的純藝術(shù)，它一直肩負(fù)著審美與實(shí)用的雙重功能，城市雕塑便是對于城市環(huán)境密切相關(guān)的室外雕塑的一種界定，它的定位便是公共雕塑本身。劉俊謙老師接手的工程里，很大一部分便屬于城市雕塑，例如居住小區(qū)里的雕塑、商業(yè)街區(qū)的雕塑、廣場上的雕塑等等。劉老師說，像這種景觀雕塑的制作，從開始的設(shè)計(jì)到最終的效果，都要考慮到環(huán)境的因素，而后才是雕塑自身的尺度、比例問題。設(shè)想，在這樣的一個大環(huán)境中，建筑、道路、綠化等等本就是分裂設(shè)計(jì)的結(jié)果，不同的專業(yè)人士在最初設(shè)計(jì)時并沒有統(tǒng)一的造型考慮，因此，景觀雕塑就不得不處于一種被動的地PJGv22abqCcfZ/N/QiJ7gg7dS8aQXGOUdayc0ToyhWg=位。然而，正如有學(xué)者所提出的，“既然大地藝術(shù)已將大自然的一切元素用來創(chuàng)造氣勢恢宏的作品，我們?yōu)槭裁床豢梢詫⒏鞣N材料和元素看成雕塑語言的要素來創(chuàng)造景觀雕塑呢?”
　　在青島這座城市里，很多景觀雕塑都與城市的特色密切相關(guān)，例如大海、海洋里的各種生物、啤酒、琴女等等。劉俊謙老師的景觀雕塑設(shè)計(jì)中，也多體現(xiàn)出了這樣一種特色傾向，例如商業(yè)街區(qū)的“啤酒馬車”雕塑，一頭牛將裝滿啤酒的木桶頂破、撞翻，人們暢飲啤酒、一同狂歡，這樣的雕塑形象給街區(qū)增添了歡樂喜慶的氣氛，也象征著商業(yè)活動的一片繁榮。劉老師說，真正的景觀雕塑對于設(shè)計(jì)者的要求將會更高，因?yàn)椴粌H要有扎實(shí)的基本功，還要有對除了傳統(tǒng)雕塑之外的其他手段的駕馭能力，而目前，很多商業(yè)雕塑還沒有達(dá)到藝術(shù)的要求。
　　美與丑的博弈
　　在劉俊謙的眼里，古典雕塑審美，最重要的要素有三個：一是尺度，二是體量，三是結(jié)構(gòu)。很多雕塑，例如“大衛(wèi)”，整體給人一種非常美的感覺，但是你就是不知道為什么好看，這就是比例的關(guān)系，人物的各部分比例達(dá)到了黃金點(diǎn)。比例的恰到好處，是雕塑一輩子追求的東西，這里的“比例”并不是指現(xiàn)實(shí)生活中實(shí)物的真正比例，而是一種審美上的尺度。有時候，比例上失之毫厘，效果上則差之千里，美與丑的界線在這里表現(xiàn)地并不清晰。雖然“學(xué)院派”在整體上要求結(jié)構(gòu)比例，但是作為民間藝術(shù)，即使整體不夠完美，有些雕塑的局部刻畫也能達(dá)到感人的效果，這就打破了“學(xué)院派”的傳統(tǒng)束縛，形成了不同的風(fēng)格。談起風(fēng)格，劉俊謙坦言，風(fēng)格的形成是一個漫長的過程，隨著經(jīng)驗(yàn)的積累，或許已經(jīng)知道自己想要的是什么，但是真正做起來時卻很難。在雕塑藝術(shù)的路上，只有持之以恒、心無旁騖、全心投入時間和精力，才能邁入這個門檻。
　　在各種形態(tài)的雕塑中，劉俊謙創(chuàng)作更多的是人物雕塑，不管是人體還是頭像，他說，在雕塑藝術(shù)中，人體雕塑是基本功，在大學(xué)課堂里，6—10周的人體課是必修課程。但同時，“人”又是很復(fù)雜的東西，將人體的各種結(jié)構(gòu)關(guān)系搞清楚，作品表達(dá)才能得心應(yīng)手。三年前，劉俊謙創(chuàng)作了“章魚女神”的系列作品，形象是一個女人和一只章魚的相互糾纏，女人的表情張揚(yáng)，讓人浮想聯(lián)翩。女人的相貌并不出眾，卻有些夸張，談起究競是“女神”還是“女妖”，劉俊謙也沒有刻意地區(qū)分，他說最初是想做成女妖的風(fēng)格，把她做成一件很美的東西，有點(diǎn)神話的色彩在其中，而且與海洋有關(guān)。章魚與女人之間有點(diǎn)搏斗的感覺，卻又有些融合的意味，全靠大家的想象。但是做成之后，劉俊謙覺得很多地方還不夠細(xì)致，自己不太滿意。他舉了這樣一個例子，時裝模特遠(yuǎn)看非常好看，是因?yàn)樗恼w比例給人視覺上的美感，如果湊近看，或許發(fā)現(xiàn)她的五官并不好看，甚至很丑，但這并不影響她作為時裝模特的美。雕塑也同樣，視覺比例的美太難達(dá)到，而我一直在尋求美與丑之間恰到好處的東西。
　　古典與現(xiàn)代的結(jié)合
　　最近，劉俊謙在構(gòu)思創(chuàng)作自己的“唐女”系列作品，草稿上已經(jīng)呈現(xiàn)出各種姿態(tài)的唐女形象，豐滿多姿，神情可愛，但雕塑工作才剛剛起步?？吹揭呀?jīng)初具雛形的兩個“唐女”雕塑，劉俊謙坦言，這還遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有達(dá)到自己想要的那種感覺。由于手部的動作細(xì)膩生動，因此“唐女”的手部雕刻與身體的其他部分是分開進(jìn)行的。中國古代的雕塑走的是一種程式化的路線，例如“兵馬俑”，一個兵馬俑就可以代表千千萬萬的兵馬俑形象，因?yàn)楸R俑群的形象都是相似的，正如評論所說的那樣：“這種重復(fù)并置形成波瀾壯闊的場面和宏大無比的氣派，這氣派是億萬軍馬震天撼地的量感。假如我們不是以這些相似的兵馬俑并置，而是以同樣數(shù)量的各不相同的雕塑放在一起，決不可能得到這樣的感受”。
　　兵馬俑的宏大場面自然形成了獨(dú)特的藝術(shù)美感，它成為了代表一個時代的藝術(shù)。然而，劉俊謙卻想讓自己的“唐女”系列突破“俑”的這種程序化模式，他說，“唐女”給人的感覺應(yīng)該是豐滿的，但是做出來的效果不應(yīng)該讓人覺得平淡，而是借助“唐女”的古典形象表達(dá)一些現(xiàn)代化的元素，例如神態(tài)和動作應(yīng)當(dāng)滑稽有風(fēng)格、人物要有個性特點(diǎn)，讓人覺得生動可愛，而不是死氣沉沉。每個“唐女”的雕塑都各有特色，而不是排成一排，干篇一律。如何把“俑”提升到另外一個高度，是個值得仔細(xì)琢磨的問題。
　　雕塑是人的藝術(shù)，也是美的藝術(shù)，每一次的藝術(shù)創(chuàng)新都是個體生命艱難成長的需要。無論是雕塑家，還是普通人，在雕塑的定義之外都能夠被其所蘊(yùn)含的力量和美麗所感動和感染，這一切不需要言語，不需要闡釋，雕塑就是我們內(nèi)心深處欲要表達(dá)而又表達(dá)不出的情