在當今的國畫家群體里，學明算得上是天才型的實力派畫家之一。尤其作為人物畫家，他具備花鳥、山水和書法等比較全面的潛質和才能。此仁兄是我佩服的為數不多的同代入畫家之一，我有時看到他的畫自然想到清末海派畫家任伯年的魅影，恍惚山陰任頤轉世乎……
　　在養(yǎng)生前提下的中國畫(尤其是文人畫)里，講的是一個“趣”字，學明的作品可謂集墨趣、意趣、情趣之大成。墨趣里重的是“氣息和靈性”，它給予觀者的不僅是悅目的視覺審美，而韻味的內斂，所抒發(fā)的則是微妙靈性感應和筆墨的品格高度。
　　“意趣”即“天趣”，是畫家鮮活藝術感覺的展示，那種自然天成，只能意會不能言傳的鮮活感覺則是學明與生俱來的東西。在我看來，學明畫里的意趣主要體現在“以形寫神”上。他筆下的高士、童子、各類動植物，甚至一塊石頭都畫得十分有靈性。從他落筆賦形的從容淡定里即可窺見其扎實的造型功底，但他又擺脫一般的造型規(guī)范，與古人的超然心態(tài)隱然相通。
　　中國畫里的“墨趣”、“意趣”，最終歸結到的則是“情趣”。其實“情趣”應是畫家“情商”的集中體現。繪畫在技術層面上可能更注重“智商”，而在藝術或精神層面上，甚至藝術個性的發(fā)展上更能展示的則是畫家的“情商”。在學明多種題材的繪畫里，我比較偏愛他童年類的畫作，那里面充滿了學明對童年生活真情的眷戀。學明把童年記憶猶深的美好碎片轉化為完整的畫面，當我們面對他的作品時，那些悠遠縹緲的懷舊心緒，那動人心靈的人間真情，就會悄然地重臨我們的心頭，在帶給我們情感共鳴的同時，也在醫(yī)治被異化的心靈。
　　在同代的畫家圈子里，學明一直是我敬重和關注的畫家之一，盡管我們君子之交幾十年，斗淡如水，卻冰心玉壺，相互關懷著對方的作品走進了不惑之年。一路走來，不少人追逐潮流，曾名噪時，如今卻消失得渺無蹤跡，能繼續(xù)不斷完善自己的藝術個性，悄然而不動聲色走上畫壇前列的正是學明這樣的真正迷戀于藝術并具有天才素質的畫家。
　　編輯／楊