在侯慶的畫室里我第一次見到他，跟我之前的想象大有不同。個子不高，體型消瘦，但尖銳的目光給我留下了深刻印象。畫室里井然有序的排放著他的作品。說實話，如果你不了解他的畫，在他的作品面前你所能做的只有不斷的踱步、思謀、判斷。他的作品是面鏡子，鏡外的人只能看到自己，看不到畫的本身。這源于侯慶在創(chuàng)作時獨有的邏輯性思維。要想了解侯慶的作品，要先從他的人開始。
　　之前聽說過侯慶是一個對中國古典藝術研究頗深的畫家。所以跟侯慶交流并不是一件容易的事。他對中國古典文學藝術的研究并不亞于當代各個名家學者。如果你沒有點文學修養(yǎng)，便很難與他同處在一個屋檐下。
　　最早的北漂族之一
　　侯慶出生在湖北黃岡，從小熱愛美術的他，在那個信息閉塞的環(huán)境下，度過了自己對藝術憧憬的童年時代。直到上高中后，他才知道有藝術類院校這樣一個可以支撐自己藝術夢想的地方。從事藝術的學生時代是從85新學潮的結束開始，這也是侯慶大學時代的學習背景。那時的他完全沉浸在西方古典藝術的學習中。從普桑到安格爾，從卡拉瓦喬到倫勃朗，為其以后的藝術創(chuàng)作打下了堅實的造型基礎。1989年，大學畢業(yè)的侯慶非常順利地成為湖北美術學院的一名老師。然而，這條穩(wěn)定的職業(yè)之路卻在兩年后被侯慶毅然辭去，孤身去了北京中央美術學院繼續(xù)藝術的熏陶。并從此選擇留在北京，成為眾多北漂族中的一員。問起為何作此決定，他的回答簡單而深刻。不想做雞肋。
　　雅好的“流水觀印”
　　當方力鈞、岳敏君這些中國當代藝術名家在圓明園畫家村熱火朝天的搞觀念藝術，波普藝術的時候，侯慶卻隨處在寫，“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕?！睂懥藥啄?，數(shù)千遍。慢慢地，從這無意的行為中侯慶尋出了某種感動。他喜歡上了出世與入世間的徘徊，喜歡上了“心存無為而行有為”的境界，這種感覺一直延續(xù)到他創(chuàng)作的首個作品集“荷”。
　　侯慶一直都非常崇尚中國當代國畫大師李可染的話：“用最大功力打進去，用最大勇氣打出來?！奔纫钊胍环N文化，但又要能具有創(chuàng)新地走出來。從這句話里，他領悟到傳統(tǒng)中國藝術家對藝術繼承和創(chuàng)造。然而，侯慶在自省中發(fā)現(xiàn)，他在學習中恰恰犯了這樣一個錯誤，無論是在大學的學習，還是在中央美院的進修，他都只注重西方藝術的學習，而幾乎完全放棄了對中國繪畫傳統(tǒng)的研究。于是，他就將其重心轉(zhuǎn)向了對中國古典藝術的研習之中。
　　從“傳統(tǒng)的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換”到“傳統(tǒng)的轉(zhuǎn)換性再造”這個新儒家思想觀念，對侯慶那時期繪畫創(chuàng)作起到了一個推動性作用?！昂伞毕盗芯驮谶@樣的思索中慢慢成型，并一發(fā)不可收拾地創(chuàng)作了10年?！昂伞钡念}材，侯慶是從1994年開始畫的。2004年，這個系列才得以在國內(nèi)大型美術館以侯慶第一次個展的形式展出，可謂十年磨一劍。2007年的《流水觀印》是“荷”的進化，也是侯慶這一題材的第三個個展。至此侯慶將雅做到了極致，也第一次讓大家為之眼前一亮。
　　在一片歡呼和追捧后。冷靜下來的侯慶對其作品“荷”最終解釋卻是，傳統(tǒng)古典的再造，是形式上有再造，但精神上卻沒有。而此時的他對人生和生命又有了更深層的領悟。那就是“欲念”。
　　俗態(tài)的“琵琶記”
　　《琵琶記》的創(chuàng)作原型來自于白居易的《琵琶行》，題材雖然悲涼但卻是當下最流行的現(xiàn)實主義題材。舉個例子“如果一個人走在路上被車撞死那并不是悲劇，那叫事故。真正的悲劇是明知道目標是錯誤，但還無法改變的走下去，這叫悲劇。這樣的悲劇是不可避免的，每天有人在重復著上演著?！杜糜洝分v的就是這樣的悲劇?！?
　　侯慶在《琵琶記》系列中，有意識強調(diào)欲念的存在。他認為，在華麗的裘皮下是欲念，而在欲念的深處是惆悵。侯慶不愿意去強化對物欲過度追求的那種縱情、迷茫與憔悴。對于墮落的教化是不具有普遍性的。在現(xiàn)實生活中，那種真正敢于拋棄一切，而放縱的追求物質(zhì)與感官享樂的人鳳毛麟角，尤其對于成熟的人。
　　2008年5月在上海多倫美術館舉辦的大型當代藝術家群展《都市癥候群》上，這是藝術家對人在當代社會的生存處境、生命要求和人格傾向的一次人文關懷。侯慶的《琵琶記》系列作品是展覽上頗為顯眼和令人深思的一組作品。他從更直接、更具體、更深入的當下經(jīng)驗將人的本質(zhì)通過藝術呈現(xiàn)出來。引起了更多的人熱捧與效仿。由此，在圈內(nèi)開始刮起了一陣“念俗”創(chuàng)作的風潮。
　　搞繪畫欲速則不達
　　“最聰明的人未必到得了最后”，這是采訪過程中侯慶強調(diào)的一句話。很多年輕時被看好的所謂天才藝術家，在其藝術之路上都沒有堅持下來。這是種普遍性，繪畫的成就最終取決于對生活中感悟的積累，源于一種對繪畫熱愛的執(zhí)著。很少見到年輕的畫家就有取得多大成就的，所以在我問道他你現(xiàn)在的成就是什么時，侯慶給我的答復很簡單“厚重”。
　　“如果一個畫面特別安靜，平衡度特別高，次序性特別強，這個畫者理性程度比較高。如果一個畫面很動感，很喧鬧，畫面氣氛很強，這個畫者感性程度比較高?！彼蛭医庾x著如何看待繪畫作品。他是畫家、哲學家，還是社會學家？我一直在思索。作為一個畫家，他是感性的。但對于創(chuàng)作，他又是那么的理性。通過哲學的思想為主線，跟進歷史的腳步進行創(chuàng)作。藝術創(chuàng)作也需要與時俱進。
　　侯慶喜歡“心存無為而行有為”。因此，他說要展示真實的自我，一定要展示真實的兩面性，因為任何人都是具有兩面性的。只是大家看到的常常是一面的表達。因此，他對任何他所欣賞的藝術家的生存之道都極有興趣。在現(xiàn)實中生存，在現(xiàn)實中創(chuàng)作，他知道讓自己的繪畫得以維持的艱難程度。