假如把1939年12月31日的首屆施特勞斯音樂會算作第一個維也納新年音樂會的話，那么這種奧地利音樂文化的特殊景觀—積淀著一種獨特的新年音樂文化傳統(tǒng)的音樂會已經延續(xù)了70余年。這個傳統(tǒng)從維也納蔓延到了歐洲，又從歐洲傳播到了美洲和亞洲，以至于我們中國的音樂愛好者也習慣通過衛(wèi)星電視把這種文化自覺不自覺地融合到自己的新年活動中，而每年聽完這些熟悉的曲子，往往別有一番滋味在心頭。
　　1979年的維也納新年音樂會在我的心目中具有一種分水嶺式的意義。這一年音樂會的指揮便是自1949年以來一直擔任維也納愛樂樂團首席指揮的博斯克夫斯基。自1955年被選擇接替去世的克勞斯以來，博斯克夫斯基一直受到聽眾和評論界的普遍歡迎。年復一年，博斯克夫斯基和維也納愛樂樂團形成了一種完美而特別的風格，這就是“維也納人風格”。1979年是博斯克夫斯基最后一次執(zhí)棒新年音樂會，因健康原因，這是他最后一次向人們致以“新年快樂”的問候。與后來眾多指揮大師的詮釋風格明顯不同，博斯克夫斯基的指揮更閑適、自然，一切發(fā)自內心，更富于即興色彩。這次音樂會如同一座界碑，告訴有新年音樂會情結的人們，它的本來面目是什么樣子，不論是演奏者還是聽眾，都是不摻任何雜質的，同樣是節(jié)日慶典，這才是高品質的維也納人的日常生活。盡管已經過去了30多年，但這次音樂會在我心目中留下的美好印象仍是不可磨滅的。
　　1987年由卡拉揚指揮的維也納新年音樂會至今一直為人們所津津樂道，這是卡拉揚唯一的一次維也納新年音樂會，是他的“天鵝之歌”之一，雖已過去了20多年，但它的精彩以及留給我們的回憶都是獨一無二、無法復制的。奧地利指揮家韋勒曾深情地評價：“當卡拉揚在1987年那場音樂會上指揮約瑟夫·施特勞斯的《天籟之音》時，它確實就是天籟之音?！笨ɡ瓝P所表現(xiàn)出的維也納舞曲音樂中那種內在的“金色的憂郁”是高于任何人的。
　　1989年和1992年的維也納新年音樂會由于小克萊伯的執(zhí)棒而注定成為經典。他的指揮具有一種令人亢奮的精神感召力，現(xiàn)場氣氛極佳。1989年的新年音樂會顯示了小克萊伯柔媚、優(yōu)雅的一面，而在1992年的新年音樂會上，他追求的則是一種無拘無束的境界。小克萊伯那儀態(tài)萬千的指揮手勢中流露出的優(yōu)雅氣質有如神助一般地百分之百積淀在音樂中，指揮的強烈個性和超凡控制力，貫穿了整場音樂會。無論你聽過多少次《藍色多瑙河》，也許這一次你才會發(fā)現(xiàn)原來多瑙河是如此的迷人。
　　自小克萊伯1992年在布滿鮮花的金色大廳奇跡般地演出后，維也納新年音樂會已經愈來愈像每年一度的集體電視秀了。我每每以激情遭遇平庸，用期待交換失望，施特勞斯家族華麗空洞的樂曲實在經不起一年又一年的聆聽，很容易讓聽眾審美疲勞。而對于指揮家來說，登上已是窮途末路的新年音樂會的指揮臺，搞不好就是藝術形象的一次自我毀滅。新年音樂會似已走入死胡同。
　　但不管怎么樣，每一個新年的開始，施特勞斯仍然擁有最多的聽眾。本文刊發(fā)之際，2011年的維也納新年音樂會應該已經落幕，對于依然喜愛《藍色多瑙河》的人們來說，誰還會去追究多瑙河是不是藍色的呢？
　　
　　孟國峰，專欄作家，作品涉及電影、古典音樂和心理學。