摘要：動畫短片具有長片不可替代的藝術(shù)特性和獨特魅力，追求創(chuàng)新和前衛(wèi)。奧斯卡動畫最佳短片藝術(shù)水準高，具有較強的人文性、情趣性、國際化、意蘊深度，題材內(nèi)容、制作材料、表現(xiàn)手法、卡通形象、藝術(shù)風格、主題思想等也日益豐富多樣。本文探討奧斯卡動畫短片多元特色的具體形式及積極意義，繼而提出中國動畫短片發(fā)展的策略及其對動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的促進作用。
　　關(guān)鍵詞：奧斯卡動畫短片 多元化 制作材料 藝術(shù)個性
　　
　　奧斯卡動畫最佳短片獎自1933年由美國電影藝術(shù)與科學學院設(shè)立，至今已有70多年。獲獎作品片源產(chǎn)地不斷增多，內(nèi)容題材豐富，制作材料形形色色，表現(xiàn)手法、卡通形象豐富多樣，主題異彩紛呈、短小精悍、以小見大，體現(xiàn)出創(chuàng)作者非凡的創(chuàng)造力和想象力。
　　如今，動畫短片的影響力越來越大，日趨國際化、多元化，藝術(shù)水準高，富有較強的人文性、情趣化、意蘊深度，已成為藝術(shù)百花園里的一朵奇葩。以下將探討奧斯卡動畫短片在產(chǎn)地、題材、主題、材料、藝術(shù)技巧、表現(xiàn)手法等諸方面的特色及其意義。
　　短片產(chǎn)地的多樣性
　　奧斯卡獲獎動畫短片以美國本土最多，前29部獲獎作品都是美國的，主要有米高梅影業(yè)公司的《貓和老鼠》、《粉紅色的芬克》、《揚基督德鼠》等；華納兄弟的《崔蒂鳥》系列、《由于有點印象》；哥倫比亞影業(yè)公司的《馬古飛去時》、《馬古先生的小車》等；聯(lián)合制片公司（簡稱UPA）的《格拉德·麥克波波》、皮克斯的《錫鐵小兵》、《蓋瑞的游戲》和《鳥！鳥！鳥！》；夢工廠與英國阿德曼公司合作的《酷狗寶貝》系列，藍天工作室制作的《波尼》，派拉蒙1967年制作的《赫伯·阿爾伯特和提加納布拉》等。
　　此后美國之外的動畫制作公司也選送作品參賽，以加拿大獲獎的最多，有《沙堡》、《種樹的牧羊人》、《拯救大師瑞恩》、《丹麥詩人》（與挪威公司合作）等9部作品，英國有《偉大》、《操縱》和《酷狗寶貝》系列，法國有《商標的世界》，德國有《平衡》和《尋找》，此外還有俄羅斯的《老人與?！贰⒉ㄌm的《探戈》、荷蘭的《安娜與貝拉》、日本的《回憶積木屋》、澳大利亞的《閑暇》、比利時的《希臘悲劇》、匈牙利的《蒼蠅》、南斯拉夫的《代用品》、捷克斯洛伐克與美國公司合作的《馬羅》和澳大利亞的《裸體哈維闖人生》等。
　　近年來，動畫短片的生產(chǎn)也呈現(xiàn)出國際化趨勢，體現(xiàn)在題材、內(nèi)容的互借性和制作的跨國化。美國制作的《圣誕頌歌》改編自狄更斯的同名小說，迪士尼的《龜兔賽跑》出自古希臘《伊索寓言》；《丑小鴨》取材于丹麥童話家安徒生作品；英國與波蘭合作的《彼得與狼》改編自俄羅斯作曲家普羅科菲耶夫的經(jīng)典交響童話；而俄羅斯動畫家佩特洛夫與日本、加拿大同行們合作的《老人與?！穪碜悦绹骷液Ｃ魍耐≌f；而比利時才女尼克爾·凡·歌德姆思考著《希臘悲劇》，移居加拿大的弗雷德里克·貝克依舊關(guān)心故鄉(xiāng)法國的“種樹的牧羊人”。《父與女》是由英國、比利時、荷蘭聯(lián)合完成，2011年度獲獎片《失物招領(lǐng)》改編自華裔漫畫家陳志勇同名繪本，由澳大利亞、英國共同制作完成。
　　此外，《花與樹》、《湯姆與杰瑞》、《安娜與貝拉》、《父與女》等動畫沒有一句臺詞，完全靠生動具象的形體動作來敘事表情達意，突破了不同民族的抽象文字語言之間的藩籬，無障礙走向他域異國，也體現(xiàn)出動畫的國際性。
　　角色和題材的多樣化
　　奧斯卡獲獎動畫短片的角色形象也豐富多元、造型奇特，非生命體和生命體皆活靈活現(xiàn)、形神兼?zhèn)?。這里講的非生命體是對現(xiàn)實生活中無生命物體運用變形、擬人等手法改造成為有活力或頗具人性的物體，如《錫鐵小兵》里的玩具，《點與線》中的點和線，《蒙娜麗莎走下樓梯》中的70張圖片、名畫，《商標的世界》著名商標等，它們不以敘事為主旨，而在于揭示某種寓意或哲理，表達創(chuàng)作個性、獨特思想、娛樂調(diào)侃，或展現(xiàn)最新潮的動畫技術(shù)。生命體主要有非人類和人類兩種，非人類角色主要指卡通化處理的動物和植物形象，主角是貓、鼠、鳥、兔、雞、小熊、公牛、丑小鴨、粉紅豹、花和樹等。這些角色都凝聚了創(chuàng)作者超凡的想象力，賦予了深刻寓意和內(nèi)涵，給觀眾留下了深刻的印象，有的甚至成為系列長篇中經(jīng)典的可愛形象，為動畫發(fā)展作出了非常大的貢獻。
　　動畫短片中的人類也是性格各異、形形色色，代表著世間百態(tài)眾生群相和復(fù)雜人性，有古怪糊涂的馬古、執(zhí)著堅韌的女兒、孤獨寂寞的老人、造福后人無私奉獻的植樹人、丟棄孩子的冷漠群體、親情勝過一切的姊妹，也有功能特異的兒童、富有同情心的少年、饒舌而自私的成人、命運多舛的殘疾人、坎坷潦倒的動畫大師瑞恩……
　　動畫短片表現(xiàn)的內(nèi)容也迥然有別，題材日益豐富多樣。1932年到1937年的作品都是以迪士尼娛樂為主打的短片，如米老鼠、唐老鴨，這與其制片理念密切相關(guān)，推崇嘻嘻哈哈的風格。受到佳績鼓舞，迪士尼繼續(xù)延續(xù)著它娛樂風趣的路線，而其他的公司如米高梅和哥倫比亞廣播公司，也加入到娛樂化路線的競爭中，競相仿效，出現(xiàn)了與迪士尼風格相似的搞笑短片，如米高梅的《公牛費迪南德》、《銀河》、《揚基督德鼠》、《老鼠的麻煩》等，華納兄弟的《嘰嘰喳喳的喜鵲》、《由于有點印象》、《飛毛腿岡薩雷斯》等，角色往往都可愛滑稽幽默搞怪，讓人生憐。其中不乏一些冤家對頭，如貓和鼠、崔蒂鳥與傻大貓等之間無休無止的斗法。
　　以動植物為主要表現(xiàn)對象的短片直到1951年才有變化，變得更加廣泛，是年以人物作為表現(xiàn)對象的《格拉德·麥克波·波》講述對待有特異功能的孩子應(yīng)寬容，有效地發(fā)揮其特長。此后題材、主題更為繁復(fù)多元，人生況味類的作品有《父與女》、《兒子與月亮》、《回憶積木屋》、《搖椅》；人物故事類的有《盒子》、《植樹的牧人》、《偉大》、《丹麥詩人》、《安娜與貝拉》；反映社會問題的有《特別快遞》、《希臘悲劇》、《勃博的生日》、《探戈》、《封閉的星期一》、《對的總就是對的嗎》；科學教育的有《做一只鳥很難》和《嘟嘟，噓噓，砰砰和咚咚》，后者以崖壁畫的風格描述了探討喇叭、笛、號、鼓四種類型樂器的發(fā)展歷程。
　　材料和表現(xiàn)手法的多樣性
　　縱觀奧斯卡獲獎動畫短片，表現(xiàn)手法靈活多樣，制作材料更是種類繁多、異彩紛呈，是傳統(tǒng)和新科技的結(jié)合，體現(xiàn)了動畫師們積極的探索精神、非凡的創(chuàng)造力和想象力。
　　從制作材料上看更是五花八門、不斷創(chuàng)新、各有其美，真人、水彩、水墨、油彩、剪紙、折紙、皮影、木偶、布偶、磁偶、沙、鹽、鐵絲、黏土、橡皮、賽璐珞、炭筆、鋼筆及泥雕和石雕等。如傳統(tǒng)手繪動畫《貓和老鼠》、剪紙動畫《操縱》等，真人與手繪相結(jié)合的如《瑞恩》、《每一個孩子》；玩偶動畫《平衡》；黏土、沙和泥類動畫《沙堡》、《裸體哈維闖人生》、《追尋》；三維動畫《恰卜恰布》、《蓋瑞的游戲》、《棕兔夫人》；制模黏土動畫如《紐約圣代》、實體動畫《鄰居》；剪紙拼貼動畫《弗蘭克電影》、運動引導(dǎo)層動畫《探戈》。而《操縱》是通過對紙片角色的壓、拉、扯、折等操作實現(xiàn)動畫過程，《瑞恩》則對人物的肉體進行缺失、裁剪等方式處理，表現(xiàn)得惟妙惟肖。1962年南斯拉夫制作的獲獎動畫《代用品》用線段、曲線、不同形狀的簡單圖形組合成世間萬物。當下數(shù)字技術(shù)也給動畫帶來了革命性的進步，可見或不可見的事物被盡情虛擬成“現(xiàn)實圖像”加以展現(xiàn)。多種動畫軟件的不斷開發(fā)應(yīng)用使動畫如虎添翼，將奇觀性、神幻性發(fā)展到新高，肆意創(chuàng)造強烈的視聽奇效，創(chuàng)作者無所不能地展現(xiàn)奇思妙想。
　　擬人、夸張、諷刺、幽默、變形、神奇、對比、超現(xiàn)實等藝術(shù)表現(xiàn)手法，在動畫片中可謂屢見不鮮，運用得爐火純青。
　　
　　主題思想的多樣性
　　最初獲獎的多以娛樂性質(zhì)的短片為主，表達的主題都比較單純。到后來，創(chuàng)作者的思想追求、藝術(shù)品格越來越多地融入片中，使得主題深遠繁復(fù)，甚至晦澀難懂。《特別快遞》批判了后現(xiàn)代語境下人性的丑陋，也揭示了人類社會的深層危機；《搖椅》反映了人的物質(zhì)生活與精神生活、內(nèi)心生活與自然關(guān)系的失衡；《希臘悲劇》表現(xiàn)了人類和歷史間兩難的思辨問題；《錫鐵小兵》反映了小人物的生活命運；《物質(zhì)享受》強調(diào)對精神和自由的滿足和向往；《尋找》意在揭示人的悲劇產(chǎn)生于人的欲望；《波尼》表達了對美好回憶和真愛的向往；《老人與海》展示了老人的堅強、剛烈、孤獨、永不服輸?shù)牟坏刮叹瘢弧陡概c女》表現(xiàn)了父女濃烈的親情和執(zhí)著堅韌的個性；《鋼牙小雞兵團》以善有善報、人性善根等為主題；《哈維·克拉姆派特》鼓勵人們積極樂觀地面對生活中的不幸，呼吁關(guān)注困境中掙扎求生的邊緣人；《月亮和孩子》以父與子為主題表現(xiàn)父子矛盾的根源；《彼得與狼》探討了向往自由和人性的偉大的主題；《元首的面孔》具有政治諷刺意味；德國的《追尋》飽含哲理思辨和人生隱喻；費德利克·貝克創(chuàng)作的《搖椅》、《種樹人》具有一貫的優(yōu)雅、簡潔、濃郁的人文氣息；2011年獲獎片《失物招領(lǐng)》則是對工業(yè)社會人類麻木、冷漠、機械呆板、缺乏關(guān)愛的批評；以《法蘭克電影》和美國約翰和菲絲·哈布雷夫婦的《月亮鳥》、《洞》、《赫伯·阿爾帕特和提加納·布拉斯雙重特點》為代表的短片則晦澀難懂、復(fù)雜深奧。
　　發(fā)展動畫短片的積極意義以及對中國動畫發(fā)展的啟示
　　商業(yè)動畫片受經(jīng)濟利益驅(qū)動，最大限度地兼顧市場需要、大眾口味，表現(xiàn)手法往往比較保守、平庸，以觀眾的平均智力水平為基準，而實驗動畫短片、藝術(shù)短片常充滿探索性、人文性、哲理性，對長片有很大的借鑒作用。《平衡》、《搖椅》、《父與女》、《老人與海》、《希臘悲劇》等作品是當代動畫短片的杰作，形式多樣、內(nèi)容廣博、造型獨特、藝術(shù)精湛。
　　作為非主流形式的動畫短片在與長片的博弈中沒有銷聲匿跡，而是歷久彌新，仍然在自我探索中前行，追求原創(chuàng)和前衛(wèi)的個性，以小見大、構(gòu)思獨特，始終保持著頑強的生命力和鮮活的狀態(tài)，對于激發(fā)創(chuàng)作個性、培養(yǎng)原創(chuàng)人才、積累制作經(jīng)驗、啟發(fā)獨立思考、避免同質(zhì)庸俗、形成多元風格、娛樂吸引大眾、促進文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展等都有積極作用。
　　行業(yè)的良性發(fā)展往往呈金字塔結(jié)構(gòu)，底基大、尖端小，而中國動畫卻虛火很旺，雖然目前中國動畫公司有數(shù)千家，幾百所高校開設(shè)動畫或動漫相關(guān)專業(yè)，畢業(yè)生已達數(shù)十萬人；出品的數(shù)量雖多，質(zhì)量卻不盡如人意，品牌公司偏少，卡通形象國際影響不夠。新手入行難免稚嫩生澀，倉促上陣制作長片難免粗糙膚淺，無法保證高水準贏得觀眾。只有無數(shù)動畫從業(yè)者大膽嘗試，經(jīng)過大量短片實踐操作、歷練探索，加強國際合作，才能積累經(jīng)驗，創(chuàng)作精品，培養(yǎng)受眾，積聚人氣，完善制作流程，動畫業(yè)的發(fā)展也才能由小到大、由弱到強，從短片發(fā)展到系列劇、長片，再打造出大片精品和動畫大師，立足本土走向世界。
　　浮躁投機、急功近利、精品缺失、創(chuàng)意不足、品格不高仍是中國動畫發(fā)展的大礙，動畫強國之路依然漫長，唯有堅定前行、夯實基礎(chǔ)才有希望，而大力發(fā)展精良短片是一個重要的途徑。
　　參考文獻：
　　1.楊曉林：《奧斯卡最佳動畫短片》，北京：中國傳媒大學出版社，2010年版。
　　2.李建強：《影視動畫藝術(shù)欣賞》，上海：復(fù)旦大學出版社，2008年版。
　　3.奧利維耶·科特[法]著，王英策、王詩戈譯：《奧斯卡最佳動畫短片幕后·手記》，吉林：吉林美術(shù)出版社，2009年版。
　　4.《動畫短片〈平衡〉的現(xiàn)實指導(dǎo)意義》，《文藝研究》，2005(8)。
　?。ㄗ髡邌挝唬狐S岡師范學院新聞與傳播學院）
　　編校：施宇