古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴，為中國最古老的彈撥樂器之一，在古代稱作“琴”，還有“綠綺”、“絲桐”等別稱。在孔子時期就已盛行，有文字可考的歷史4000余年，據(jù)歷史記載，琴的出現(xiàn)不晚于堯舜時期。本世紀初為區(qū)別西方樂器才在“琴”的前面加個“古”字，被稱作“古琴”。
　　古琴是中國古代地位最崇高的樂器，千百年來一直是古代文人士大夫手中愛不釋手的器物，位列“琴棋書畫”之首。相傳王母娘娘在天宮瑤池宴請諸神演奏而得“瑤琴”的美名。琴棋書畫歷來被視為文人雅士修身養(yǎng)性的必由之徑，是中國古代文人引以為傲的四項技能，也是四種藝術。其中琴樂是中國歷史上淵源最為久遠而又持續(xù)不斷的一種器樂形式，其清、和、淡、雅的音樂品格寄寓了歷代文人凌風傲骨、超凡脫俗的處世心態(tài)，更是其自我陶冶的一種雅好。古琴雖然很少在公眾場合演奏，現(xiàn)代人對它的了解十分有限，但是古琴是我國古代傳統(tǒng)文化的象征之一，其本身所具有的豐富多彩性，其中蘊涵著深厚的文化內涵。
　　古琴的琴體結構本身，文化內涵積淀厚重
　　中國古琴的形制，大約在漢魏時期就基本固定下來（七弦琴）并一直延續(xù)至今。古琴由桐木和梓木所制，由來頗有典故，最早的古琴為何人所制，傳說不一，一說為神農所制，一說為伏羲所制。始為五根弦，名五弦琴，古代典籍有“舜以五弦之琴以歌南風，而天下治”的記載。至周，文王拘羑里七載，吊子伯邑考，添弦一把，青幽哀怨，謂之文弦；后武王伐紂，為鼓舞士氣又添弦一根，謂之武玄，從此而成七弦。古琴依人身鳳形而制，獨木而成，其結構富有分寸講究。有頭、有頸、有肩、有腰、有尾、有足，為扁平的狹長體。琴身要求底用梓木，面用桐木，底平面穹，中空。底面有兩個共鳴孔鳳沼、龍池各有所講，鳳沼，取鳳凰來儀、沐浴自如之義；龍池，龍為變化之物，潛于深池，跡雖隱而聲自出。琴面呈拱弧形，代表天；琴底平，則代表地，象征古代的天圓地方說。額寬腰窄象征尊卑之別。琴身全長3尺6寸5分，象征一年有365天。琴身外側有13顆圓點，被稱做“徽”，可以彈奏出許許多多泛音和按音，象征一年有12個月，中間第七徽象征閏月。琴肩下面的鳳翅處，最寬的部分為8寸，象征一年有8大節(jié)氣。鳳腰為琴身最窄的部分，寬4寸，象征每年有春夏秋冬四季。琴身厚為2寸，象征著陰陽二義。琴原為五弦，五根弦象征君、臣、民、事、物五種社會等級，外合金木水火土，內合宮商角徵羽。古琴有泛音、散音和按音三種音色，泛音法天，散音法地，按音法人，分別象征天、地、人之和合。從古琴獨特的形制、結構及發(fā)展歷史來看，古琴的真正意義不在于技巧和感人，而在于心境和自然，天人合一是一個彈琴者最終的歸宿，反映出儒家的禮樂思想及中國人所重視的和合性。像古琴這樣本身蘊涵著這么豐富的中國古代文化神韻，即富有教化人倫的深意，在古今中外的樂器中，是絕無僅有的。
　　古琴的彈奏講究很多琴道、琴德方面的文化素養(yǎng)
　　“琴者，情也；琴者，禁也?！惫湃艘嗾f古琴“難學、易忘，不中聽”，“琴到無人聽時工”。其實正因為古琴音樂屬于淡靜、虛靜、深靜、幽靜、恬靜等靜態(tài)的美，這也是為什么古琴最適宜于夜闌人靜時彈奏，因為只有這樣的環(huán)境才能與琴樂的風格和它追求的意境配合，這就是古琴音樂藝術所講的“琴道”。吹簫撫琴，吟詩作畫，登高遠游，對酒當歌，是古代文人士大夫生活的真實寫照，也是其文化修養(yǎng)品位與思想境界的象征。眾所周知，春秋時期，大圣人孔子酷愛彈琴，無論在杏壇講學，周游列國，還是受困于陳蔡，操琴弦歌之聲不絕，留下“余音繞梁，三日不絕”、“三月不知肉味”癡“琴”的佳話；戰(zhàn)國時期的俞伯牙和鐘子期“高山流水遇知音”的故事，成為千古流傳的美談；“三國”時孔明巧施空城計，操琴退司馬十萬大軍的故事；魏晉時期的嵇康給予古琴“眾器之中，琴德最優(yōu)”的至高評價，終以刑場上彈奏《廣陵散》作為生命的絕唱；唐代文人劉禹錫在他的名篇《陃室銘》中為我們勾勒出一個“可以調素琴，閱金經，無絲竹之亂耳，無案牘之勞形”的恬靜淡泊的境界。諸如此類不勝枚舉，從中足以顯示古琴善通靈性，操琴者須深諳琴道，修有琴德方可為之，因此，自古以來，琴家往往都操守“五不彈”之原則：其一，疾風甚雨不彈，疾風聲枯，甚雨音拙，所以不彈。其二，于塵市不彈。塵市喧鬧，嘈雜不靜，俗氣又重，與琴文化精神相違。其三，對俗子不彈。市井粗俗之人，不解雅趣，不識風情，難體琴道之妙，自然不為知音。其四，不坐不彈。操琴須氣定神閑，不可有浮躁之氣。故琴家不能立而彈琴。其五，衣冠不整不彈。琴家操琴時，須潔凈身心而穿著寬松舒適的衣服。如《紅樓夢》第八十六回中寫道：“若必要撫琴，先須衣冠整齊，或鶴氅、或深衣，要如古人的儀表，那才能稱圣人之器，然后盥了手，焚上香，方才將身就在榻邊，把琴放在案上，坐在第五徽的地方，對著自己的當心，兩手方從容抬起，這才身心俱正，還要知道輕重疾徐，卷舒自若，體態(tài)尊重方好。”
　　操琴通樂是古代君子修養(yǎng)的最高境界，人與樂合一共同顯現(xiàn)出一種平和敦厚的風范。尤其在孔子時代，琴樂不僅僅是君子個人的修身之樂，更是容納天地教化百姓的圣樂，如《詩經·關雎》中的“窈窕淑女，琴瑟友之”，《詩經·小雅》中的“我有嘉賓，鼓瑟鼓琴”，都反映了琴和人民生活的密切聯(lián)系，于琴樂之中，孔子聽到了文王圣德之聲，師曠聽出了商紂亡國之音。作為“正音”，琴樂寄寓了中國千年“禮樂治國”的正統(tǒng)思想和文化。古琴伴隨著人民的生活，也為我們留下了許多動人的千古傳誦的故事。
　　古琴具備一套完整的彈奏風格審美準則，其審美價值和藝術追求與中國哲學兩大支柱——儒家與道家的功能觀相輔相成
　　由于古琴獨特的形制結構，使之形成其獨特的音色和韻味：古樸、典雅、深沉蘊藉、飄逸瀟灑、余韻悠長，再加上古琴嘹亮深厚、聲如洪鐘的散音，透明如珠的泛音，柔和如歌的按滑音三種音色的變化對比，以及吟、猱、綽、注等指法的綜合運用，更加豐富了古琴音樂的表現(xiàn)力，具有極高的審美價值和藝術追求。古琴音量雖然不大，但卻頗有君子謙和之風，其音樂風格是傾向靜態(tài)的、古淡的、典雅的美，不求肆意的宣泄，只在含蓄中流露出平和灑脫的氣度，它往往與詩歌密不可分，古詩詞一般都能弦而歌之，韻律和頓挫是完全統(tǒng)一的。琴樂又講求韻味，虛實相生，講求弦外之音，從中創(chuàng)造出一種空靈的意境來。這又和繪畫的審美追求是統(tǒng)一的。詩歌、琴樂、繪畫雖是不同的藝術形式，卻有著共同的美的追求，在古琴那里，審美追求和道德追求融為一體了。由于古琴的韻味是虛靜高雅的，要達到這樣的意境，則要求彈琴者必須將外在環(huán)境與平和閑適的內在心境合二為一，才能達到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的藝術境界。由此可見，在中國古代眾多的音樂形式中，古琴應當說是儒道兩家在音樂中體現(xiàn)的集大成者。
　　而道家主張“自然”、“希聲”，是為了生命的修養(yǎng)在安靜心態(tài)中獲得安寧?；貧w自然的本質得道生長，儒家主張“中和”、“樂仁統(tǒng)一”，是為了人倫教化；在“和”、“靜”的不偏不頗的愉悅心態(tài)中得到個人和社會的統(tǒng)一和諧與升華。儒道兩家的音樂觀都強調音樂心理的靜態(tài)，《樂記》指出：“樂由中出，故靜，禮由外出，故文。大樂必易，大禮必簡?！薄办o”是自然安靜，生于人之根本天性，即“樂由中出”。此處所謂“中”道家視為“赤子（或嬰孩）”之“性”。由此種自然天性中流出的音，自然有寧靜的特性，人受此音樂藝術洗禮和熏陶，就會向寧靜、純樸而無欲、無妄的人生境界升華。此種音樂藝術，就是順天地之律、成萬物之性的至高藝術。故“大樂必易，大禮必簡”，簡、易生于靜，又成于靜，簡易至極，至于無聲之樂。儒家的“樂以載道”與道家的“通神養(yǎng)生”的音樂觀，對中國古琴音樂文化的發(fā)展都有深刻影響。
　　源遠流長的古琴藝術，在音樂歷史的長河中，歷盡人間滄桑，朝代興亡。因其具有感人至深的藝術魅力和文化神韻，時至今日依然吸引著蕓蕓眾生追之操之；又因其超凡脫俗、孤芳自賞，更顯得曲高和寡，不能像圍棋、書法、繪畫那樣普及。昔日的輝煌如今幾近灰飛煙滅，正如唐代詩人劉長卿的感喟：“月色滿軒白，琴聲亦夜闌。冷冷七弦上，靜聽松風寒。古調隨自愛，今人多不彈。為君投此曲，所覓知音難?！泵鎸徘偎囆g的每況愈下，發(fā)掘研究、繼承光大古琴音樂藝術也是責無旁貸，為弘揚優(yōu)秀的民族文化遺產，我們應高度關注這“大音希聲”，努力尋覓和培養(yǎng)古琴制作和曲譜研究人才，使這一古老的、優(yōu)秀的民族文化重新綻放光彩。
　?。ㄗ髡邽楹幽洗髮W藝術學院講師）
　　編校：董方曉