一、中國(guó)巖彩畫的淵源與創(chuàng)新發(fā)展
　　
　　巖畫的發(fā)展源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，早在人類社會(huì)早期發(fā)展進(jìn)程中，人類祖先以石器作為工具，用粗獷、古樸、自然的方法——石刻，來描繪、記錄他們的生產(chǎn)方式和生活內(nèi)容。它是人類社會(huì)的早期文化現(xiàn)象，是人類先民們留給后人的珍貴的文化遺產(chǎn)。中國(guó)在黑龍江、內(nèi)蒙古、甘肅、青海、新疆、西藏、廣西、云南、貴州、四川及江蘇等地，都有古代巖畫。而以之后慢慢形成的敦煌壁畫尤為突出。如今，這種特殊繪畫形式一直在不斷發(fā)展，時(shí)至今日正在開始走向中國(guó)畫發(fā)展創(chuàng)新的最前方。
　　中國(guó)自宋朝以降，文人畫盛行，宮廷畫開始沉淪。文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。近代著名畫家陳衡恪解釋文人畫時(shí)講“不在畫里考究藝術(shù)上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想”。這可知，文人畫的基礎(chǔ)不在于繪畫本身而在于文人思想。大多著名的文人畫家本身都是高級(jí)知識(shí)分子，這些人主業(yè)是政治，繪畫只是他們的副業(yè)，休閑娛樂而已，所以很難有極高的繪畫功底。相反，真正的職業(yè)畫家的文化修養(yǎng)程度又不是很高，社會(huì)地位也極難與文入畫家相提并論。這就導(dǎo)致中國(guó)畫壇長(zhǎng)期以來是一些“業(yè)余選手一手速天”的情況，原本具備極高的寫實(shí)功底的宮廷畫淪為末流。
　　敦煌壁畫相對(duì)于中原地帶而言受文人畫影響較小，這對(duì)我們新材料新思維的傳統(tǒng)依據(jù)有很大幫助。中國(guó)唐代鼎盛時(shí)期使用的礦物質(zhì)顏料繪制的重彩畫，對(duì)日本影響很深。日本的繪畫就是在唐代繪畫的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，被稱為唐繪，所以說中國(guó)重彩畫是當(dāng)今日本畫的母體。然而，中國(guó)從宋元到今，水墨畫成為繪畫的主流，偏廢了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的重彩畫。我們認(rèn)為只有把新思維新材料運(yùn)用到中國(guó)畫的思考與創(chuàng)作中，中國(guó)畫的發(fā)展才能更加多元化，藝術(shù)空間才能更廣闊，從而更利于巖彩畫的發(fā)展與創(chuàng)新。
　　
　　二、日本畫、臺(tái)灣膠彩畫對(duì)巖彩畫發(fā)展的啟示
　　
　　其實(shí)并非只有我們看到了這一點(diǎn)，在日本，很早就有人開始嘗試巖畫創(chuàng)作。只不過他們不是在巖壁上而是在紙或布上。隨著西洋風(fēng)俗逐漸融入日本人的日常生活，日本傳統(tǒng)繪畫出現(xiàn)了生存危機(jī)。一部分日本畫家開始了巨變，這將是一部百年的日本繪畫風(fēng)云史。在美國(guó)人、東方繪畫史學(xué)家費(fèi)那羅薩以及思想家岡倉(cāng)天心的鼓動(dòng)下，菱田春草、橫山大觀等借鑒西洋畫外光的處理，將物體的輪廓作模糊處理、被稱為“朦朧體”。以通過東、西藝術(shù)折中的方式，開始了重振日本傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的“新日本畫”運(yùn)動(dòng)。岡倉(cāng)天心在這一時(shí)期提出了他最重要的思想，即“東方之理想”，要求畫家們向東方藝術(shù)回歸。費(fèi)那羅薩則認(rèn)為日本畫的復(fù)興是“中華文明的文藝復(fù)興”。從此，“新日本畫”這一名詞出現(xiàn)。所謂“新日本畫”就是自這一運(yùn)動(dòng)始的一種膠彩畫樣式，即是建立在唐宋時(shí)代(大和繪、狩野派)膠彩畫的基礎(chǔ)上，折中西洋繪畫技法的一種現(xiàn)代畫種。在各種各樣的吵鬧和沖突中，新日本畫已經(jīng)有了百余年的歷史。它廣泛運(yùn)用礦物顏料、金屬顏料及其他性質(zhì)的顏料。追求日本民族安靜、華美、冷艷的風(fēng)貌，既可以作傳統(tǒng)工筆重彩的表現(xiàn)，也可以作類似西方肌理感、厚重感的表現(xiàn)。畫面風(fēng)格多樣，色彩豐富，應(yīng)該是東方藝術(shù)的代表之一。
　　在我們的寶島臺(tái)灣，膠彩畫極為盛行。臺(tái)灣膠彩畫主要是受日本巖畫的影響而來，由于臺(tái)灣的膠彩畫是在日本統(tǒng)治時(shí)期，由日本傳入這種繪畫方式，因此在當(dāng)時(shí)的美術(shù)展覽中，被歸類為“東洋畫組”。臺(tái)灣光復(fù)后，這類的畫作被美展關(guān)之門外，不得參展，1962年，由林之助教授提出，經(jīng)學(xué)術(shù)性辯證后，將其改為以媒材命名，“膠彩畫”名稱始行，1985年?yáng)|海大學(xué)美術(shù)系首開膠彩畫課程。使臺(tái)灣膠彩畫的教育不再是師徒傳授，而走入學(xué)院美術(shù)教育。
　　
　　三、中國(guó)巖彩畫發(fā)展的未來
　　
　　我國(guó)大陸的巖彩畫發(fā)展是從20世紀(jì)70年代末，那時(shí)候中國(guó)美術(shù)剛剛從文化禁錮的“文革”中走出來睜眼看世界，日本著名畫家東山魁夷、平山郁夫等相繼來中國(guó)舉辦了大型展覽，引起了中國(guó)美術(shù)界的極大震動(dòng)。受其影響，一批批中國(guó)留學(xué)生開始東渡日本學(xué)習(xí)美術(shù)。當(dāng)人們盛贊日本畫的高雅、氣派之時(shí)，驚喜地發(fā)現(xiàn)日本藝術(shù)大師使用的是傳統(tǒng)的礦物質(zhì)顏料。其中蘊(yùn)藏著中華文化傳統(tǒng)的元素。從中感悟到，古老的東方美術(shù)一樣可以與世界現(xiàn)代美術(shù)接軌，一樣可以屹立于世界藝術(shù)之林。之后，巖彩畫的巨大發(fā)展空間，使人們對(duì)巖彩畫有了新的認(rèn)識(shí)。1996年巖彩畫的畫種概念被正式提了出來。
　　巖彩畫相對(duì)油畫、木版畫、銅版畫等畫種，從材質(zhì)角度出發(fā)，不但成為區(qū)別其他畫種的根本標(biāo)志，也是對(duì)中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承。在確立巖彩畫概念的同時(shí)，提出了“色彩的中國(guó)繪畫”這一理念，擴(kuò)展了傳統(tǒng)中國(guó)畫以水墨為主體的狹隘思想，強(qiáng)調(diào)材質(zhì)的表現(xiàn)，在繼承傳統(tǒng)薄涂、渲染、罩染等工筆重彩設(shè)色繪畫基礎(chǔ)上，可以追求肌理、綜合材料、裝置構(gòu)成等表現(xiàn)形式，可以與現(xiàn)代繪畫思潮充分融合，因此具有廣闊的發(fā)展空間，具有與世界繪畫交流的契合點(diǎn)，拓展了繪畫表現(xiàn)語(yǔ)言。
　　中國(guó)巖彩理念從陌生到熟悉進(jìn)而廣泛傳播，逐漸找到了自己的地位。
　　
　　(本文作者現(xiàn)均就讀于南開大學(xué)文學(xué)院東方藝術(shù)系)(責(zé)編：孫