自２０世紀(jì)９０年代中期以來，隨著音樂高考的驟然升溫，音樂類人才的需求似乎大幅提高。許多綜合性大學(xué)開始設(shè)置音樂專業(yè)，一些高等師范大學(xué)也陸續(xù)開設(shè)音樂表演專業(yè)，由此結(jié)束了高師幾十年來單純培養(yǎng)音樂師資的歷史。時(shí)至今日，十幾年過去了，人們不難看到大多數(shù)高師音樂表演專業(yè)畢業(yè)生所面臨的尷尬處境：由于他們屬于非師范專業(yè)，拿不到教師資格證，不能像音樂學(xué)的師范畢業(yè)生那樣，直接進(jìn)入學(xué)校當(dāng)教師①；由于所屬院校師資水平有限，學(xué)生的音樂表演水平并不突出，無法像專業(yè)音樂學(xué)院畢業(yè)生那樣，受到專業(yè)文藝團(tuán)體的青睞；由于沒有系統(tǒng)、全面地學(xué)習(xí)音樂學(xué)的知識(shí)，無法像音樂學(xué)的畢業(yè)生那樣，考碩考博繼續(xù)深造或進(jìn)入電臺(tái)、出版社等機(jī)構(gòu)從事音樂編輯工作……這種結(jié)果其實(shí)是教育者與被教育者都不愿看到的。
　　眾所周知，音樂表演專業(yè)歷來都是屬于專業(yè)音樂學(xué)院的“專利”，培養(yǎng)高水平音樂表演人才從來就是專業(yè)音樂學(xué)院各表演系的職責(zé)，屬于國(guó)家音樂教育金字塔上的塔尖。高師院校開設(shè)音樂表演專業(yè)，這究竟體現(xiàn)出多元優(yōu)勢(shì)還是屬于重復(fù)辦學(xué)？
　　從教育層面來說，創(chuàng)建一個(gè)學(xué)科，最重要的莫過于學(xué)科定位。有了定位，才有可能編訂可行的培養(yǎng)目標(biāo)。而創(chuàng)建一種科學(xué)的教學(xué)體系或辦學(xué)模式，就更需要充分的論證，有了論證，才有可能制定合理的教學(xué)計(jì)劃。此外，學(xué)校的課程設(shè)置也是教學(xué)環(huán)節(jié)中的重要因素，它是制約專業(yè)發(fā)展的抓手。在下文中，筆者將圍繞這些方面展開論述。
　　
　　一、培養(yǎng)目標(biāo)
　　
　　作為高師院校開設(shè)音樂表演專業(yè)這樣一門新興學(xué)科，明確它的定位是非常重要的。這種定位主要是通過教學(xué)大綱得到體現(xiàn)。據(jù)筆者所知，目前教育部教育司尚未出臺(tái)高等師范大學(xué)或師范院校四年制本科音樂表演專業(yè)的教學(xué)大綱，由此導(dǎo)致許多高師音樂表演專業(yè)的教學(xué)陷入盲目狀態(tài)。學(xué)校只能依照音樂學(xué)（音樂教育）的培養(yǎng)方案，或參照專業(yè)音樂院校的表演專業(yè)培養(yǎng)計(jì)劃制定高師音樂表演專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)。在下表中，筆者選取部分師范大學(xué)或音樂學(xué)院音樂表演專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)為例②。
　　從表中可以看出，這些培養(yǎng)目標(biāo)既相似也有差異，但是，學(xué)科定位的混亂是顯而易見的。歸納起來，各校音樂表演培養(yǎng)的人才有三類：具有高水平表演能力；可在藝術(shù)院校及相關(guān)部門教學(xué)及研究；能勝任文藝團(tuán)體等機(jī)構(gòu)的管理。在這三類人才中，第一類人才作為音樂表演專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)似乎還具有說服力，而另兩類的說法就令人費(fèi)解了。因?yàn)橐魳方處熓浅鲎砸魳方逃龑I(yè)，音樂研究人才是出于音樂學(xué)專業(yè)，音樂管理人才是來自藝術(shù)管理專業(yè)，在音樂表演專業(yè)怎么會(huì)培養(yǎng)出這幾種專門人才呢？
　　高水平音樂表演人才的產(chǎn)出本是各地高層次的專業(yè)音樂學(xué)院表演系的目標(biāo)，在高師院校設(shè)置音樂學(xué)院表演系或音樂表演專業(yè)又如何區(qū)別于專業(yè)音樂學(xué)院的音樂表演專業(yè)呢？二者是在不同性質(zhì)的學(xué)校培養(yǎng)同等性質(zhì)的人才，這樣的做法是否在重復(fù)辦學(xué)，浪費(fèi)人力物力資源，或者說是與高等師范院校的培養(yǎng)目標(biāo)背道而馳呢？這個(gè)問題的確很嚴(yán)峻地?cái)[在我們的面前，值得我們深思。
　　作為綜合性大學(xué)，高等師范院校所具有的綜合性學(xué)科一直以來都是作為區(qū)別于專業(yè)音樂學(xué)院的優(yōu)勢(shì)而談及的。因?yàn)閮H僅注重于音樂表演的技能訓(xùn)練，忽視藝術(shù)理論的學(xué)習(xí)，缺乏音樂文化的積累，只會(huì)造就音樂“匠人”③。而綜合大學(xué)特有的多學(xué)科文化氛圍，將有助于培養(yǎng)“精而全”的音樂人才。馬友友曾經(jīng)說過：“我到哈佛大學(xué)讀書，那里各式各樣的學(xué)生團(tuán)體開闊了我的眼界。正是在那里，我第一次認(rèn)識(shí)到，就像音樂本身一樣，演奏好一種樂器，也是和哲學(xué)、歷史、心理學(xué)和人類學(xué)有著重大關(guān)系的。”④可以說，在高師開設(shè)音樂表演專業(yè)的確是一個(gè)很好的設(shè)想，音樂表演專業(yè)學(xué)生可以在綜合性大學(xué)這樣的環(huán)境中得到很好的熏陶。然而，仔細(xì)分析也不免產(chǎn)生如下問題：良好的人文素質(zhì)固然是優(yōu)秀音樂表演人才的成功因素之一，但是，高水平的專業(yè)教學(xué)團(tuán)隊(duì)更是優(yōu)秀音樂表演人才成才的前提，如果沒有大師，沒有在國(guó)際舞臺(tái)享有知名度的高水準(zhǔn)老師的教學(xué)，又談何培養(yǎng)出高精尖人才呢？而這一點(diǎn)又恰恰是高師院校所不具備的。
　　另外，在大學(xué)階段，人文素質(zhì)在多大程度上影響高水平音樂表演者的造就？又是如何影響的？是否僅僅依賴于在大學(xué)階段選修一些人文課程？為什么培養(yǎng)音樂表演人才的世界頂級(jí)學(xué)府——茱莉亞音樂學(xué)院、伊斯特曼音樂學(xué)院和英國(guó)皇家音樂學(xué)院等著名的音樂家搖籃不設(shè)立在綜合大學(xué)中？缺乏深入的研究，很難面對(duì)這些問題進(jìn)行有理有力的回答。但是，十幾年來高師培養(yǎng)的音樂表演畢業(yè)生的情況已經(jīng)表明，大多數(shù)畢業(yè)生既沒有達(dá)到專業(yè)的“精”的高度，也沒有達(dá)到人文知識(shí)的“全”的廣度，甚至就業(yè)都成問題。
　　
　　二、教學(xué)模式
　　
　　如上所述，由于教育部教育司至今尚未出臺(tái)高師音樂表演專業(yè)的教學(xué)大綱，許多高師院?；静捎靡魳方逃龑I(yè)或參照專業(yè)音樂院校表演系的教學(xué)模式進(jìn)行音樂表演專業(yè)的教學(xué)，主要體現(xiàn)在如下幾個(gè)方面：
　?。保n程設(shè)置
　　課程設(shè)置的合理與否直接影響教學(xué)的效果。高師音樂表演專業(yè)的課程設(shè)置基本與音樂教育專業(yè)雷同。二者最大的差異在于，前者沒有開設(shè)教育學(xué)和心理學(xué)課程。根據(jù)不同專業(yè)方向，多數(shù)高師音樂表演專業(yè)分別開設(shè)聲樂、鋼琴、器樂、視唱練耳、樂理、和聲、作曲、曲式與作品分析、復(fù)調(diào)、配器、中外音樂史、合唱指揮、民族音樂學(xué)和音樂美學(xué)等課程。一些高師也開設(shè)不同專業(yè)方向的特色課程，如鋼琴專業(yè)方向開設(shè)鋼琴藝術(shù)史，聲樂方向開設(shè)意大利語(yǔ)音等課程。然而，事實(shí)上音樂教育專業(yè)的主修生也照樣可以開設(shè)這些音樂表演專業(yè)特色課程。
　　縱觀全國(guó)高師院校，許多音樂表演專業(yè)的課程包括四大板塊：大學(xué)通修課程、學(xué)科平臺(tái)課程、專業(yè)必修課程和自主發(fā)展課程。其中，學(xué)科平臺(tái)課程包括大學(xué)語(yǔ)文、大學(xué)寫作、藝術(shù)概論、中外藝術(shù)史等，這些課程有助于提高學(xué)生的人文素質(zhì)；專業(yè)必修課包括專業(yè)主干課程和基礎(chǔ)課，比如，基礎(chǔ)樂理、視唱練耳、音樂欣賞、中國(guó)傳統(tǒng)音樂概論等；自主發(fā)展課程屬于自主選擇的，學(xué)生可以根據(jù)自身的興趣愛好選擇適合自己的課程。顯然，這種課程設(shè)置強(qiáng)調(diào)了綜合性大學(xué)的人文資源優(yōu)勢(shì)，但是，它和音樂教育專業(yè)的課程設(shè)置似乎不存在差異，并不具有特色性。另一方面，從音樂表演專業(yè)的特點(diǎn)來看，高水平的音樂表演與個(gè)體的練習(xí)相關(guān)。國(guó)外研究結(jié)果已經(jīng)表明，在２１歲時(shí)，音樂學(xué)院表演班上最好的學(xué)生大約已經(jīng)累計(jì)練習(xí)了１００００個(gè)小時(shí)，而同一學(xué)院教育專業(yè)學(xué)生的練習(xí)時(shí)間比他們少一半。專業(yè)鋼琴家與業(yè)余鋼琴家也出現(xiàn)類似的差異。⑤可見，充足的練習(xí)是高水平音樂表演的前提。那么，對(duì)于高師音樂表演專業(yè)的學(xué)生來說，如何在有限的時(shí)間內(nèi)，既保證充足的練習(xí)時(shí)間，又能夠順利修完所有的課程，這其中的可能性值得深思。
　　藝術(shù)實(shí)踐是音樂專業(yè)課程設(shè)置中的一個(gè)極為重要的部分，對(duì)于音樂表演專業(yè)來說，就更是不可或缺的環(huán)節(jié)了。它將為音樂表演專業(yè)學(xué)生提供舞臺(tái)鍛煉機(jī)會(huì)，檢驗(yàn)平時(shí)的專業(yè)學(xué)習(xí)。同時(shí)，它也是考核音樂表演專業(yè)學(xué)生表演水平的最佳途徑和手段。臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功，由此可以看出藝術(shù)實(shí)踐對(duì)音樂表演專業(yè)學(xué)生具有的重要意義。然而，目前許多高師院校中既沒有突出藝術(shù)實(shí)踐課程在音樂表演專業(yè)中的地位，也沒有明確藝術(shù)實(shí)踐課程在音樂教育專業(yè)和音樂表演專業(yè)之間的區(qū)別，由此導(dǎo)致高師院校的音樂表演專業(yè)畢業(yè)生普遍缺乏舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，名義上是表演人才，實(shí)際上還是上不了臺(tái)。音樂教育培養(yǎng)的學(xué)生最終要上講臺(tái)，而表演專業(yè)培養(yǎng)的學(xué)生最終要上舞臺(tái)。如果上不了臺(tái)，如何稱作表演人才？培養(yǎng)目標(biāo)無疑將受到質(zhì)疑。
　?。玻處熍c學(xué)生之間的合作
　　在音樂教育活動(dòng)中，教師與學(xué)生是相輔相成、缺一不可的。從總體上說，與高師的音樂教育專業(yè)相比，音樂表演專業(yè)學(xué)生的音樂表演水平還是高于音樂教育學(xué)生。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，７０％的器樂表演專業(yè)學(xué)生上大學(xué)前的音樂訓(xùn)練達(dá)到６年以上。由于從小接受音樂技巧訓(xùn)練，與以往的音樂教育學(xué)生相比，很多器樂表演學(xué)生的演奏水平大幅提高。比如，在十幾年前，高師音樂教育專業(yè)學(xué)生入學(xué)時(shí)的鋼琴水平一般在車爾尼５９９水平，最多達(dá)到２９９水平。但是，鋼琴表演專業(yè)學(xué)生的入學(xué)水平一般都在車爾尼２９９之上。以上海師范大學(xué)為例，鋼琴表演專業(yè)考生入學(xué)水平都在７４０以上。
　　
　　學(xué)生專業(yè)學(xué)習(xí)的需求變化勢(shì)必對(duì)高師教師的教學(xué)提出新的要求。對(duì)于教師來說，教師的音樂表演能力無疑將是高師音樂表演專業(yè)良好教學(xué)效果的保障之一。除此之外，作為一個(gè)好的音樂表演教師，對(duì)于音樂表演藝術(shù)的認(rèn)識(shí)直接影響到自身的教學(xué)模式。對(duì)于傳統(tǒng)的音樂表演來說，作為音樂作品的書面文本，樂譜無法詳盡記錄音樂作品的所有方面?！爱?dāng)作曲家把生動(dòng)的樂思以樂譜形式記錄下來的時(shí)候，就已經(jīng)抽掉了它的靈魂，所剩下的不過是一個(gè)樂音符號(hào)序列。”⑥由于樂譜記錄無法將所有的信息全部呈現(xiàn)，便會(huì)導(dǎo)致對(duì)于同一部音樂作品表演的多樣性。換句話說，對(duì)于一首音樂作品的表達(dá)，絕不是唯一的，可以千差萬別。事實(shí)上，技巧運(yùn)用的多樣性更多取決于學(xué)生個(gè)體的生理、心理、技術(shù)等差異，取決于每一次音樂表演上下文的不同。從這個(gè)角度上說，對(duì)于具備一定表演基礎(chǔ)的學(xué)生來說，強(qiáng)調(diào)“授之以漁”的教學(xué)模式尤為必要?！笆谥詽O”意味著教師傳授給學(xué)生的是音樂表演的方法，而不是唯一的答案，教師提供的是音樂解釋的多種可能性。比如，教師傳授學(xué)生如何通過分析樂譜挖掘音樂表達(dá)的多種可能性；如何根據(jù)自身的生理特點(diǎn)選擇合適訓(xùn)練方法提高技巧；如何根據(jù)具體音樂表演的上下文調(diào)整不同音樂表達(dá)法等等?？梢哉f，對(duì)于音樂表演教學(xué)來說，教師更多承擔(dān)音樂表演引導(dǎo)和評(píng)判的角色。⑦由此，音樂表演專業(yè)學(xué)生既是教師教學(xué)活動(dòng)的客體，也是音樂表演操作活動(dòng)的主體。可見，傳統(tǒng)意義上教育的主客體關(guān)系，在音樂表演專業(yè)教學(xué)時(shí)發(fā)生了變化，甚至發(fā)生了逆轉(zhuǎn)。這種主客體的雙向轉(zhuǎn)化體現(xiàn)出現(xiàn)代高等教育模式的新理念⑧，同時(shí)，也是我們所面臨的新的思考。
　　然而，縱觀目前全國(guó)高師院校，絕大多數(shù)院校音樂表演專業(yè)的師資幾乎與音樂教育專業(yè)師資相似或者完全相同。換句話說，原來的音樂教育專業(yè)的教師在新上了表演專業(yè)后，也承擔(dān)著音樂表演專業(yè)的教學(xué)。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，全國(guó)高師音樂學(xué)院７５％以上的音樂表演師資都是畢業(yè)于高師院校。當(dāng)然，這并不意味著畢業(yè)于高師的教師就完全不具備音樂表演專業(yè)的教學(xué)能力。一些高師教師的音樂表演水平不亞于專業(yè)音樂學(xué)院的畢業(yè)生，但不可否認(rèn)的是，部分高師畢業(yè)的教師所具有的音樂表演水平并不理想。從另一方面來說，教師原有音樂表演水平固然重要，但是，教師的表演水平是否持續(xù)提高以及他們的音樂表演觀念是否得到更新，這兩個(gè)因素似乎更為重要。很難想象，一個(gè)不注重提高自身音樂表演水平的音樂表演專業(yè)教師如何指導(dǎo)一個(gè)具備一定音樂表演能力的專業(yè)學(xué)生。同樣，一個(gè)對(duì)于當(dāng)今的音樂表演理論以及不斷變化的音樂詮釋觀念一無所知的音樂表演教師如何提供給學(xué)生更多的音樂表達(dá)信息，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行更多的思考和選擇。
　　綜上所述，高師院校開設(shè)音樂表演專業(yè)的確存在一些局限。也許正因?yàn)檫@些原因，目前許多具有較高音樂表演水平的考生往往只選擇報(bào)考專業(yè)音樂學(xué)院表演系，或僅把報(bào)考高師院校的音樂表演專業(yè)作為備用選項(xiàng)之一。盡管在高師院校設(shè)置音樂表演專業(yè)的初衷是為了發(fā)揮綜合性大學(xué)的優(yōu)勢(shì)，實(shí)現(xiàn)高師辦學(xué)的多元化思路，達(dá)到音樂表演人才的多渠道培養(yǎng)，然而，目前的事實(shí)表明，高師設(shè)置音樂表演專業(yè)已經(jīng)構(gòu)成一種重復(fù)辦學(xué)的教育現(xiàn)象。值得注意的是，本文并不旨在完全否定高師開設(shè)音樂表演專業(yè)已取得的一定成績(jī)，而是試圖揭示目前高師音樂表演專業(yè)存在的弊端或者未來發(fā)展中可能出現(xiàn)的問題。筆者認(rèn)為，在目前的情況下，如何根據(jù)市場(chǎng)需求，探索一個(gè)獨(dú)特的、科學(xué)的、可行的高師音樂表演學(xué)科定位，真正發(fā)揮高師院校辦學(xué)的多元優(yōu)勢(shì)，這應(yīng)是廣大音樂教育者和管理者思考的重要問題。
　　
　　①由于本科階段的培養(yǎng)目標(biāo)不同，今后音樂表演專業(yè)畢業(yè)生將越來越難獲得教師資格證，因?yàn)橐酝處熧Y格證的考核對(duì)所有人都一樣，只考教育學(xué)、心理學(xué)等課程。今后教師資格證的考核將會(huì)細(xì)分，比如，音樂教師證考核項(xiàng)目將包含幾大板塊：除了一些音樂基礎(chǔ)理論、教育基礎(chǔ)理論以外，還要考核音樂教師必備技能，如，彈唱、即興伴奏、指揮等，而這些技能正是大多數(shù)音樂表演專業(yè)學(xué)生所不具備的?，F(xiàn)在有些省份在招聘教師時(shí)甚至規(guī)定：即使音樂表演專業(yè)學(xué)生考到教師證也不能予以錄用。
　?、谝韵屡囵B(yǎng)目標(biāo)部分引自全刊雜志賞析網(wǎng)ｈｔｔｐ?押／／ｑｋｚｚ．ｎｅｔ／ａｒｔｉｃｌｅ／４８ｅｆ０１７５－ｅ１５ｂ－４ｂ２０－ａ４６ｆ－ｆ９９ｂ５ｄ４ｆａｆ７４．ｈｔｍ，２０１０－８－２８。
　?、塾跐?rùn)洋《對(duì)高等專業(yè)音樂教育問題的思考》，《中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》１９９２年１期，第５頁(yè)。
　?、軓埵老椤对L問當(dāng)代著名大提琴家馬友友》，《音樂藝術(shù)》１９８５年１期，第５８頁(yè)。
　?、葸~克爾·Ｊ·Ａ·豪、簡(jiǎn)·Ｗ·戴維森、約翰·Ａ·斯洛博達(dá)《天生的才能：現(xiàn)實(shí)還是神話》?穴下?雪，蔣存梅譯，《中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》２００５年２期，第７９頁(yè)。
　?、迯埱啊兑魳繁硌菟囆g(shù)論稿》，北京：中央民族大學(xué)出版社，２００４年版，第２頁(yè)。
　　⑦Ｓｕｓａｎ Ｈａｌｌａｍ． “Ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔａｌ ｔｅａｃｈｉｎｇ?押 Ａ ｐｒａｃｔｉｃａｌ ｇｕｉｄｅ ｔｏ ｂｅｔｔｅｒ ｔｅａｃｈｉｎｇ ａｎｄ ｌｅａｒｎｉｎｇ”． Ｏｘｆｏｒｄ?押 Ｈｅｉｎｅｍａｎｎ Ｅｄｕｃａｔｉｏｎａｌ Ｐｒｅｓｓ?熏 １９９８?熏 ２６１—２６３。
　?、鄰垜?yīng)強(qiáng)《高等教育現(xiàn)代化的反思與建構(gòu)》，哈爾濱：黑龍江教育出版社，２０００年版，第２７６頁(yè)。
　　
　　李聰 上海師范大學(xué)音樂學(xué)院副教授、院長(zhǎng)
　?。ㄘ?zé)任編輯 張寧）