陳志萍

(鄭州輕工業(yè)學(xué)院國際教育學(xué)院，河南鄭州450003)

開場詩是戲曲作家在戲劇開始時(shí)所采用的詩句，旨在向觀眾交代人物、背景、全劇內(nèi)容和本幕內(nèi)容。開場詩在傳遞大量信息的同時(shí)讓觀眾在主人公露面之前產(chǎn)生強(qiáng)烈的想要了解主人公的欲望，起到制造懸念的作用。退場詩是戲曲作家在戲劇結(jié)束時(shí)所采用的詩句，旨在通過劇中非主要人物之口的朗誦或演唱，起到總結(jié)劇情或表達(dá)作者思想感情的作用。在16世紀(jì)的世界文學(xué)作品中，開場詩和退場詩的運(yùn)用幾成定式。英國戲劇大師莎士比亞和中國明代戲劇家湯顯祖是16世紀(jì)東西方劇壇上兩顆璀璨的巨星。他們?cè)谕诜謩e取得輝煌文學(xué)成就且于同年去世，這被后人認(rèn)為是中西方文學(xué)史上的巧合。日本戲劇史家青木正兒在其所著《中國近代戲曲史》中第一次把湯顯祖和莎士比亞相提并論，稱湯顯祖為“東方莎士比亞”。莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》(以下簡稱《羅》劇)和湯顯祖的《牡丹亭》(以下簡稱《牡》劇)是世界戲劇史上的兩大著名愛情悲劇，二者在藝術(shù)形式上都有開場詩和退場詩，且都突破了當(dāng)時(shí)劇本創(chuàng)作的傳統(tǒng)定式從而有所創(chuàng)新。自19世紀(jì)以來，有為數(shù)不多的中外戲曲研究者分別注意到了其中的開場詩和退場詩現(xiàn)象，但鮮有比較研究。筆者試通過對(duì)兩劇開場詩和退場詩的比較，分析其形式和內(nèi)容的異同，對(duì)兩位戲劇大師運(yùn)用這種藝術(shù)形式的意圖進(jìn)行探討。

一、中西方戲劇開場詩和退場詩形式的形成

西方戲劇的開場詩和退場詩都源于古希臘的合唱表演。西方戲劇的開場詩源于古希臘合唱隊(duì)抒情詩，它是一種從公元前7世紀(jì)起在古希臘各宗教節(jié)日里為贊美酒神狄奧尼索斯而譜寫的贊美詩或合唱抒情詩。合唱在古希臘戲曲里通常是一隊(duì)歌舞者出現(xiàn)在兩劇之間，起到頌揚(yáng)上帝、渲染舞臺(tái)氣氛、活躍戲劇場面、充當(dāng)戲劇角色的作用，同時(shí)也是戲曲作者的代言人，代替作者交代劇情或?qū)≈腥宋?、事件加以評(píng)論。隨著戲劇的發(fā)展，合唱演變?yōu)橹挥幸蝗霜?dú)白的形式。西方戲劇最早的退場詩也是以合唱的形式出現(xiàn)，用于戲劇結(jié)尾處，用來祈求寬恕或贏得掌聲。后來隨著戲劇的發(fā)展，合唱演變?yōu)橥藞鲈姷男问剑ㄟ^劇中某一人物或最后一個(gè)下場演員對(duì)觀眾獨(dú)白或演唱，起到前后照應(yīng)、平衡全劇內(nèi)容、總結(jié)劇情、抒發(fā)作者感情之作用。有時(shí)為了提出某個(gè)問題引起觀眾思索或勾起觀眾的好奇心，退場詩也會(huì)出現(xiàn)在某一幕的結(jié)尾。

中國戲劇與西方各國戲劇一樣，也是源于詩歌和舞蹈。中國戲曲是從古代的抒情詩發(fā)展演變而來的，從先秦古詩到漢唐以來的歌舞再到宋金時(shí)期的戲曲藝術(shù)，有著明顯的發(fā)展軌跡。中國戲曲發(fā)展至宋元時(shí)期已有相對(duì)固定的模式。宋元戲劇本開卷必有4句押韻的話語用來總括戲劇大綱，被稱為題目，實(shí)際就是開場詩。一個(gè)劇本題目的最后一句包含劇名，用來向觀眾報(bào)出此劇的名稱。明代中期的傳奇戲曲劇本不再首標(biāo)題目，而是在劇末念完開場白之后多了4句下場詩，這4句下場詩由題目變化而來。這種說明性獨(dú)白似乎在每一部元雜劇的第1折(或開場的楔子)里都有出現(xiàn)。一個(gè)人上場，報(bào)出自己的姓名，敘述很多故事劇情，似是觀眾理解發(fā)展的必需。［1］(P62)郭英德［1］(P68)指出，傳奇戲劇作品的開場承襲戲文傳統(tǒng)，都“成為套格”。如清代李漁所論，第1出總是“家門”由副末上來先唱一段小曲。在戲文中，“此曲向來不切本題，止是勸人對(duì)酒忘憂、逢場作戲諸套語”，明中后期，更多的是“將本傳中立言大意，包括成文”。這種慣例來自于諸宮調(diào)等敘事作品，在傳奇戲曲中相沿成習(xí)。中國戲劇退場詩的形成與開場詩一樣，都是經(jīng)歷了先秦古詩—漢代五言詩—唐代律詩—宋詞—元曲的發(fā)展歷程，到明代形成基本定式，每出戲劇中人物退場前都要念退場詩，總結(jié)本出戲的內(nèi)容，暗示下出戲的內(nèi)容或敘述人物的心情。

二、《羅密歐與朱麗葉》《牡丹亭》兩劇開場詩之異同

1.兩劇開場詩之相同

《羅》劇的開場詩和《牡》劇的開場詩均置于全劇之首，有著明顯的相同之處。

《羅》劇的總開場詩是由一個(gè)致辭者朗誦一段莎士比亞的十四行韻詩［2］(P5):

(致辭者):

故事發(fā)生在維洛那名城，有兩家門第相當(dāng)?shù)木拮澹?/p>

累世的宿怨激起了新爭，鮮血把市民的白手污瀆。

是命運(yùn)注定這兩家仇敵，生下了一雙不幸的戀人，

他們的悲慘凄涼的隕滅，和解了他們交惡的尊親。

這一段生生死死的戀愛，還有那兩家父母的嫌隙，

把一對(duì)多情的兒女殺害，演成了今天這一本戲劇。

交代過這幾句摯領(lǐng)提綱，請(qǐng)諸位耐著心細(xì)聽端詳。

幾句簡單明了的開場詩使觀眾對(duì)全劇的故事內(nèi)容、故事發(fā)生的地點(diǎn)、涉及的人物以及人物的命運(yùn)有了大概了解。開場詩中“是命運(yùn)注定這兩家仇敵，生下了一雙不幸的戀人”預(yù)示著主人公在劫難逃的不幸命運(yùn)，為男女主人公刻上了揮之不去的死亡標(biāo)記，“把一對(duì)多情的兒女殺害，演成了今天這一本戲劇”說明他們是父母爭斗的犧牲品。這一開場詩抓住了觀眾的心理，制造了一系列懸念，讓觀眾急于想知道累世的宿怨激起怎樣的新爭、發(fā)生了怎樣的流血事件，一對(duì)戀人是如何相愛又如何死去、他們的死又如何使世仇的雙親和解。

《牡》劇的開場詩就是第1出戲《標(biāo)目》，從標(biāo)目的字面意思可以看出作者的用意是“標(biāo)明目的”，讓觀眾了解劇情梗概。明代戲文傳承了宋元時(shí)期開場方式，“戲文劇本的開場，一般念誦兩闕小曲”［1］(P68)。湯顯祖在此突破了傳統(tǒng)定式，以開場詩的形式介紹劇情。雖然也是按照定式以副末登場念白，但已不是傳統(tǒng)曲牌，也不是“不切本題，只是勸人對(duì)酒忘憂、逢場作戲諸套語”?！赌怠穭〉拈_場詩［3］(P1):

杜寶黃堂，生麗娘小姐，愛踏春陽。感夢書生折柳，竟為情傷。寫真留記，葬梅花道院凄涼。三年上，有夢梅柳子，于此赴高唐。果爾回生定配。赴臨安取試，寇起淮陽。正把杜公圍困，小姐驚惶。教柳郎行探，反遭疑激惱平章。風(fēng)流況，施行正苦，報(bào)中狀元郎。

幾句開場詩不僅介紹了《牡》劇的故事情節(jié)，也使觀眾頓生懸念——麗娘如何與柳生夢中相會(huì)?為何要留下自畫像?如何憂郁而亡?柳夢梅如何能與麗娘人鬼情長?麗娘如何能起死回生?柳夢梅如何把杜寶惹惱?中狀元后又出現(xiàn)何種結(jié)果?一個(gè)個(gè)懸念使得觀眾迫切希望知道全劇的詳情。

2.兩劇開場詩之不同

《羅》劇的開場詩與《牡》劇的開場詩也有不同之處。前者以朗誦十四行詩的形式出現(xiàn)，后者則用曲調(diào)演唱的形式。這兩種形式的不同是由中西方戲劇藝術(shù)的形式差別造成的。莎士比亞所創(chuàng)作的戲劇類似于話劇，分5幕，每幕中再分若干場次，演員只有道白而無演唱，道白的形式有韻文、無韻詩和散文;而湯顯祖所創(chuàng)作的戲劇是中國傳統(tǒng)戲劇尤其是宋元雜劇發(fā)展到明代的藝術(shù)形式，集唱、念一體，不分幕，以內(nèi)容層次分為若干“出”。所以，由于文化的差異，莎士比亞不可能把《羅》劇中的致辭者換成演唱者;人們也不可能期待兩劇都同樣分幕，每幕都同樣有開場詩出現(xiàn)。

此外，兩劇的開場詩在細(xì)節(jié)上還有一些差異。《羅》劇的開場詩由專門的致辭者朗誦，而這個(gè)致辭者并非劇中的人物;而《牡》劇開場詩的念白或吟唱者，其身份都是劇中人物。在《牡》劇中，除第1出《標(biāo)目》為主開場詩總括全劇內(nèi)容外，第2—9出戲的開場詩均是“生旦家門”的形式，出場者自我介紹人物身份、職業(yè)并引出該出戲的基本內(nèi)容，第十出戲以后各出的開場詩總結(jié)前出戲結(jié)果并介紹本出戲內(nèi)容。如第九出《肅苑》中的開場詩《一江風(fēng)》:

小春香，一種在人奴上，畫閣里從嬌養(yǎng)。侍娘行，弄粉調(diào)朱，貼翠拈花，慣向妝臺(tái)旁。陪她理繡床，陪她燒夜香。小苗條吃的是夫人杖。

這一曲開場詩把此出戲的主要人物丫鬟春香的身份交代得非常清楚，將其心態(tài)刻畫得淋漓盡致。

《羅》劇中還有一個(gè)令人疑惑的問題，莎士比亞在總開場詩之外，只在第二幕前加了開場詩［2］(P32)，而其他各幕沒有，這種創(chuàng)作手法又是一種例外。其第二幕前的開場詩為:

(致辭者):

舊日的溫情已盡付東流，新生的愛戀正如日初上;

為了朱麗葉的絕世溫柔，忘卻了曾為誰魂思?jí)粝搿?/p>

羅密歐愛著她媚人容貌，把一片癡心呈獻(xiàn)給仇讎;

朱麗葉戀著他風(fēng)流才調(diào)，甘愿被香餌釣上了金鉤。

只恨解不開的世仇宿怨，這段山海深情向誰申訴?

幽閨中鎖住了桃花人面，要相見除非是夢魂來去。

可是熱情總會(huì)戰(zhàn)勝辛艱，苦味中間才有無限甘甜。

通過這一幕的開場詩可以看出此詩的形式仍屬十四行詩，僅為本幕的劇情簡介。從全劇的劇情要求來看，在第一幕前加上開場詩讓觀眾及早了解劇情和制造懸念非常必要，但只在第二幕前加開場詩卻不在后3幕使用開場詩的做法似乎令人費(fèi)解，在整個(gè)劇本的格式上也不統(tǒng)一，我們只能從劇情分析中尋找答案。雖然羅密歐與朱麗葉兩人家族間的宿怨給兩個(gè)年輕人純潔的愛情蒙上陰影，使二人深陷矛盾痛苦之中，但他們最終戰(zhàn)勝世仇的阻力，在牧師的幫助下毅然秘密到教堂舉行婚禮。此幕雖然不是全劇的高潮，卻是全劇的精華所在。因此，作者在此幕前運(yùn)用開場詩無疑是想使觀眾加深對(duì)羅密歐與朱麗葉愛情的理解，展示角色的內(nèi)在情感和復(fù)雜心理，吁求觀眾沉迷劇中并申明劇作家鮮明的藝術(shù)宗旨。從全劇的結(jié)尾就可看出，莎士比亞對(duì)凱普萊特和蒙太古兩個(gè)家族和解的描寫惜墨如金，兩位封建家長面對(duì)在他們仇恨下慘遭犧牲的子女的尸體時(shí)悔恨和解的思想轉(zhuǎn)變得過于突然，似有“放下屠刀，立地成佛”之嫌。這正表明莎士比亞創(chuàng)作此劇的重心并不是喚起雙方家族和解，而是謳歌羅密歐與朱麗葉純潔愛情本身。

三、《羅密歐與朱麗葉》《牡丹亭》兩劇退場詩之異同

1.兩劇退場詩之相同

莎士比亞在《羅》劇全劇結(jié)束時(shí)運(yùn)用退場詩充分抒發(fā)了作者的思想感情。本劇退場詩由最后退場的人物(親王)朗誦［2］(P114):

清晨帶來了凄涼的和解，太陽也慘得在云中躲閃。大家先回去發(fā)幾聲感慨，該恕的、該罰的再聽宣判，古往今來多少離合悲歡，誰曾見這樣的哀怨辛酸。

18世紀(jì)的英國，十四行詩每行都按一定方式押韻，詩人尤其善于在最末兩行概括詩意，點(diǎn)明主旨，使之成為全詩精華。在莎士比亞所處時(shí)代，戲劇的收?qǐng)鲆灿卸ㄖ?。“收?qǐng)霭卓梢杂珊铣鄤≈腥艘髡b。它可以總結(jié)全劇，指點(diǎn)道德意義或向觀眾道歉。”［4］莎士比亞的這段退場詩并沒有總結(jié)全劇的內(nèi)容，只是表達(dá)作者的思想感情，但在某種程度上起到了評(píng)論的作用，使劇情的意義明朗，并左右了觀眾對(duì)劇情的反應(yīng)。

湯顯祖在《牡》劇全劇結(jié)束時(shí)也運(yùn)用退場詩充分抒發(fā)了作者的思想感情。全劇最后一出《圓駕》，杜麗娘最后念白退場［3］(P268):

杜陵寒食草青青，羯鼓聲高眾樂停。更恨香魂不相遇，春腸遙斷牡丹亭。千愁萬恨過花時(shí)，人去人來酒一卮。唱盡新詞歡不見，數(shù)聲啼鳥上花枝。

湯顯祖借助唐詩(以上分別為韋應(yīng)物、李商隱、鄭環(huán)羅、白居易、僧無則、元稹、劉禹錫、韋莊的詩句)，以清明時(shí)節(jié)杜陵青草入筆，使人觸景生情，感慨萬千?；叵肫?年前杜麗娘此時(shí)節(jié)踏青的情景，而此時(shí)此刻杜麗娘的陵墓綠草青青，牡丹亭前人來人往，杜麗娘香魂何在?令人痛斷肝腸。詩中既有“清明時(shí)節(jié)雨紛紛，路上行人欲斷魂”的凄涼，又有“花謝花飛飛滿天，紅消香斷有誰憐”的自殤，作者創(chuàng)作《牡》劇所感發(fā)的愛恨情仇交織迸發(fā)出來，令人不勝感慨，這與《羅》劇中退場詩的作用大致相同。

2.兩劇退場詩之不同

莎士比亞在《羅》劇全劇結(jié)束時(shí)運(yùn)用了退場詩，而在每一幕或每一場后均未運(yùn)用退場詩，這很可能是為了加重全劇結(jié)尾的分量，突出其主旨內(nèi)容，渲染作者最終要表達(dá)的思想情感，以引起觀眾的共鳴。

湯顯祖不但在《牡》劇全劇結(jié)尾運(yùn)用了退場詩，還在每出戲中都運(yùn)用了退場詩，并且都為后面的劇情提供了暗示。在《牡丹亭》55出劇中，除第1出的退場詩“杜麗娘夢寫丹青記。陳教授說下梨花槍。柳秀才偷載回生女。杜平章刁打狀元郎”［3］(P1)4句為全劇的內(nèi)容簡介外，其余54出的退場詩皆為唐詩集句，作為本出戲的小結(jié)。退場詩由最后下場的人物念白，如第26出《玩真》，退場詩由最后退場的柳夢梅念白:“不須一向恨丹青，堪把長懸在戶庭。惆悵提詩柳中隱，添成春醉轉(zhuǎn)難醒”［3］(P131)(分別為白居易、伍喬、司空?qǐng)D、張碣的詩句)。第24出《拾畫》，最后退場的是柳夢梅與道姑二人，退場詩由其二人合作念白:“(柳夢梅):僻居雖愛近林泉，(道姑):早是傷春夢雨天。(柳夢梅):何處邈將歸畫府?(合):三峰花半碧堂懸?！保?］(P126)(分別為伍喬、韋莊、譚用之、錢起的詩句)雖然從明代中期開始，就有劇作家用唐人詩句拼湊下場詩，名之為“集唐”的現(xiàn)象，但真正全本使用“集唐”的傳奇作品是湯顯祖的《牡丹亭》，它對(duì)后世的戲劇作品影響很深。用唐詩集句作為退場詩充分突出了一個(gè)“雅”字，除了求新逐奇以外，也反映出當(dāng)時(shí)的一種文學(xué)現(xiàn)象:文人喜歡把唐詩中的詩句抽出重新組合成新詩。

兩劇的退場詩在具體運(yùn)用上有所不同，這是由中西方戲劇在細(xì)節(jié)安排上的差異造成的。

四、結(jié)語

《羅》劇和《牡》劇兩劇開場詩的相同之處是都在制造懸念，吊起觀眾胃口;不同之處是《羅》劇由致辭者朗誦，而《牡》劇由劇中人物演唱。兩劇退場詩的相同之處是都不再總結(jié)全劇內(nèi)容，而是表達(dá)作者的思想感情;不同之處是《羅》劇只在全劇劇終時(shí)運(yùn)用了退場詩，而《牡》劇不僅在全劇劇終時(shí)運(yùn)用了退場詩，在每一出的結(jié)尾都運(yùn)用了退場詩并為后面的劇情提供暗示?！读_》劇的創(chuàng)新在于非劇中人物念開場詩，專門設(shè)計(jì)了一個(gè)致辭者，并在主要場次即第二幕前加開場詩?！赌怠穭〉膭?chuàng)新在于開場詩不再運(yùn)用傳統(tǒng)曲牌，也不再使用套語，直接概括劇情。陳瘦竹先生認(rèn)為:《牡丹亭》的《標(biāo)目》與《羅密歐與朱麗葉》的《開場詩》是巧合。［5］

筆者認(rèn)為這絕非巧合，而是為時(shí)代背景所決定，是運(yùn)用不同的藝術(shù)手法而產(chǎn)生的必然結(jié)果。從莎士比亞與湯顯祖對(duì)戲劇形式創(chuàng)新性的運(yùn)用中可以看出:一方面，戲劇作為一種藝術(shù)形式，其最終使命就是盡可能地貼近生活并通過活生生的現(xiàn)實(shí)來表達(dá)人們內(nèi)心的情感，這一點(diǎn)在中西戲劇里沒有差別——它符合文學(xué)的本質(zhì)，即要表達(dá)人類共通的情感、符合世界各民族文化逐漸融合的發(fā)展軌跡，這也是歷史發(fā)展的必然;另一方面，莎士比亞與湯顯祖對(duì)開場詩和退場詩運(yùn)用上的不同，在一定程度上反映出中西戲劇本質(zhì)上的差異。比如，從文體淵源來看，歐洲戲劇從其最早的文學(xué)樣式史詩那里汲取了“事件”這一元素，同時(shí)直接模仿生活中“人物自我相互對(duì)話”的形式，所以《羅》劇中由致辭者朗誦;而中國戲劇是從有簡單情節(jié)的歌舞表演發(fā)展而成的，所以《牡》劇中由劇中人物演唱。再者，《牡》劇中退場詩的多少以及內(nèi)容和特點(diǎn)，也反映出中國戲劇更注重故事情節(jié)的連貫性與完整性。

［1］ 郭英德.明清傳奇戲曲文體研究［M］.北京:商務(wù)印書館，2004.

［2］ ［英］莎士比亞.莎士比亞全集(第8集)［C］.朱生豪，譯.北京:人民文學(xué)出版社，1984.

［3］ 湯顯祖.牡丹亭［M］.徐朔方，楊笑梅，校注.北京:人民文學(xué)出版社，1980.

［4］ 劉若愚.伊麗莎白時(shí)代與元代——簡論某些詩劇習(xí)用技法之異同［C］//中國比較文學(xué)譯文集.北京:中國文聯(lián)出版公司，1988:239.

［5］ 陳瘦竹.關(guān)于《牡丹亭》和《羅密歐與朱麗葉》［C］//湯顯祖研究文論集.北京:中國戲曲出版社，1984:224.