巫 極

宋人花鳥畫審美初探

巫 極

談到中國(guó)的工筆花鳥畫，就不能不想到宋人花鳥畫，因?yàn)樗侵袊?guó)花鳥畫歷史的第一座高峰，它是中國(guó)繪畫藝術(shù)的驕傲。 著名史學(xué)家陳寅恪先生說：“華夏民族之文化，歷數(shù)千載之演進(jìn)，造極于趙宋之世?！彼未L畫的“造極”是多方面的，特別是它那獨(dú)有的精微而幽玄的境界足以代表中國(guó)工筆花鳥畫的學(xué)術(shù)高峰。尤其可貴的是，那一份體物的專注，那一份傳情的精微，那一份人與自然相融的境界，是后人追尋藝術(shù)時(shí)所不多見的。同時(shí)，宋畫中的優(yōu)秀作品與人始終有一種若即若離的關(guān)系，而這種關(guān)系正是東方繪畫情調(diào)最玄妙的語言。花鳥畫雖然以花鳥自然為描寫對(duì)象，然而它的實(shí)質(zhì)是描寫人。隨著時(shí)代環(huán)境、文化和社會(huì)心理的變遷，花鳥畫的情調(diào)、境界和審美追求也不斷變異，它是時(shí)代和民族文化的表征。宋代崇尚理學(xué)，隨著佛教藝術(shù)漸衰，在以現(xiàn)實(shí)主義為主流的美學(xué)觀的影響下，藝術(shù)表現(xiàn)為忘情地詠歌自然生命，繪畫的重點(diǎn)亦轉(zhuǎn)向了肯定世俗人生，珍惜生命和娛情養(yǎng)性的山水和花鳥。宋代花鳥畫家在境界上追求自然生命與氣韻，在審美上追求“妙得其真”的自然美。把這種生命意識(shí)貫注到充滿生命情趣的作品中，是宋代花鳥畫的不朽特色。

一 、意韻清雅 情境交融

“意”主要是人的一種心理活動(dòng)，是指畫中形象能發(fā)人遐想，引人深思，動(dòng)人情懷的弦外之音。是超出畫面以外的，能使人心馳神往，泛起感情上的漣漪，并力求讓人的視覺和靈魂一齊振動(dòng)，從中得到美感享受或精神上的滿足。如《百花圖卷》，細(xì)看圖中的一株百合，花朵只用淡墨渲染，寥寥幾筆，就把花朵的肥厚、豐潤(rùn)表現(xiàn)得淋漓盡致，看著畫中這株百合，讓人腦海中不禁閃現(xiàn)出“蒙娜麗莎”的手：蔥蔥玉指，珠圓玉潤(rùn)，凝脂一般。如此安靜的美麗，很容易觸動(dòng)人們的心理最溫柔的一面，使人想起蘇軾詞中的那句：“湯發(fā)之腴釅白，盞得花乳輕圓。人間誰放更爭(zhēng)妍， 斗取紅窗粉面?！被ǖ呢S腴、飽滿，又如同天上錦集的云朵，潔白祥和，如同人間華筵上的杯盞，雍容高貴?！栋倩▓D卷》那種淡泊、靜幽、清新的意境，通過每幅單個(gè)作品的具象，鬼使神差地?fù)淙肴藗兊难酆?，融入了人們的心胸，讓人們長(zhǎng)久地回味和深深地感動(dòng)?！栋倩▓D卷》體現(xiàn)一種朦朧的詩意的美，其內(nèi)質(zhì)與外表的妖艷都是用極“素”的風(fēng)格來表現(xiàn)的。它有一種婉約綿甜的意境，更有一種清幽哀憐的情懷。它融入作者的想象與記憶，將作者的情思融入花卉的具象，不再局限于對(duì)某個(gè)單個(gè)物體的形態(tài)觀照，而是把其統(tǒng)一于整體的畫面中，由此注入“詩情”，融入審美。當(dāng)慢慢展開畫卷時(shí)，可以感覺到它是作者與自然的物象在動(dòng)情地細(xì)語。在慢慢展開的過程中，所看到的每個(gè)物象的形象塑造非常講究，而且十分平和，平和里蘊(yùn)藏著別致，并不單單是在表現(xiàn)或?qū)憣?shí)，而是一種體驗(yàn)。真正讀進(jìn)去時(shí)，會(huì)有一種親近感和無限的美感，而且這種美感是不斷延伸的，從一個(gè)層次進(jìn)入另一種審美感受，讓你走進(jìn)一個(gè)蘊(yùn)涵在優(yōu)美的線體墨韻之中的感官世界。至此，《百花圖卷》真正讓觀賞者從大自然的美輪美奐中感受到強(qiáng)烈震撼，讓觀賞者在美的情感升華中體會(huì)到藝術(shù)的極致。

另外，宋代花鳥畫家是一些熱愛自然，精通繪畫技巧，感情豐富，對(duì)色彩和形式十分敏感的人，他們善于把自己面對(duì)千姿百態(tài)的自然界時(shí)產(chǎn)生的喜悅和激動(dòng)巧妙地記錄在絹素上，直到今天我們還能夠通過這些作品，重新體味畫家當(dāng)時(shí)感受到的氣氛和情趣。大家熟知的花鳥小品《出水芙蓉圖》，作者通過對(duì)生活的細(xì)致觀察，從許許多多的荷花中精煉出這一幅優(yōu)美動(dòng)人的芙蓉仙子的形象。畫家以一花而見一池，其荷塘情韻，深得宋詞流宕簡(jiǎn)約的風(fēng)神。為了表達(dá)出含有露水浸潤(rùn)的感覺，連花瓣脈絡(luò)都細(xì)致描繪出來，畫面上展現(xiàn)了夏日盛開荷花亭亭玉立的形象和嬌柔挺健的性格，將理想和感情色彩融化在實(shí)景之中，含而不露，意匠手法緊密與形象合為一體，不見斧痕。主要是通過形象自身誘發(fā)觀者聯(lián)想，使我們感受到荷花的清新鮮麗，也感受到畫家在這朵盛開的花兒里發(fā)現(xiàn)一個(gè)純潔、完美世界的無限喜悅。又如傳為趙昌所作的《寫生蛺蝶圖》， 描繪了春天曠野的一角。清晨，在和煦的陽光下，露氣輕拂，大地一片清新蓊郁，在山丘一隅，一簇雜卉，舒展著莖葉，沐浴著晨露，越發(fā)顯得嬌翠玉立。各色幽花，張開笑臉，在微風(fēng)中輕輕搖曳，散發(fā)出陣陣清香?；▍餐?，三只美麗的蝴蝶，翩翩起舞，悠閑自在地玩耍。葉片上，靜靜地趴著的蚱蜢，忽然發(fā)現(xiàn)了什么，睜著大眼睛凝視前方……大地是這樣的寧靜而富有詩意，卻又瞬息萬變而和諧。當(dāng)我們欣賞這幅作品時(shí)，誰能不感受到大自然勃郁而偉大的生命力呢！

二、以禪入畫 意境幽深

禪宗作為佛教的一個(gè)宗派，最早出現(xiàn)于南北朝時(shí)期，唐以后開始成熟。兩宋時(shí)期，士大夫中盛行禪悅之風(fēng)，一般文人士大夫更把參禪作為一種時(shí)髦。禪宗淵源于印度的佛學(xué)，但攝取了老莊思想和魏晉玄學(xué)的成分，又滲入了儒家的思想內(nèi)容?！岸U，直指本心頓悟成佛，明心見性去妄存真，超越理念而重直覺，斬?cái)嗨紤]留意當(dāng)下。”“禪”的本意為“靜慮”，就是用靜坐思維的方法，以期徹悟自己的心性。禪宗以參究悟法，徹見心性本源為主旨，它主張排除一切外在干擾，甚至包括所有感官器官對(duì)客觀事物的感覺，進(jìn)行純直覺的體驗(yàn)和內(nèi)心反省，以空靈澄澈的“本心”體驗(yàn)為中心，在直覺的觀照中，“我”（本心）與“物”（自然）融為一體，使“我”的清凈本性與大千世界往復(fù)交流，領(lǐng)悟到本心清凈、一切皆空的終極真理，從而達(dá)到頓悟。信奉禪宗的畫家，在藝術(shù)上追求幽遠(yuǎn)、淡泊、寧靜、含蓄的意境，推崇簡(jiǎn)約純凈的美感，淡逸幽微的氣象，體驗(yàn)自我生命的境界。

縱覽宋人的花鳥畫，禪的意趣隨處可見。宋代花鳥畫家輕視物態(tài)板滯的靜態(tài)描繪，善于在作品中捕捉稍縱即逝的動(dòng)態(tài)，那欲飛的鳥雀，撲朔的的蛺蝶，石上的清泉，林間的疾風(fēng)，常被捕捉入畫幅之中。瞬間的形態(tài)，稍怠便會(huì)流逝，這里面本身便包含著“虛空永恒，而物象無?！钡恼芾?，即使表現(xiàn)靜態(tài)的作品，也并非一片死寂，而是靜中有動(dòng)，以動(dòng)來反襯寧靜。一朵春花，一泓秋水，一片被蟲蛀的殘葉，雖不引人注目，卻具有永恒的美感。時(shí)至今日，《出水芙蓉》這朵盛開近千年的荷花仍舊清香縷縷，向人展現(xiàn)著無盡的美麗與神奇。那畫面的寂靜深處，使人沉思冥想，人在靜靜地直覺觀照中，自然的美與心靈的情感相互交融，塵世間糾纏不清的功利被撇到一邊，意念得以凈化，進(jìn)入了“物我如一”，不知我為花鳥草蟲，還是花鳥草蟲為我的禪境。

宋人花鳥的禪趣，還表現(xiàn)在平凡的畫面具有樂章般的韻律，鏗鏘和諧。不帶絲毫跳躍的雜音，沒有故作夸張之處，也沒有令人精神躁動(dòng)的地方，它的線條不澀不俗，勾勒出簡(jiǎn)潔的形體，使單純的畫面充滿生機(jī)。隨著線條的微妙運(yùn)動(dòng)，花瓣有露水浸潤(rùn)之感，野草有微風(fēng)吹拂之覺，靈活松動(dòng)的用筆，干濕互見的運(yùn)墨，使畫面氣韻生動(dòng)，生命流溢。這種動(dòng)態(tài)的美，傾注著畫家內(nèi)在的情感活動(dòng)，幾瓣吹彈欲破的梔子花，夕陽下頹墻邊的雛菊，新雨后尤為嬌艷的海棠，郊外路邊不知名的野花……都能讓人在不經(jīng)意間為之一動(dòng)，或是惜春，或是“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”的感慨，或是“去年天氣舊亭臺(tái)”的惆悵，或是對(duì)悠游自在生活的向往，都通過對(duì)這些小花小草的描繪表達(dá)了出來?！肚锪p鴉圖》中，畫家以枯枝、衰柳、寒鴉和清月入畫，使人觸景生情，平添一種蕭條、寂寞、悲涼的情思，與“枯藤老樹昏鴉，古道西風(fēng)瘦馬”的秋思名曲有著異曲同工之妙。簡(jiǎn)言之，宋代花鳥畫的禪的因素表現(xiàn)為：?jiǎn)渭?，含蓄，寧靜，以小見大，以少勝多，以拙代巧，以簡(jiǎn)代繁，以空代實(shí)，以濃代淡，以生代澀，以剎那代永恒。

三、 超越時(shí)空的構(gòu)成

就中國(guó)的氣化哲學(xué)觀念而言，世界的構(gòu)成都是氣之不同轉(zhuǎn)化而形成的。氣，其大無外，其細(xì)無內(nèi)，彌漫天地間。有與無、虛與實(shí)的陰陽兩體組成氣之運(yùn)動(dòng)最為根本的動(dòng)因條件。作為繪畫作品，簡(jiǎn)單地講，紙的空白（虛無）使得墨線形象（有）產(chǎn)生了一定的對(duì)待作用從而構(gòu)成生命實(shí)現(xiàn)的運(yùn)動(dòng)特征。有與無的往復(fù)變化構(gòu)成生命的無限發(fā)展。因此，虛無的存在就不是空間的無物，它在有的導(dǎo)示下充滿了極具意向的生命形象（“以有觀其無”），而紙之虛白就是孕育藝術(shù)之象的母體，（“虛為萬物之母”）就是混混沌沌大空間的部分存在。

宋人花鳥畫以素絹為底，摒棄一切與主體意向需求不相適應(yīng)的物象以及物象相連帶的其他因素，而這種以絹之素白為天地構(gòu)成的方式就極大地?cái)U(kuò)展了工筆花鳥畫的表現(xiàn)力。在《枯荷鹡鸰圖》中，所畫池塘秋色，構(gòu)圖從四面向內(nèi)布局，雖無一筆水的表現(xiàn)，但鳥的動(dòng)勢(shì)，荷的翻轉(zhuǎn)及斑點(diǎn)，荷桿的莖紋以及殘枝的塑造都傳達(dá)著秋的神韻，使秋水無痕的意味得以自然顯現(xiàn)，素絹已失去本原的特性而成為水的意象被主體所感知?！缎∝垐D》、《雞雛待飼圖》作品畫面基底的素白又使人們想到了綠油油的草坪，當(dāng)畫面減去主體形象所不需要的一切時(shí)，主體形象的藝術(shù)感染力就會(huì)大大地增強(qiáng)。其藝術(shù)形象聯(lián)結(jié)使之更加充實(shí)和豐富，在這里，客觀空間對(duì)藝術(shù)形象的制約便被相應(yīng)地簡(jiǎn)化，創(chuàng)作主體也就不因物象的環(huán)境和畫面透視關(guān)系所制約，從而以最大限度的視覺張力去展現(xiàn)主體內(nèi)在精神意向，這種固定空間的突破就使畫面同時(shí)可以出現(xiàn)鳥魚相對(duì)而語，天水相合為一的藝術(shù)空間。

既然空間的再創(chuàng)造提供給了創(chuàng)作主體描繪物象以極大的自由。那么伴隨著這種自由，對(duì)物象的選擇就有了極大的任意性，可有則有，可無則無，有為我之所有，無為我之所無，這種選擇的任意性同時(shí)也就為畫家提供了表現(xiàn)上的自由。所以，宋人花鳥畫里塑造的形象往往是透過畫面大塊的“空間”使觀者的想象境界廣闊而空靈，從而產(chǎn)生美的情操。李迪的《雞雛待飼圖》，此圖背景不著一筆，精心刻畫了兩只待飼的雛雞，毛茸茸，肉乎乎，傻愣愣的，十分可愛，一只叫著奔向畫外，給觀眾留下了充分想象的余地。另一只回首張嘴待飼，把未出現(xiàn)在畫面的飼養(yǎng)者自然引入觀眾的思緒，同時(shí)使人聯(lián)想到畫外的母雞和小雞，弦外有音，畫外有畫，雖然只畫了兩只毛茸茸的小雞，但畫家對(duì)這兩個(gè)小生命的憐愛之情已充盈紙上。美國(guó)著名畫家安德魯·懷斯曾說過：“畫面上出現(xiàn)的東西越少，觀眾接受的東西就越多”。當(dāng)然，空間的再創(chuàng)造并不等于畫面出現(xiàn)的內(nèi)容越少越好，而是要畫面簡(jiǎn)約而不簡(jiǎn)單。宋人工筆花鳥畫經(jīng)過提煉和取舍，筆墨凝練，表現(xiàn)力很強(qiáng)，再輔以畫外的意義，較大的空間更能突出畫家所傳達(dá)的藝術(shù)美，也就更加增強(qiáng)了境界的美感。伴隨著物象空間存在的再創(chuàng)造，宋人花鳥畫的時(shí)空存在就更為無限。一條單線的圓既可以是月夜，也可以是陽光，時(shí)間在這種意象中被延續(xù)。桃花、梅花可以同時(shí)被展現(xiàn)到一幅作品的百花園中，季節(jié)的時(shí)差在這里被凝固……人的精神意象與物象的轉(zhuǎn)化便可沖破時(shí)空的制約被集中強(qiáng)化為一體而最大限度地得到展現(xiàn)。

總之，宋人花鳥畫的空間既不是對(duì)物理死寂的空間描摹，也不是任意想象的空間臆造，而是在對(duì)宇宙空間生命的思索中所展開的重構(gòu)和再生。畫面空間的生成就如同宇宙空間生命的誕生一樣，空間中蘊(yùn)涵著無限的生氣。它的生命精神就是畫家通過對(duì)自然中的一草一木的凝神關(guān)注，體會(huì)其靈性的生命精神，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)捕捉生命精神，以節(jié)奏化的表現(xiàn)達(dá)到體現(xiàn)生命意識(shí)的目的。故此，宗白華說：“中國(guó)人撫愛萬物，與萬物通其節(jié)奏：‘靜而與陰同德，動(dòng)而與陽同波。’（莊子語）我們的宇宙而是一陰一陽，一虛一實(shí)的生命節(jié)奏，所以它根本上是虛靈的時(shí)空合一，是流蕩著的生動(dòng)氣韻?！?/p>

[1] 張弘.《中國(guó)花鳥畫名作鑒賞》[M].呼和浩特：遠(yuǎn)方出版社.2004年.

[2] 北魚.《國(guó)畫與禪》[M].四川：四川美術(shù)出版社.2006年

[3] 韓瑋.《中國(guó)畫構(gòu)圖藝術(shù)》[M].濟(jì)南：山東美術(shù)出版社.2002年.

[4] 遲軻，胡震.《幽深的意境》[M].湖北：湖北美術(shù)出版社.2003年.

[5] 宗白華.《宗白華全集》第二卷[M].安徽：安徽教育出版社.1994年.

巫 極，女，碩士，講師，研究方向：美術(shù)教育與中國(guó)畫創(chuàng)作;工作單位：廣西師范學(xué)院藝術(shù)學(xué)院。