每一個歲末年初，奧斯卡都會如期而至，今年也不例外。由此，世界影壇再次風起云動。與歐洲的威尼斯(1932年創(chuàng)辦)、戛納(1946年創(chuàng)辦)、柏林(1951年創(chuàng)辦)等三大國際電影節(jié)相比，創(chuàng)立于1929年的奧斯卡，堪稱是資格最老的電影評獎。這一年一度的電影盛會，見證了好萊塢電影歷史的嬗變及其盛衰沉浮，透過奧斯卡紅地毯上的星光燦爛，其所標示的無疑正是好萊塢電影產(chǎn)業(yè)的實績及其日益強盛的文化輻射力。一個美國的國內(nèi)獎項何以如此牽動人心。細致分析，不難發(fā)現(xiàn)，其核心動因在于，它代表著好萊塢這個娛樂傳媒王朝的世界影響力。作為世界電影娛樂權利的中心，決定了它娛樂風向標的位置。
　　
　　兩個人的“戰(zhàn)爭”
　　
　　2009年算不上是好萊塢的大年，雖不乏佳片，但多數(shù)過于中庸。今年最佳影片的提名數(shù)量從五部擴充到十部?？此聘蛹ち?，但強弱卻很明顯。這其中兩部同樣出色的影片以不同的身姿和聲勢，牽引著眾人的視線?！栋⒎策_》和《拆彈部隊》雙雄并起，形成倚天屠龍的清晰格局。由此，這屆奧斯卡幾乎演化成了兩個人的“戰(zhàn)爭”?！笆澜缰酢闭材匪埂た仿∨c前妻凱瑟琳·比格羅短兵相接，成為本屆奧斯卡備受矚目的焦點。而之前的奧斯卡提名，也頗有一波三折之感。正當世界影迷為《阿凡達》歡呼雀躍之時，一匹黑馬斜刺殺出，這就是一直以低調(diào)示人的《拆彈部隊》。該片在年末開始華麗大爆發(fā)，得到了影評人的特別優(yōu)待。尤其是美國三大影評人協(xié)會：紐約影評人協(xié)會、洛杉磯影評人協(xié)會和全國影評人協(xié)會都把最佳影片獎不約而同地授予了它。十多年來三大影評人協(xié)會第一次為一部文藝影片達成一致，而之前也只有《好家伙》、《辛德勒的名單》和《洛城機密》得到過如此待遇。而奧斯卡的最終結果是，《拆彈部隊》榮獲最佳影片、最佳導演、最佳原創(chuàng)劇本、最佳剪輯、最佳音響效果和最佳音效剪輯等六項大獎。而《阿凡達》僅獲得最佳攝影、最佳藝術指導和最佳視覺效果三項技術類獎項。真可謂“大制作獲小獎，小制作獲大獎。”分析其中緣由，才發(fā)現(xiàn)這跟奧斯卡的傳統(tǒng)及社會現(xiàn)實、政治局勢、文化思潮等方面緊密相關，是這些因素平衡作用的結果。
　　
　　電影學院的創(chuàng)設和“奧斯卡”的由來
　　
　　建立一個電影學院的設想最初是路易斯·梅耶提出的，他是當時米高梅公司的總裁。其原始的推動力來自于1926年11月電影界的一次大聯(lián)合9家主要的電影公司和5個電影協(xié)會簽訂了《電影制作工資基礎合約》。但這個合約只涉及電影技術領域的工作者，導演、演員和劇作家都沒包括在內(nèi)。梅耶決定成立一個學院，集合電影界的各類精英，包括最優(yōu)秀的電影臺前和幕后的工作人員。他提議這個學院的成員應該是“對電影藝術或電影科技作出杰出貢獻的人士?！?927年5月4日，學院正式成為一個合法組織，并取名為“電影藝術與科學學院”。其宗旨是“推動電影藝術和技術的發(fā)展，促進電影界各領域間的互動合作，以期實現(xiàn)文化、教育、科技的進步”。學院獎評選采用年度制，每一屆評選上一年度的作品和個人。獎下設若干分項獎，其劃分之細，數(shù)量之多，居世界各電影獎之首。其中最引人注目的就是最佳影片獎、最佳導演獎、四個演員獎項(最佳男女主角、最佳男女配角)以及兩個寫作獎(最佳原創(chuàng)劇本和改編劇本)等最主要的幾個獎項。
　　奧斯卡獎是學院獎的同義詞。最早使用“奧斯卡”這一別名是在1934年的頒獎晚宴上。對于它的由來至今頗有爭議。較為可信的說法是如此記載的，當時，曾經(jīng)是圖書管理員的電影學院執(zhí)行秘書瑪格麗特·赫里克這樣描述她第一天上班的情景：那是1931年的某一天早晨，她在仔細端詳了小金人之后，驚呼道：“啊!他看上去真像我的叔叔奧斯卡!”專欄作家西德尼·斯格爾斯當時也在場，他在隨后的一篇報道里寫到：“電影藝術與科學學院的工作人員深情地稱呼他們的金像為奧斯卡。”這一別名不脛而走，并_直延續(xù)至今。奧斯卡與社會現(xiàn)實
　　縱觀奧斯卡獎的歷史，其猶如社會現(xiàn)實的漸近線，依時局面不斷轉(zhuǎn)變。每屆評選既是對上年度美國電影業(yè)績的總結，并預示來年電影發(fā)展的趨向，同時又顯示出在社會現(xiàn)實和大眾趣味影響下電影的類型、流派的演變及技術的進步?？梢哉f，82屆奧斯卡獎的歷史實為美國電影八十余年發(fā)展的縮影。
　　20世紀20年代末至40年代初，美國社會穩(wěn)定、經(jīng)濟發(fā)展。這一時期正是美國電影的黃金階段，’影片題材豐富、風格多樣。例如《翼》、《壯志千秋》、《西線無戰(zhàn)事》、《百老匯旋律》、《左拉傳》等都相繼榮獲奧斯卡獎最佳影片。之后，太平洋戰(zhàn)爭爆發(fā)，好萊塢進入戰(zhàn)時體制?！睹啄岱鸱蛉恕?、《卡薩布蘭卡》等十分應時，對鼓舞當時的軍心和民心起到了一定作用。40年代末至50年代初，麥卡錫主義和非美活動猖獗，好萊塢不少導演回避現(xiàn)實，熱衷拍攝歌舞片，產(chǎn)生了《一個美國人在巴黎》等。50年代中期，美國電影開始正視現(xiàn)實，揭露社會黑暗面。《在江邊》和《馬蒂》均獲奧斯卡最佳影片獎，不僅給美國銀幕帶來了寫實風格，也促進了非好萊塢體制電影的發(fā)展。之后美國經(jīng)濟復蘇，這又刺激了好萊塢大拍繁華巨片。場面壯觀、服飾華美的《琪琪》、《賓虛》、《窈窕淑女》、《西區(qū)故事》等相繼奪魁。從上世紀60年代中期開始，由于美國社會矛盾加劇，以暴露黑暗現(xiàn)象影片如《午夜牛郎》、《法國販毒網(wǎng)》、《教父》、《飛越瘋人院》等社會片、警匪片均登上了奧斯卡的領獎臺。這標志著美國電影的總體風格從浪漫主義演變?yōu)楝F(xiàn)實主義。進入80年代，美國家庭危機日趨嚴重，《克萊默夫婦》、《母女情深》等片切中時弊而獲獎。此后美國經(jīng)濟持續(xù)發(fā)展，電影業(yè)日益繁榮，題材和類型更加多樣化，傳記片《莫扎特》、越戰(zhàn)片《野戰(zhàn)排》、西部片《與狼共舞》、驚悚片《沉默的羔羊》、二戰(zhàn)片《辛德勒的名單》等相繼獲獎。90年代后期，適逢世紀之交，懷舊之風盛行，出現(xiàn)了褒揚美國價值觀的《阿甘正傳》等作品。而此時美國電影技術取得了突飛猛進的發(fā)展，豪華巨制《泰坦尼克號》橫空出世，一舉榮獲九項奧斯卡獎。“9·11”事件發(fā)生后，美國整個社會遭受到極大沖擊。一方面美國國家戰(zhàn)略進入到“反恐時期”，另一方面，美國大眾也開始反思冷戰(zhàn)以來美國的國家政策以及文化傾向。在這樣的背景下，我們可以清晰地看到近幾年好萊塢電影創(chuàng)作風向的轉(zhuǎn)變。不單單是簡單的科技手段與視聽效果的革新，還有更加深層的政治態(tài)度的調(diào)整。于是，我們看到了奧斯卡出現(xiàn)了新的風向標，回歸現(xiàn)實，觸及社會和人性黑暗面的影片也逐漸吸引人們的視線。奧斯卡從2004年起，相繼把最佳影片授予了《百萬美元寶貝》、《撞車》和《無間道風云》、《貧民窟的百萬富翁》等影片。著名的電影史學家大衛(wèi)·湯姆遜是如此分析的：“現(xiàn)在是血腥、嚴峻的時代，現(xiàn)實世界殘酷至極。這就是為什么酷刑凌虐會以嚴肅的方式進入娛樂業(yè)的原因。這里包含著似乎能引起觀眾共鳴的真實感?！?br/>　　
　　奧斯卡的政治傾向
　　
　　每一種電影獎，無論是世界11大A級電影節(jié)，抑或美國眾多的電影獎、影評獎和工會獎，都各有自己的特點、偏好和規(guī)則。特別像奧斯卡獎，歷經(jīng)八十余載，且有近六千人投票，其評選猶如一個龐大的工程，從報名、提名到揭曉，歷時3個月，整個過程相當復雜，有宣傳、推銷和炒作。加上奧斯卡獎的近六千名投票人不同的思想傾向和投票趨向，如此多方面綜合在一起，才最終選出獲獎影片?！秺W斯卡大全》一書中寫道：“歷史和政治的因素一直對那些影片和表演能否獲獎產(chǎn)生著重要影響。換言之，社會環(huán)境和政治局勢比影片質(zhì)量更能決定著能否獲獎?！?br/>　　的確如此，奧斯卡提名和獲獎影片的風格總是受到歷史和政治因素的影響。大多數(shù)電影藝術家認為奧斯卡應該遠離政治。但在實際操作中，這樣的分離是根本不可能的，因為電影本身就是政治媒介。在奧斯卡獎角逐過程中，歷史和政治因素總是會影響影片的類型和表現(xiàn)力。也就是說，在決定奧斯卡獎的歸屬問題上，社會環(huán)境、時代精神和主旨比影片自身的藝術含量更為重要。從奧斯卡獎誕生的第一年起，影片的意識形態(tài)方面的問題就被納入了評獎的考慮范疇。影片《西線無戰(zhàn)事》得到了影評界和票房的雙重勝利，并一舉摘得奧斯卡最佳影片的桂冠。還有1937年奧斯卡最佳影片《左拉傳》，因其凸顯的道德倫理和良好品味而廣受追捧。一些政治運動也會波及電影業(yè)，美國電影史上遭受到較為嚴重政治迫害，發(fā)生于上世紀50年代初，參議員約瑟夫·麥卡錫對好萊塢進行審查，這就是震驚世人的“麥卡錫主義”。在如此的恐怖氛圍下，好萊塢的創(chuàng)作幾乎走上了一個極端——大凡和政治毫無關系的電影都受到了青睞。那幾年的大多獲獎影片都是逃避現(xiàn)實的輕松影片，而非政治題材的電影。1952年的最佳影片可謂是最好的注腳，馬戲團探險劇《戲王之王》匪夷所思地壓倒了西部心理片《正午》。后者失利的原因很大一部分是政治方面，而非其藝術價值。不少影評人認為《正午》影射了美國在朝鮮戰(zhàn)爭中的對外政策，而這明顯地涉及到了50年代的政治。1982年的《甘地傳》囊括了幾乎所有的奧斯卡獎項，因為甘地這個角色是如此令人鼓舞，他的反暴力的言論又是如此符合上世紀80年代的大背景，評委們最終支持它勝出，而沒有選擇斯蒂芬·斯皮爾伯格的《外星人》和西德尼·魯曼特的《大審判》。2001年的奧斯卡角逐中，評委會選擇了鼓舞人心、積極向上的《美麗心靈》。而另一部雄心勃勃，在技藝上大膽創(chuàng)新的影片《指環(huán)王》則與獎杯無緣。由此足見評委會成員更偏愛反映重要“問題的”“嚴肅”電影。奧斯卡的選擇永遠是安全的、主流的、非爭議的電影，且具有被廣泛接受的價值。
　　
　　奧斯卡的文化趣味
　　
　　對于奧斯卡，勒魯瓦·約翰斯頓曾如此評價：“奧斯卡金像獎是電影界的諾貝爾獎。”一年一度的奧斯卡電影金像獎是世界電影界最高級別的獎項，是全球性的盛事。把奧斯卡視為一種文化標志是很普遍的事情。在美國的主流文化中，奧斯卡已經(jīng)成為了成功和成就的一個突出標志。觀眾可以從影片中大致看到美國電影、美國電視、美國文化和美國社會的縮影。不管怎么說，奧斯卡的這種職能對在全世界范圍內(nèi)形成一種美國文化的主導地位貢獻不小。奧斯卡獎項和奧斯卡頒獎典禮對于美國電影、美國的資本主義和美國的生活方式都是一種有效的宣傳。歷經(jīng)八十余載的發(fā)展和演變，奧斯卡已經(jīng)成為美國文化中一種長期的儀式。如同宗教儀式一樣，一再地肯定著美國主流文化中的核心價值觀。奧斯卡體現(xiàn)了這樣一些基本的美國價值觀：民主、平等、個人主義、競爭、刻苦工作、職業(yè)成就和財富上的成功等。而每一屆頒獎典禮都向人們展示了當時的潮流、道德觀、幽默感、政治傾向——總而言之，就是時代精神。時至今日，奧斯卡頒獎典禮已成為一場頂級的電視秀，成為全球性的媒體事件。而奧斯卡晚會也早已成為美國文化不可分割的一部分，是有著多年傳統(tǒng)的具有象征意義的文化儀式。奧斯卡無論在好萊塢還是國際電影界的至高地位都是毋庸置疑的。
　　
　　意料之外，情理之中
　　
　　科幻作品是一個很少獲奧斯卡青睞的電影類型，學院的評委們一直對之采取回避的態(tài)度。這在奧斯卡的歷史上可以找到不少先例。1968年，斯坦利·庫布里克執(zhí)導的《2001年漫游太空》其攝人眼球的影像語言，深具開創(chuàng)性意義。但影片最終輸給了卡羅爾·里德的《霧都孤兒》；1977年，當時《星球大戰(zhàn)》絕對是一部極具突破性的影片，然而在最佳影片的角逐中，它還是敗給了伍迪·艾倫的小制作《安妮·霍爾》；1982年，《外星人》重寫了美國電影史上的票房紀錄，卻最終還是被名人傳記片《甘地傳》擊敗，與最佳影片失之交臂。
　　《阿凡達》將絕塵般的技術優(yōu)勢轉(zhuǎn)化為狂野的視覺表現(xiàn)力，引無數(shù)人競折腰?！?5億美元的票房紀錄代表了它所擁有的廣泛的觀眾基礎和超高人氣，而它本身對3D電影未來發(fā)展趨勢的引領、對視覺特效技術的革新和開拓都得到了業(yè)內(nèi)人士的一致肯定。然而，電影不僅僅是視覺藝術，對于屬于學院獎的奧斯卡來說，比技術更重要的是文本內(nèi)容和意義，而這恰恰是《阿凡達》所欠缺的。劇情上的一覽無余和因大量使用C6I技術令真人表演的缺失確是其明顯的弱勢。相比之下，嚴肅正劇、反戰(zhàn)題材，實力全面的《拆彈部隊》勝出《阿凡達》也在情理之中。
　　光憑題材和類型并不能決定獎項的最終歸屬，《拆彈部隊》本身的實力才是決勝的關鍵?！恫饛棽筷牎凡⒉皇且猿龈袂螽惽髣俚模怯闷綄嵑啙?、嚴謹克制的方式，憑借著超強的掌控力以紀錄片的手法演繹了伊拉克戰(zhàn)爭中美國士兵的復雜心理與當下美國長期彌漫的反戰(zhàn)-情緒不謀而合，使得影片更像是一個時代的縮影。整部影片冷靜克制，不動聲色問，戰(zhàn)爭的殘酷和生活的苦難透過鏡頭撲面而來。影片以駐伊美軍拆除炸彈為線索，通過粗糲但異常真實的畫面宣示了反戰(zhàn)主題。導演在場面調(diào)度和節(jié)奏的掌控力上是無可挑剔的。她以舉重若輕的嫻熟手法，對時代氛圍的精準把握，為我們呈現(xiàn)了一場沒有硝煙的戰(zhàn)場和明暗雙方無聲的對峙與較量，瑣碎之下蘊藏波瀾。這部沉甸甸的作品以洗盡鉛華的寫實畫面，講述了戰(zhàn)爭中的男人。告訴人們即使是地獄，也是需要英雄的事實。同時影片也反映了當?shù)匾晾嗣癖娯毧喽恋纳?。鏡頭里的街道充斥著破敗氣息，垃圾盈目。其間彌漫的凄涼、傷懷和絕望，無不深深地浸滲著藝術家真切的人道主義情思。創(chuàng)作者借助影像的力量，呈現(xiàn)了對個體生命的尊重以及由人性底線上進發(fā)出的精神火花。影片的動人之處在于它既反映了社會現(xiàn)實的黑暗與殘酷，而在這樣的殘酷中又未放棄堅守的理想與信仰。它提醒每個觀者，這個世界固然殘酷得超乎人們的想象，但仍有很多東西值得我們?nèi)猿趾妥穼?。《拆彈部隊》適時地展現(xiàn)了伊拉克戰(zhàn)爭之痛，所以，就影片的藝術水準和現(xiàn)實意義來說，確實較《阿凡達》更勝一籌。
　　
　　創(chuàng)造歷史
　　
　　第82屆奧斯卡頒獎典禮早已落幕，過程雖乏善可陳，但我們依然清楚的記得那激動人心的一刻：當最佳導演頒獎嘉賓芭芭拉·史翠珊看到最終獲獎的名單時說：“歷史性的時刻到來了!”這一刻確實令人激動不已。凱瑟琳·比格羅的獲獎創(chuàng)造的奧斯卡紀錄不止一個，一是憑借《拆彈部隊》這一低成本獨立制作戰(zhàn)勝了史上最賣座的影片《阿凡達》，成為20年來制作成本最低的金像獎影片；二是更以一位女性的身份榮升奧斯卡最佳導演之列。如此殊榮，在奧斯卡八十余載的發(fā)展進程中是前所未有的突破?；厮輮W斯卡的歷史，先前曾有三位女性獲得過最佳導演的提名，她們分別是1976年的蓮娜·未繆拉(《七美女》)、1993年的簡·坎皮恩(《鋼琴課》)和2003年的索菲亞·科波拉(《迷失東京》)，如今凱瑟琳·比格羅在獲得提名之后，榮獲最佳導演的桂冠著實是一個歷史性的時刻。
　　2010年的奧斯卡，比想象中的更加熱鬧。在《阿凡達》引領了歷史性的票房高潮之后，《拆彈部隊》眾望所歸，高票當選，為這個傳奇的年份畫下了圓滿的句號。奧斯卡適時地掌握了商業(yè)片與藝術片之間的平衡，而這也正是好萊塢電影能夠全面、穩(wěn)步發(fā)展的關鍵?？v觀國內(nèi)外的各大電影獎，能夠如此精密地起到調(diào)控作用的，也只有奧斯卡了。真心希望未來的奧斯卡能夠以更為寬宏的現(xiàn)代胸襟和風采面向世界，迎接更加璀璨的明天。為此，我們拭目以