□袁穗琴

歌劇作為一門(mén)綜合藝術(shù)，是由形式諸要素和內(nèi)容諸要素共同構(gòu)成的復(fù)雜藝術(shù)形式。在歌劇的諸多內(nèi)容要素之中，形象占有極為重要的地位。形象不僅是歌劇主題和思想內(nèi)容的載負(fù)者、闡述者和體現(xiàn)者，而且也是戲劇沖突的載體和解決沖突的實(shí)現(xiàn)者。①所以在演唱詠嘆調(diào)時(shí)從歌劇中典型藝術(shù)形象的分析入手，有助于我們進(jìn)一步理解作品的內(nèi)涵，從更高層次上認(rèn)識(shí)到作品的藝術(shù)價(jià)值所在。

眾所周知，《托斯卡》、《藝術(shù)家的生涯》和《蝴蝶夫人》是意大利作曲家普契尼的三大名作，至今仍然在世界各大歌劇院的舞臺(tái)上盛演不衰，并享有極高的聲譽(yù)。這三部歌劇鮮明地體現(xiàn)了普契尼的歌劇觀、舞臺(tái)意識(shí)、音樂(lè)風(fēng)格以及與意大利歌劇傳統(tǒng)的聯(lián)系。②在三部歌劇中，普契尼塑造了三位不幸的女主人公形象，不知道讓多少觀眾為她們的悲慘結(jié)局留下同情之淚。而在這三個(gè)藝術(shù)形象之中，最令我震撼和感嘆的是托斯卡：她對(duì)愛(ài)情的堅(jiān)貞、對(duì)自由的向往以及大膽的選擇都深深地吸引了我。在本文中，我將試圖從美學(xué)、人性以及歷史的角度逐步分析托斯卡這一典型形象，給予其審美評(píng)價(jià)和藝術(shù)價(jià)值的充分肯定。

典型形象的問(wèn)題在歷史上一直與美的本質(zhì)問(wèn)題緊密聯(lián)系在一起，特別是在德國(guó)古典美學(xué)家和俄國(guó)現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)家們的著作中?？偟膩?lái)說(shuō)，歷史上對(duì)典型形象的認(rèn)識(shí)分為兩個(gè)階段，“十八世紀(jì)以前西方學(xué)者把典型的重點(diǎn)擺在普遍性（一般）上面，十八世紀(jì)以后則典型的重點(diǎn)逐漸移到個(gè)性特征（特殊）上面。”③十九世紀(jì)最重要的哲學(xué)家、美學(xué)家黑格爾就持后一種觀點(diǎn)，典型人物性格在他的美學(xué)著作里占有重要地位。盡管他的美學(xué)建立在客觀唯心主義哲學(xué)體系之上，有一定的局限性，但他對(duì)藝術(shù)典型的研究做出了極其重要的貢獻(xiàn)。

首先，黑格爾并不把人物性格看成抽象的東西，而是把它看成歷史環(huán)境不可分割的。他認(rèn)為“一般世界”情況中的普遍力量體現(xiàn)在具體人物個(gè)性中就是“情致”。它是“普遍力量”成特定時(shí)代的人生理想在人物心中所凝聚成的主觀情緒。是“充塞滲透到人物全部心情的那種基本的理性內(nèi)容”④在我看來(lái)，愛(ài)情便是托斯卡全部心情的基本內(nèi)容。托斯卡是位漂亮的歌劇名伶,她思想單純、用情專(zhuān)一,卻也有小女人多疑善妒和政治上幼稚等性格弱點(diǎn)。無(wú)端的猜忌被狡猾的斯卡爾皮亞輕易利用,政治上的幼稚又使她無(wú)法看穿斯卡爾皮亞的詭計(jì),從而不但出賣(mài)了安杰洛蒂,也因此害死了自己的愛(ài)人?？v然親手殺死了斯卡爾皮亞,但仍逃不脫一死殉情的宿命。在劇情的開(kāi)始，托斯卡一出場(chǎng)就表達(dá)出對(duì)戀人卡瓦拉多西的愛(ài)——充滿了懷疑、緊張、嫉妒、頑強(qiáng)、勇敢和不惜犧牲一切的精神。她對(duì)卡瓦拉多西的懷疑完全是出于強(qiáng)烈的愛(ài)情驅(qū)使下產(chǎn)生的嫉妒心。而在歌劇的第二幕中，托斯卡目睹情人受刑，精神上受折磨，在淫威下終于吐露實(shí)情，畫(huà)家被監(jiān)禁的情節(jié)，逐一展現(xiàn)出來(lái)，表現(xiàn)了她在強(qiáng)大的精神壓力下招認(rèn)了安杰洛蒂的藏身處也是出于對(duì)戀人強(qiáng)烈的愛(ài)戀。托斯卡在面對(duì)內(nèi)心世界巨大的心理波瀾和沖突時(shí)，拿起鋒利的叉刀刺向斯卡爾皮亞，也是她始終如一地忠實(shí)于愛(ài)情的行為結(jié)果。正是因?yàn)閻?ài)情是感性個(gè)體生命的需要，所以為托斯卡在整幕歌劇中的的活動(dòng)提供了最終的動(dòng)力和目的。

其次，黑格爾認(rèn)為人物性格是矛盾對(duì)立的辯證發(fā)展的結(jié)果。這就是他的“沖突”說(shuō)。人物處在具體情景中發(fā)生了沖突，即成全某一理想就要破壞另一理想的兩難境遇。這種沖突就成為在行動(dòng)上何去何從的“機(jī)緣”，這樣他才顯出他的性格。⑤我們看到，當(dāng)托斯卡處在親眼看到心愛(ài)的人受刑的具體情境中，內(nèi)心充滿了矛盾與沖突，盡管卡瓦拉多西一再叮囑她不要講出朋友的藏身之處，但是在強(qiáng)烈的愛(ài)情的驅(qū)使下，托斯卡不得不背叛對(duì)愛(ài)人的承諾，萬(wàn)般痛苦之下講出了實(shí)情。隨后處在斯卡爾皮亞發(fā)狂的威逼之下，托斯卡同樣是為了心中崇高而堅(jiān)貞的愛(ài)情，拋棄了社會(huì)道德理性的束縛，刺殺了罪惡的斯卡爾皮亞。在這一幕中托斯卡唱出了《為藝術(shù)，為愛(ài)情》這首非常著名的“沖突性詠嘆調(diào)”,它是歌劇《托斯卡》中最著名的歌劇唱段之一，也是全曲的最強(qiáng)音,更是全劇的高潮。此曲一開(kāi)始是安靜的，音樂(lè)以柱式和弦為主，托斯卡在醞釀心中的情感。然后情緒逐步高漲，密集的三連音襯托，動(dòng)力性增強(qiáng)。當(dāng)知道必須以自己的身體來(lái)救卡瓦拉多西時(shí)，托斯卡憤怒了，迷惑了，絕望地向她崇敬的上帝發(fā)出了質(zhì)問(wèn)：“一切為藝術(shù)，為愛(ài)情而生活，我從未傷害任何有生之物？”這段如泣如訴的詠嘆調(diào)表達(dá)了托斯卡心中無(wú)限的委屈、感慨、真誠(chéng)、痛苦、哀愁、矛盾和茫然不知所措，抒發(fā)了她對(duì)眼前殘酷現(xiàn)實(shí)的不能理解和求救無(wú)門(mén)的極度迷惘。音樂(lè)十分優(yōu)美流暢，蕩氣回腸。當(dāng)這首歌由為藝術(shù)和愛(ài)情而生的美麗女子托斯卡唱出的時(shí)候，那種善惡美丑中對(duì)立的感情沖突與情感共鳴就顯得特別強(qiáng)烈。在這首詠嘆調(diào)中，我們不僅能真實(shí)地感受到托斯卡在整場(chǎng)劇中演繹的悲歡，抒發(fā)的情感，同時(shí)也能聽(tīng)出托斯卡對(duì)戀人深情的愛(ài)以及對(duì)警長(zhǎng)的極度鄙夷與仇恨，還有她對(duì)戀人死亡的恐懼和對(duì)愛(ài)情毀滅的悲哀。在這一幕激烈的劇情中托斯卡充分展示了自己獨(dú)特的性格即對(duì)崇高愛(ài)情的向往。

另外，歌劇的意蘊(yùn)畢竟要通過(guò)感性形象來(lái)顯現(xiàn)。有了感性形象的顯現(xiàn)，才算有了典型人物性格。⑥在黑格爾看來(lái)，典型人物必須是有血有肉的活生生的人，而不只是理念的象征或符號(hào)。所以說(shuō)典型人物性格要具有三大特征，即豐富性、明確性和堅(jiān)定性。⑦我認(rèn)為這三個(gè)特征集中體現(xiàn)在了托斯卡身上。就豐富性而言，托斯卡是一個(gè)充滿生氣的人，具有忠貞、嫉惡如仇、視死如歸的多方面性格。而在這些多方面性格之中，有一個(gè)作為統(tǒng)治的方面，使托斯卡的性格明確下來(lái)。托斯卡只有一種情感，即熱烈的愛(ài)，滲透并且支持起她的整個(gè)性格。這種強(qiáng)烈、偉大的愛(ài)，使她產(chǎn)生無(wú)比強(qiáng)大的勇氣抵制了惡人對(duì)純潔感情的侵犯，冒著生命危險(xiǎn)去拯救了心愛(ài)的人。歌劇中的角色性格鮮明豐滿、劇情緊湊動(dòng)人，集愛(ài)情、陰謀與暴力于一體。這種種復(fù)雜情緒在她心里反復(fù)交錯(cuò)，折磨著她的靈魂。她在痛苦中哭泣掙扎、哀告呼號(hào)、憤怒抗議，但一切都無(wú)濟(jì)于事?！稙樗囆g(shù)，為愛(ài)情》的唱段將托斯卡內(nèi)心的極度矛盾和求告無(wú)門(mén)的絕望作了淋漓盡致的展示，具有強(qiáng)烈的戲劇感染力和震撼人心的力量。托斯卡的舉動(dòng)令人無(wú)比感嘆，甚至可以這樣評(píng)價(jià)，托斯卡身上充分體現(xiàn)了我們常說(shuō)的一句話：“生命誠(chéng)可貴，愛(ài)情價(jià)更高?！碑?dāng)然也正是這種熱烈的愛(ài)使托斯卡的藝術(shù)形象煥發(fā)出迷人的感性生命光彩，使觀眾為之折服、傾嘆。

如果談及典型人物性格的堅(jiān)定性特征，托斯卡在這一點(diǎn)上是毫無(wú)爭(zhēng)議的。她從劇情開(kāi)始一直到悲劇的結(jié)尾，始終一貫地“忠實(shí)于自己的情致”。她不像普契尼塑造的另一個(gè)女主人公——咪咪，天生具有一種幻想的、軟弱的性格。托斯卡骨子里流淌著堅(jiān)強(qiáng)、自信、自強(qiáng)的血液，所以我們?cè)谟^賞歌劇中，始終覺(jué)得她是那樣的高貴、充滿著火一樣的熱情。同時(shí)，托斯卡具有健全的性格，她雖然剛強(qiáng)但不病態(tài)，在著名的詠嘆調(diào)《為藝術(shù)，為愛(ài)情》以及劇情末尾與愛(ài)人優(yōu)美的二重唱中，流露出對(duì)生命、對(duì)自由、對(duì)愛(ài)情的無(wú)限希望，這難道不是一個(gè)正常的感性個(gè)體生命所要追求的一切嗎？

在我的審美視野中，正是因?yàn)橥兴箍◤?qiáng)烈的追求感性個(gè)體生命的欲求，才使她具有永恒的藝術(shù)魅力。在西方歌劇藝術(shù)發(fā)展史中，我們可以看到許多以表現(xiàn)個(gè)體感性生命內(nèi)在欲求為內(nèi)容的名作，塑造了不少感人至深的藝術(shù)形象：比才塑造的卡門(mén)、威爾第筆下的茶花女、莫扎特創(chuàng)造的帕帕根諾……同樣散發(fā)著感性個(gè)體生命的光彩。他們?cè)趯?duì)理性的反抗中，制造了強(qiáng)烈的戲劇沖突，超越社會(huì)束縛，追求個(gè)性的解放，達(dá)到感性生命的人性之輝煌。從對(duì)這些典型形象的剖析中，我們也許會(huì)更深刻地感悟到，從古希臘悲劇到現(xiàn)代藝術(shù)，西方藝術(shù)史載整體上就是感性的個(gè)體生命，通過(guò)審美的不斷突破，超越既定理性社會(huì)法則的漫長(zhǎng)會(huì)精神歷程。

注釋?zhuān)?/p>

①羅藝峰教授：課堂講義

②沈旋等：《西方音樂(lè)史簡(jiǎn)編》，上海音樂(lè)出版社，1999年版，282頁(yè)

③④⑤⑥⑦朱光潛：《西方美學(xué)史》，人民文學(xué)出版社，2002年版，684頁(yè)、688頁(yè)、689頁(yè)