史 維

(四川大學(xué)文新學(xué)院,四川成都 610064)

超越于意識之外
——弗洛伊德論文學(xué)起源和讀者接受理論

史 維

(四川大學(xué)文新學(xué)院,四川成都 610064)

弗洛伊德精神分析中的無意識理論為我們理解文學(xué)起源和讀者接受理論提供了一個(gè)新的研究視角和領(lǐng)域。他相信一部文學(xué)作品是作家無意識心理的外部表達(dá),藝術(shù)創(chuàng)作就是作家自己的白日夢,是他內(nèi)心深處無意識欲望的變相滿足。從生理層面上降低了文學(xué)本質(zhì)的精神內(nèi)涵和審美價(jià)值,這無疑是對西方文學(xué)傳統(tǒng)中文學(xué)起源論的巨大沖擊。另一方面,精神分析從心理無意識的角度對讀者的閱讀和接受作出新的闡釋,有助于我們理解亞里士多德所言的“卡塔西斯”,并且擴(kuò)充接受美學(xué)中“期待視閾”、“文本召喚結(jié)構(gòu)”等術(shù)語的理論內(nèi)涵,從而賦予它們新的含義。

無意識;本能欲望;文學(xué)起源;讀者接受

20世紀(jì)的西方文壇是“文學(xué)理論批評的時(shí)代”。在這流派紛呈、主義迭出的批評理論當(dāng)中,奧地利精神病學(xué)家、心理學(xué)家西格蒙德·弗洛伊德 (Sigmund Freud)在其臨床醫(yī)學(xué)的基礎(chǔ)上開創(chuàng)了以潛意識為基本內(nèi)容的精神分析理論 (psychoanalysis),它原本是為精神病人治病的一種方法,在 20世紀(jì)將之廣泛運(yùn)用到對文學(xué)作品尤其是作者和作品人物的批評分析當(dāng)中,形成了精神分析批評 (Psychoanalytic Criticis m)的文學(xué)理論。以弗洛伊德為代表的精神分析學(xué)其主要理論是包括潛意識在內(nèi)的人的心理結(jié)構(gòu)、釋夢、白日夢、升華說以及人格結(jié)構(gòu)等主要內(nèi)容。

一 白日夢幻想與藝術(shù)創(chuàng)作

在弗洛伊德看來,人的智力活動(dòng)和精神生活很大程度上來自于生物性的本能沖動(dòng),而整個(gè)人類取得的最高成就甚至整個(gè)文明的造就也是與這種無意識沖動(dòng)和刺激分不開的。作為作家精神活動(dòng)的文學(xué)創(chuàng)作,在他看來也與這種潛意識的活動(dòng)密切相關(guān),他相信一部文學(xué)作品是作家無意識心理的外部表達(dá),藝術(shù)創(chuàng)作就是作家自己的白日夢。

基于他的無意識和釋夢理論,弗洛伊德在《作家與白日夢》中說:

許多富于想象的作品和天真的白日夢模式相距甚遠(yuǎn),但我仍不能放棄這種推測:即使偏離白日夢模式最遠(yuǎn)的作品也可以通過不間斷的、一系列的過渡事件與白日夢相聯(lián)系。[1]63

對于作家生活中童年時(shí)代的記憶的強(qiáng)調(diào)——這種強(qiáng)調(diào)或許令人不明所以——?dú)w根到底來自于這種假設(shè):一篇具有創(chuàng)見性的作品像一場白日夢一樣,是童年時(shí)代曾經(jīng)做過的游戲的繼續(xù),也是這類游戲的替代物。[1]64

根據(jù)弗洛伊德,白日夢或者說幻想源自于兒童時(shí)代的游戲,成年人則靠幻想來滿足自己在現(xiàn)實(shí)生活中難以實(shí)現(xiàn)、羞于啟齒的愿望。這種將作家的藝術(shù)想象和創(chuàng)作,看做是兒童游戲在成年之后另一種方式的替代的觀點(diǎn),對于傳統(tǒng)的文學(xué)觀念產(chǎn)生了深刻影響,對文學(xué)作品和文學(xué)理論的研究也有巨大的啟示意義。

弗洛伊德把藝術(shù)比作神經(jīng)官能癥,而把藝術(shù)家比作神經(jīng)病患者,“藝術(shù)家跟神經(jīng)病患者一樣,受到格外強(qiáng)大的本能需要的壓迫,使他由現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)向幻想。然而與別的幻想家不同,藝術(shù)家知道如何對自己的白日夢加工、塑造與軟化,使之為別人所接受”,[2]這是因?yàn)?弗洛伊德注意到如同夢一樣,文學(xué)創(chuàng)作也是被壓抑的本能沖動(dòng)的一種“升華”(sublimation)。通過作家一系列的藝術(shù)加工和處理過程——復(fù)雜的置換 (displacement)和濃縮 (condensation)的形式——作品表現(xiàn)作家無意識的內(nèi)容。因而可以把釋夢的規(guī)則拿來運(yùn)用到對文學(xué)的解釋上,即“文學(xué)并不是將無意識的內(nèi)容直接翻譯成代表無意識原本意義的象征性符號,而是將作者內(nèi)心無意識的欲望、沖動(dòng)和動(dòng)機(jī)置換成與其本來面目不相關(guān)的意象,通過這些意象使這些無意識內(nèi)容得以順利釋放或表達(dá)?！盵3]在當(dāng)時(shí)的文藝思潮和社會(huì)背景下,這種大膽而又新穎的論斷無疑具有開創(chuàng)性的意義。

二 文學(xué)起源的再闡釋

從心理學(xué)的角度對文學(xué)創(chuàng)作進(jìn)行論述并非從19世紀(jì)末 20世紀(jì)初開始,早在西方文學(xué)傳統(tǒng)的源頭古希臘時(shí)期,柏拉圖就明確地將詩歌這種藝術(shù)性的創(chuàng)作歸結(jié)為神靈附體帶來的靈感。

緊接著在柏拉圖之后,亞里士多德在更加廣泛的意義上使用“模仿”這一概念,他說:

作為一個(gè)整體,詩藝的產(chǎn)生似乎有兩個(gè)原因,都與人的天性有關(guān)。首先,從孩提時(shí)候起人就有摹仿的本能。人和動(dòng)物的一個(gè)區(qū)別就在于人最善摹仿并通過摹仿獲得了最初的知識。其次,每個(gè)人都能從摹仿的成果中得到快感。[4]47

在隨后的西方文學(xué)主流傳統(tǒng)當(dāng)中,文學(xué)藝術(shù)作為人類認(rèn)識和把握世界的一種方式,作為人類精神建構(gòu)、負(fù)載價(jià)值觀念和探索人生意義和社會(huì)變革的重要精神活動(dòng)和社會(huì)實(shí)踐,具有崇高的審美意義和精神價(jià)值。然而,弗洛伊德將作家的創(chuàng)作在本質(zhì)上解釋成作家自己的白日夢、幻想,從中可以讀出弗洛伊德實(shí)際上對藝術(shù)發(fā)生和起源論的另一種理解和闡釋,不過他的這種解釋與上述西方傳統(tǒng)的文學(xué)思想相比存在著明顯的差別。他用一種欲望和無意識本能沖動(dòng)的人性解釋消解了傳統(tǒng)思想中文學(xué)產(chǎn)生源頭的來自于理念或高于歷史的神圣性,文學(xué)生產(chǎn)成為受到心理結(jié)構(gòu)中無意識領(lǐng)域里各種生理沖動(dòng)的刺激,同時(shí)又由于外在社會(huì)中的道德限制和良心譴責(zé)而無法直接表達(dá)或滿足,因而以迂回的形式間接地表現(xiàn)出來的產(chǎn)物。

根據(jù)弗洛伊德的觀點(diǎn),幻想的內(nèi)容主要是野心的欲望和性的欲望兩類。文學(xué)創(chuàng)作的動(dòng)因就是人生命中這些幻想和欲望的滿足和實(shí)現(xiàn)。而這些欲望中最強(qiáng)烈的是性欲,換言之,本能的性欲是藝術(shù)家從事創(chuàng)作的根本動(dòng)因。而“美”這個(gè)概念就植根于性沖動(dòng)中,人類的審美活動(dòng)則圍繞著性沖動(dòng)來進(jìn)行,從性欲中獲得美的享受。[5]

由此看來,藝術(shù)家從事文學(xué)創(chuàng)作,純屬性本能沖動(dòng)進(jìn)而升華的結(jié)果。弗洛伊德從生理層面對文學(xué)藝術(shù)做了一番解釋,解構(gòu)了以往文學(xué)的崇高性和神圣性,無疑是對西方文學(xué)傳統(tǒng)的一次偏離和反叛,為文學(xué)的起源和發(fā)生提供了另一種解釋和可能,而這對于傳統(tǒng)的文學(xué)思想和文學(xué)理論家而言是無法接受的。不僅如此,在弗洛伊德看來,甚至整個(gè)人類創(chuàng)造的文明成果都與人的這種潛意識活動(dòng)中的生理沖動(dòng)密切相關(guān),文明實(shí)質(zhì)上成為人類生理欲望的“升華”的結(jié)果。

三 文學(xué)接受的再闡釋

既然文學(xué)文本中存在著作者的幻想,文本本身就是幻想的凝聚,讀者從中能夠?qū)で罂鞓返脑慈?。那么讀者面對文本時(shí)是如何接受的呢?換言之,在閱讀文學(xué)作品的時(shí)候,讀者為什么明知其假而寧信其真,文學(xué)給予讀者的快感是什么?亞里士多德在《詩學(xué)》中為“悲劇”下的定義說:“通過引發(fā)憐憫和恐懼使這些情感得到疏泄?！盵4]63也即所謂“凈化”(katharsis),在公元前五世紀(jì),katharsis大概是指一種醫(yī)療手段,后來既可指醫(yī)學(xué)意義上的“凈洗”和“宣泄”,又可指宗教意義上的“凈滌”。根據(jù)陳中梅先生的注釋,“在定義所包括的內(nèi)容中,‘凈化’(katharsis)是《詩學(xué)》現(xiàn)存部分沒有作過說明的唯一的一項(xiàng)內(nèi)容。”[4]67他在隨后對 katharsis作的評論中說:“亞氏亦把情感歸為人性的一部分;但是,他不同意柏拉圖提倡的對某些情感絕對壓制的辦法。如果說產(chǎn)生情感的機(jī)制和它的工作效能是天生的 (人們無法從根本上改變這一點(diǎn)),情感的表露和宣泄卻是可以控制和調(diào)節(jié)的。有修養(yǎng)的人不是不會(huì)發(fā)怒,也不是不會(huì)害怕,而是懂得在適當(dāng)?shù)臅r(shí)候,對適當(dāng)?shù)娜嘶蚴?在正確的動(dòng)機(jī)驅(qū)使下,以適當(dāng)?shù)姆绞奖砺吨T如此類的情感。”[4]227如果說在亞氏那里還沒有對 katharsis在心理機(jī)制的層面上作出具體準(zhǔn)確的解釋的話,那么到了弗洛伊德的心理結(jié)構(gòu)理論這里,我們可以從心理分析的角度對所謂的情感宣泄作一個(gè)較為充分的詮釋。

在作家作品的展示和讀者對作品的接受層面,作家通過藝術(shù)作品這種載體向讀者傳達(dá)自己的幻想和白日夢時(shí),必須用藝術(shù)的技巧來克服讀者心中的厭惡感,而讀者在對作家的這種白日夢進(jìn)行接受和解讀時(shí),也就能從這虛構(gòu)的作品中得到樂趣和滿足。

當(dāng)一位作家給我們獻(xiàn)上他的戲劇,或者獻(xiàn)上我們習(xí)慣于當(dāng)作他個(gè)人的白日夢的故事時(shí),我們就會(huì)體驗(yàn)到極大的快樂,這種快樂極有可能由許多來源匯集產(chǎn)生。作家如何達(dá)到這一目的,那是他內(nèi)心身處的秘密。詩歌藝術(shù)的精華在于克服使我們心中感到厭惡的效果的那種技巧,這種厭惡感毫無疑問地與一個(gè)“自我”和其他“自我”之間產(chǎn)生的隔閡相聯(lián)系。我們可以猜測到這種技巧的兩個(gè)方法:作家通過改變和掩飾利己主義的白日夢以軟化他們的利己性質(zhì),他以純形式的——即美學(xué)的——快感來俘虜我們這些讀者。我們給這類快樂命名為“額外刺激”或“前期快樂”。作者向我們提供這種快樂是為了有可能從更深的精神源泉中釋放出更大的快樂。在我看來,作家提供給我們的所有美學(xué)快樂都具有這種‘前期快樂’的性質(zhì),我們對一部富有想象力的作品的欣賞,實(shí)際來自我們精神上緊張狀態(tài)的消除。甚至有可能,這種效果的相當(dāng)一部分歸因于作家能夠使我們享受到自己的白日夢,而又不必去自責(zé)或害羞。[1]65

對于這段話我們可以從中提出幾個(gè)問題進(jìn)行考察,作進(jìn)一步的闡釋。首先,弗洛伊德是基于他的無意識理論和心理動(dòng)力本能理論,從無意識和本能的角度對讀者的閱讀和接受做出說明的。按他的看法,人在由嬰兒向成年過渡的過程中都要經(jīng)歷性的四個(gè)重要階段,即口腔期、肛門期、性器期和青春期,這四個(gè)階段對于成人的心理健康起著重要作用。而人在這幾個(gè)成長階段所經(jīng)歷過的生理快感的體驗(yàn)都將在內(nèi)心深處積淀下來并潛在的對自我施加影響,其中主要是以無意識的形式存在而不為自我所意識。讀者在進(jìn)入文本之前,已經(jīng)帶著自童年時(shí)代起所經(jīng)歷過的這些快感體驗(yàn),當(dāng)其沉醉于文學(xué)閱讀時(shí),就如同重溫童年時(shí)代的舊夢,在夢中重新獲得幼年時(shí)代的快感體驗(yàn),再次獲得無意識欲望的滿足,這同樣是一種“移情作用”,將無意識欲望的滿足轉(zhuǎn)移到文本閱讀,因而這里的情不僅包括讀者的意識層面,更重要的是也包含了無意識層面,而后者是傳統(tǒng)文學(xué)批評所不曾關(guān)注的,正如美國當(dāng)代精神分析學(xué)派文學(xué)批評的代表人物諾曼·N·霍蘭德 (Nor man N. Holland)教授所說的:

在我們生命的非常原始的層次上,我們與文學(xué)作品融為一體:我們感到其中發(fā)生的一切似乎正發(fā)生在我們內(nèi)心。我們幼童時(shí)期的口唇滿足的體驗(yàn)構(gòu)成了一種基質(zhì),為我們后來涉及文學(xué)時(shí)那種明知其假而寧信其真的心態(tài)打下了基礎(chǔ)。[6]

也就是說,讀者對作品的欣賞和接受是基于自身心理無意識中已經(jīng)存在的幻想和欲望,對作品的閱讀只是釋放讀者自己的“精神緊張”,滿足受到壓抑的無意識欲望,主要是在生理層面上的審美感受。因此就某種程度上而言,這使得對作品的審美與欣賞降格為一種心理欲望和本能的滿足。審美感受成了一種低層次的欲望滿足,是一種生理和心理上的自由愉悅。正如上文所言,無論對于作家,還是對于讀者而言,“‘美’這個(gè)概念植根于性沖動(dòng)中,而人類的審美活動(dòng)則圍繞著性沖動(dòng)來進(jìn)行,從性欲中獲得‘美的享受’”。不僅作家在做白日夢,讀者同樣也在做白日夢,只是兩者以各自不同的形式來獲得快感的體驗(yàn)。因此可以得出結(jié)論,所謂亞氏說的“通過引發(fā)憐憫和恐懼使這些情感得到疏泄”,從弗洛伊德心理分析的角度看,可以解釋為人的無意識中未滿足欲望和本能沖動(dòng)的一種宣泄和釋放,進(jìn)而達(dá)到平靜和凈化。

第二,將弗洛伊德的這種讀者閱讀聯(lián)系接受美學(xué)理論來看。弗洛伊德認(rèn)為作家的作品為讀者提供了一種審美的快感,稱之為“前期快感”(或叫“預(yù)感快感”)(fore-pleasure),從而激起讀者內(nèi)心更大的愉悅,引發(fā)心中張力的釋放。如前所述,這種心靈的愉悅來自于讀者對作家幻想——無意識中未滿足欲望的實(shí)現(xiàn)——的理解和接受。讀者閱讀作品的過程,就是體驗(yàn)作家未滿足欲望實(shí)現(xiàn)的過程,同時(shí)也是讀者自身欲望和沖動(dòng)的變相滿足。換言之,作家通過創(chuàng)作來空想和滿足愿望,而讀者則通過閱讀來空想和滿足欲望,并且讀者的這種形式“用不著自我責(zé)備或害羞”,避免了道德自責(zé)感和羞恥感。

接受美學(xué)的主要代表人物、德國批評家羅伯特·姚斯(Hans Robert Jauss)在其理論主張中著重分析了“期待視閾”這一概念,“期待視閾”在他那里主要包括“某一歷史時(shí)期所有的對于一個(gè)文本的批評性詞匯和評價(jià)”[7],另,

期待視野是讀者對一部文學(xué)作品接受的前提條件,它包括讀者從已閱讀過的作品中獲得的經(jīng)驗(yàn)和知識、對不同的文學(xué)形式與技巧的熟悉程度,以及讀者的主觀條件,如政治經(jīng)濟(jì)地位、受教育水平、生活的經(jīng)歷和經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)欣賞水平和趣味、個(gè)人的興趣、愛好、性格和素質(zhì)等。姚斯認(rèn)為,在文學(xué)接受活動(dòng)中,期待視野會(huì)在以下方面

具體地表現(xiàn)出來:一,對不同形式、技巧和

風(fēng)格的作品的興趣與需求;二,對一部文學(xué)

作品的不同的審美感知能力和理解水平;

三,將作品審美現(xiàn)實(shí)化的不同方式。[8]378

換言之,也就是說讀者在閱讀理解文本之前有一個(gè)相對確定的對作品顯現(xiàn)方式的定向性期待,這一界域圈定了理解之可能的范圍和限度?！捌诖曢摗睍?huì)隨著不同的歷史時(shí)期和讀者而變化。接受理論的另一位德國批評家伊瑟爾 (Wolfgang Iser)受到波蘭文學(xué)理論家羅曼·英伽登的影響,即認(rèn)為文學(xué)文本是一個(gè)充滿間隙和不確定因素的“圖式化結(jié)構(gòu)”,需要讀者的想象和加工來填充,進(jìn)而提出了“文本的召喚結(jié)構(gòu)”這一術(shù)語,意指文本中的空白點(diǎn)和不確定性構(gòu)成了文學(xué)作品本文的基本結(jié)構(gòu),因而使文本具有一種召喚讀者閱讀的結(jié)構(gòu)機(jī)制?！八鼈冊陂喿x活動(dòng)中起著重要的作用,是作品被讀者接受并產(chǎn)生作用的根本出發(fā)點(diǎn),是溝通創(chuàng)作意識和接受意識的橋梁和前者向后者轉(zhuǎn)換的必不可少的‘中間站’”。[8]760文學(xué)文本不斷喚起讀者基于既有視閾的閱讀期待,促使讀者運(yùn)用自己的個(gè)體體驗(yàn)、價(jià)值體系和哲學(xué)觀念去填補(bǔ)文本中的空白,連接空缺,從而打破原有的閱讀期待,形成新的讀者視閾,并且獲得對文本的新的意義。

在他們原有理論分析的基礎(chǔ)上,同樣可以從弗洛伊德精神分析的維度給他們所提出的術(shù)語和問題注入新的內(nèi)容。即將讀者的無意識欲望沖動(dòng)和快感體驗(yàn)納入“期待視閾”的范圍,而將“文本的召喚結(jié)構(gòu)”的內(nèi)容看做是作家未滿足欲望的提出和實(shí)現(xiàn)。姚斯在討論期待視閾時(shí)認(rèn)為它主要有兩大形態(tài):一是在既往的審美經(jīng)驗(yàn) (對文學(xué)類型、形式、主題、風(fēng)格和語言的審美經(jīng)驗(yàn))基礎(chǔ)上形成的文學(xué)期待視閾;其二是在既往的生活經(jīng)驗(yàn) (對社會(huì)歷史人生的生活經(jīng)驗(yàn))基礎(chǔ)上形成的更為廣闊的生活期待視閾。如果從精神分析學(xué)的角度看,期待視閾還應(yīng)該包括讀者自身的心理結(jié)構(gòu)尤其是無意識活動(dòng)的廣大領(lǐng)域。按照弗洛伊德的理論,每一個(gè)個(gè)體,既包括作家,也包括讀者,都有一個(gè)復(fù)雜而隱秘的無意識心理層。這個(gè)無意識層面是一個(gè)龐大的領(lǐng)域,其中包含著人的各種本能、欲望、沖動(dòng)等。盡管無意識是混亂的、盲目的,但卻是廣闊有力、起決定作用的,是決定人的行為和愿望的內(nèi)在動(dòng)力。對于作家而言,以性欲為主要內(nèi)容的無意識是促使作家創(chuàng)作的根本動(dòng)因;同時(shí)作家這種欲望、沖動(dòng)在作品中的實(shí)現(xiàn)也使作品具備了一種“文本的召喚結(jié)構(gòu)”。而對于讀者而言,這種無意識則應(yīng)成為讀者內(nèi)心潛在的“期待視閾”的一部分。

因而,讀者閱讀作品就是想要在作品中尋求自己內(nèi)心欲望的滿足和實(shí)現(xiàn),而作品中以作家的欲望及其實(shí)現(xiàn)為主體內(nèi)容的“文本召喚結(jié)構(gòu)”則是促使或者說吸引讀者去閱讀的動(dòng)力。姚斯將作品的理解過程看做是讀者的期待視閾對象化的過程。讀者以各種各樣的方式對閱讀的文本作出反應(yīng):他們或喜歡它,贊美它,或厭惡它,或迷惑于它等等,這些情感表現(xiàn)揭示出讀者的諸多心理方面,而究其根本原因就在于文本“對它的第一讀者的期待視野是滿足、超越、失望或反駁”,[9]在于文本中所包含的幻想是否契合讀者的無意識幻想。當(dāng)讀者的期待視閾與文本的召喚結(jié)構(gòu)相吻合時(shí),自己的幻想得到了滿足,獲得了快感,閱讀就會(huì)比較順利地完成,讀者的本能欲望在他閱讀作者作品的過程中實(shí)現(xiàn)了,同時(shí)這一過程也就是審美的過程。在這一過程中,讀者對這部作品產(chǎn)生了深刻的印象,而這部作品由此也被讀者認(rèn)為是一部優(yōu)秀的作品。當(dāng)一部作品不僅符合一個(gè)讀者的期待視閾,而且符合不同時(shí)代、不同人群的期待視閾時(shí),這部作品也就成為文學(xué)史上不朽的經(jīng)典著作。例如《俄狄浦斯王》、《哈姆雷特》、《卡拉馬佐夫兄弟》等,按弗洛伊德的觀點(diǎn),這三部作品里面的“殺父娶母”情結(jié)是人類無意識中所共有的,因而才能被不同的時(shí)代和人群所接受,成為偉大的作品。正如德國學(xué)者漢克·德·博格 (Henk de Berg)在論述弗洛伊德時(shí)所言:“《哈姆雷特》這一戲劇的流行,是建立在這一事實(shí)基礎(chǔ)之上的,即讀者在很大程度上也以自己的情感卷入到這部劇作的中心沖突當(dāng)中?！盵10]這里所指所謂的人童年時(shí)代心理中普遍存在的“俄狄浦斯情結(jié)”。有些人曾成功地克服了這一情結(jié)從而順利地進(jìn)入到成人階段,而有些人則未能成功地克服這種情結(jié)而從中遭受到心理痛苦。不管文本的讀者是那一種情況,重要的是這些讀者至少都曾經(jīng)在童年階段有過“俄狄浦斯情結(jié)”,“既然童年時(shí)代的經(jīng)歷對于我們之所以成人起著重要的作用,那么這部劇作在所有的時(shí)代和地方對于讀者都有巨大的魔力,就是因?yàn)樗|動(dòng)了我們內(nèi)心最深處最黑暗的童年時(shí)代的欲望,了解了這一點(diǎn),對此我們也就不會(huì)感到驚訝了?！币虼丝梢缘贸鼋Y(jié)論說,“劇中的英雄主人公、詩人和讀者觀眾,由于他們內(nèi)心共有的根源沖突,因而都被這種沖突產(chǎn)生的情感所深深打動(dòng)?！盵10]從中不難看出,以人心理中各種最原始的本能沖動(dòng)和快感體驗(yàn)為主要內(nèi)容的無意識領(lǐng)域在“期待視閾”中扮演的重要作用。

綜上所言,弗洛伊德的精神分析理論作為 20世紀(jì)西方眾多思潮中一種,對文學(xué)及其理論的研究影響是巨大的。它開創(chuàng)了前所未有的研究視野和理論維度,對文學(xué)領(lǐng)域中的一些傳統(tǒng)問題提出了一些嶄新而獨(dú)特的見解,如果將這些觀點(diǎn)與同時(shí)代和后來的文藝思潮聯(lián)系起來考察,就會(huì)產(chǎn)生一些有趣的新問題,并且會(huì)對我們關(guān)注的問題提供新的具有啟示性的解釋和補(bǔ)充。

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Beyond the Consciousness——On the Literary Genesis and Reception Theory by Freud

SH IWei
(School of Foreign Languages,Sichuan University,Chengdu610064,China)

The unconsciousness theory in psychoanalysis by Freud provides a new perspective for understanding the literary genesis and reception theory.Freud clai ms that a literarywork expresses the writer’s unconsciousness,and the artistic creation is the writer’s daydream that in disguised form satisfies his inner instinctive desires.This undoubtedly degrades the literature’s spiritual contents and aesthetic value,which brings about great impact on the literary genesis in Western literary tradition.On the other hand,psychoanalysis provides a new interpretation of reader’s reception from the perspective of consciousness and can be a proper di mension to deepen the Aristotle’s ter m Katharsis.In addition,it is an expansion of theoretical terms in acceptive aesthetics such as horizonsof expectation and calling structure.

unconsciousness;instinctive desire;literary genesis;reader’s reception

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I0-05

A

1000-5935(2010)02-0068-05

(責(zé)任編輯 魏曉虹)

2009-12-18

史 維(1979-),女,山西太原人,四川大學(xué)文新學(xué)院在讀博士,從事歐美文學(xué)研究。