黃永利

( 常州紡織服裝職業(yè)技術學院，江蘇 常州 213164 )

在現(xiàn)代服裝設計的發(fā)展過程中，有通過借鑒歷史來充實作品的，也有通過開辟獨一無二蹊徑的創(chuàng)意來表現(xiàn)作品的，表現(xiàn)方式靈活多變，而利用根植于民族和傳統(tǒng)中的民俗元素，是現(xiàn)代服裝設計人員挖掘較淺的領域。如何挖掘和提取為我所用的民俗元素以及通過什么手段來表現(xiàn)和運用于現(xiàn)代服裝設計作品中，是擺在每個設計師面前的長期而艱巨的課題，因為他涉及的歷史悠遠，涉及的傳統(tǒng)深厚，涉及的方法和手段與眾不同。

“取形舍意”手法是眾多運用手段中最直接方式，它避免了歷史傳統(tǒng)涵義較為固執(zhí)的約束，同時巧妙截取了民俗味道的外型，讓人既能容易接受也很容易理解?！疤綄v史服裝并思考那些肌理、刺繡、材料，將他們作為衣櫥中的服裝而不是古代服裝，詮釋給今天的女性，這是件非常有趣的事情?！弊鳛槭澜缰放瓢蛡愊募拥脑O計師，尼古拉斯·賈斯奎瑞也深有感觸歷史和民俗所帶給他的靈感。

1 服飾民俗的產(chǎn)生背景

服飾民俗元素在產(chǎn)生以及發(fā)展的過程中，都深深地烙上了民族、時空與地域的印記，其所包含的意韻又是獨特和包含深刻涵義的。首先，生產(chǎn)力的發(fā)展在當時極不發(fā)達的社會狀況下，制約著人們的思維，影響著人們對事物的看法，一些常見的自然現(xiàn)象也無法通過科學的認知而得到解釋，人們從心理上希望能夠得到慰藉，那就要從身邊的最貼近的事物和最常見、最常用的物品來加以體現(xiàn)和表達。服飾于是理所當然地成為了這樣的角色和思想的承載者，在承載如此重任的過程中，民俗意味和民俗元素就產(chǎn)生了。

2 服飾民俗元素——肚兜

在古老的先民生活環(huán)境中，人們的壽命是短暫的，而孩童的夭折是常事，無法用醫(yī)學和醫(yī)療條件解決，人們只能借助于周遭事物，服裝和服飾就成為了首選。在陜北地區(qū)，自古就有一種被當?shù)厝藦纳酵龆疾浑x身的服飾——肚兜，也稱為兜肚。傳統(tǒng)的肚兜一般以菱形為基礎裁剪，上角裁去，形成凹下的半圓弧型，被稱為“兜子口”，于半圓兩邊角處系帶掛項上，下角或尖或圓，也有的形成特殊的多邊形狀(如圖1)。在橫側(cè)兩角各設帶扎于腰間，當然在各地造型和圖案有很多種，它的實用價值是避免肚子著涼。而傳統(tǒng)的肚兜在產(chǎn)生伊始卻富含著很多神秘色彩和民俗說法：有一種說法是在古代，由于醫(yī)學和科學技術的制約，剛出生的小孩很多都夭折而亡，為了留住孩童的生命，民間就采用肚兜這種服飾品來護佑其靈魂，采用的顏色以紅色為多，并在肚兜上刺繡著虎頭像、五毒圖案，以此祈望孩子健康成長，成人之后人們佩帶的肚兜則呈現(xiàn)了各種顏色和圖案。另一種說法則是根植于中國老百姓的傳統(tǒng)理念上的，就是多子多福說，以前沒有嚴格意義上的限制人口增長的政策，所以人們對多子的期盼，就寄托在肚兜身上，在保證其實用功能的基礎上，老百姓把象征多子的物品一一搬到肚兜上，除了蛤蟆之外，葫蘆、南瓜等也曾是先民的主食之一，加之多子，繡在肚兜上象征多子多福，可見其帶有原始的古代生殖崇拜的遺俗(如圖2)。除此之外，成人著裝的肚兜在歷史的發(fā)展中還延伸著很多寓意，貼身不外露是一種貞潔的象征，是一種代表愛情的飾物，常常在上面繡“金魚串荷花”、“喜鵲登梅”、“鴛鴦戲水”等寓意吉祥、愛情、幸福意味的圖案，用來私贈戀人、丈夫作為傳情和恩愛的信物。

而在現(xiàn)代社會，科技已經(jīng)長足進步，傳統(tǒng)思想也已經(jīng)被現(xiàn)代理念所沖破，雖然愛情仍然是人類不滅的種子，但表達的方式也發(fā)生了不同的變化。所以肚兜在現(xiàn)代設計師眼中，是中國傳統(tǒng)民俗服飾中的重要元素，而民俗的各種意念已隨著社會的發(fā)展開始有了不同的分化和改變，要想利用它服務于現(xiàn)代人的觀念，必須把落后、不科學、非流行的要素剔除，留取人們依然認同的要素。

圖1 民間肚兜

圖2 肚兜和圍涎的不同造型

3 對肚兜的現(xiàn)代利用和改造

在肚兜的多種寓意傳統(tǒng)的圖案上，是一種現(xiàn)代人看來落后和不科學的因素，比如生殖崇拜、多子、護佑等。一是這些圖案在現(xiàn)代人的審美觀念上已經(jīng)不符合美感要求，五毒的形象丑陋，蛤蟆、葫蘆、南瓜等的外在造型過于具象，在現(xiàn)代社會中代表著非主流、非正統(tǒng)的思潮，所以可以替換掉；另外，圖案的線條過于程式化，沒有現(xiàn)代的多變性和不規(guī)則性、抽象性，顏色也同樣在搭配方式上生硬和俗氣，難以被大眾所接受。

肚兜的外觀廓造型是區(qū)別于別的服飾品的典型外觀，代表著中國傳統(tǒng)服飾的特色，人們對它具有一定的慣有認知度，即不論肚兜上的圖案和裝飾為什么，外觀保留傳統(tǒng)樣式和稍加細節(jié)改造，仍然可以讓我們聯(lián)想到中國的傳統(tǒng)民俗服飾味道，所以我們可以在保留原有肚兜典型外觀輪廓造型的基礎上進行創(chuàng)新改造(如圖3)。

圖3 肚兜的現(xiàn)代設計

對于改造和創(chuàng)新利用的手法可以歸納以下幾點：

首先，將傳統(tǒng)的具象圖案進行線條的變形，可以抽象，亦可以在原有具像的基礎上加以提煉，將現(xiàn)代美感得以體現(xiàn)，或者將不同時代的其他富有民俗味道的圖案線條和輪廓移植到肚兜上，使多種“形”的元素進行必要的融合，增強服飾的豐富效果。

另外，可以完全吸取傳統(tǒng)的肚兜外觀輪廓造型，也可以吸收各民族和各地的不同輪廓造型，在完善和創(chuàng)新的基礎上，變換造型的傳統(tǒng)外觀，不拘泥在一個模式中，盡量用現(xiàn)代流行元素充斥和補充到造型的塑造上，利用形式美要素，例如重復、比例、對比、漸變等手法來增加“形”的多樣性。

除此之外，在吸收中國傳統(tǒng)造型的基礎上，可以吸收國外服裝中強調(diào)立體感的設計思維，在比較追求平面化的中國傳統(tǒng)民俗服飾形態(tài)上賦予中外交融的特色，在平面上塑造立體將是利用、改造和創(chuàng)新中國傳統(tǒng)民俗服飾的重要途徑。

4 “取形”與“舍意”在服裝設計實戰(zhàn)中的博弈

前面我們以肚兜為參照，對于取形舍意做了內(nèi)涵與外延的深層次挖掘，并在探討與思考中歸納了很多具有實戰(zhàn)操作的方式方法。其實在“取形”與“舍意”中，我們有時候難以界定取舍的量度和大小，這是我們進行現(xiàn)代服裝設計最為關鍵的環(huán)節(jié)。中國傳統(tǒng)民俗元素在現(xiàn)代社會中有其存在和延長生命的土壤，同時因為經(jīng)歷了歷史長河的洗刷，在很多地方已經(jīng)和其剛出現(xiàn)的時候有所區(qū)別，不管是“形”還是“意”，都在取舍之間得到現(xiàn)代人的認同和接納。

現(xiàn)代社會的發(fā)展中，人們的思想在發(fā)生不斷的變化，同時社會的審美形式、接納手段和方式等也在與時俱進，過于傳統(tǒng)的和民間的民俗服飾在現(xiàn)代人的言語中總以“俗”來描述，而相對其標示出來的“雅”是在升華之后所描述的另一個概念，那么俗雅的完美結(jié)合是我們設計具有傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合的服裝所要斟酌的主題之一，也是我們在設計思維表現(xiàn)的時候索取和整理、設置元素所必須掌握的手法。

在國內(nèi)，很多設計師都在不斷探索和挖掘傳統(tǒng)文化服飾中的精髓，并靈活應用于自己的作品中，展現(xiàn)了許多別具特色的品牌和設計作品。北京有許多設計師品牌每年都推出很多作品，有的就以中國傳統(tǒng)服飾外觀展示于世，著力打造回歸傳統(tǒng)的風格?！疤煲狻逼放频脑O計師梁子就是其中比較突出的一員，在這個品牌中，設計師運用很多突出傳統(tǒng)紋樣和古式服裝外廓形來打造形式上的回歸，但在這些元素應用過程中，設計師采用了傳統(tǒng)工藝手法制作的麻類面料，粗獷中帶有回歸味道，然后將諸多紋樣和局部設計元素應用現(xiàn)代審美要求擺置其中，現(xiàn)代形式美法則的應用和內(nèi)外廓形的設置都強化了“取形舍意”的思維。除此之外，白領的西風東漸之勢，玫瑰坊的東西交融之感，加之眾多設計師自己的高級時裝定制等作品，展現(xiàn)著京味十足的設計風格。另外就是滬寧地區(qū)的設計師和品牌也在不斷開發(fā)著民俗元素帶給我們的財富，南京的陶玉梅品牌就是以傳統(tǒng)旗袍為重要載體，應用各時代特色的不同風格紋樣來修飾和描繪在旗袍內(nèi)外廓形之中，雖然比較具象和形象，但是它的接受群體往往被其風格濃縮的過于局限，所以往往形式美得追求到極致和過份強調(diào)就萎縮了它的發(fā)展和表現(xiàn)。而與其區(qū)別大的就是廣東的“例外”品牌，該品牌的設計師在自己的設計作品中，首先應用的是傳統(tǒng)的棉麻面料，來展現(xiàn)環(huán)保和回歸傳統(tǒng)的外觀和質(zhì)感，其次就是在設計手法上利用東方傳統(tǒng)思想中的哲學概念，融入到形式美手法的塑造上，構(gòu)建出具有張弛有度、形神兼?zhèn)涞耐庥^效果，具有平面的視覺形象，卻演繹著超出現(xiàn)實的立體內(nèi)涵，融東西思維的交融之感。

在國外，越來越多的西方設計師每年都在自己的發(fā)布會中隱約顯現(xiàn)著對東方設計思想和東方傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)，作品的形式美感也同樣吸收了很多中國傳統(tǒng)民俗元素，中國紅的應用、旗袍的立領盤口開叉設計以及諸多元素都在其作品中結(jié)合西方思想展示出來。從眾多設計師和品牌作品中的東方民俗元素來看，絕大部分都是利用元素的形式外觀、廓形以及局部設計細節(jié)或者紋樣線條等，而其最初產(chǎn)生的傳統(tǒng)意念已經(jīng)被人們舍棄，可見，現(xiàn)代人更多地將思想融入到了現(xiàn)代審美當中了，民俗元素的涵義隨著時代的發(fā)展將被驅(qū)散而去或者正在逐漸消亡，人們的回歸情結(jié)只能借助“形”來描述和體現(xiàn)，于是介于此心理下的“取形舍意”手法就成為了現(xiàn)代設計師的首選。

5 “取形舍意”設計手法的發(fā)展趨勢

取形舍意設計手法的應用在現(xiàn)在看來是一個表達設計師思想的最直接和最形象的途徑，而且在設計行業(yè)也是一個常態(tài)。在未來設計手法的發(fā)展過程中，取形的深度和廣度會進一步加強，涉獵的元素可以將“形態(tài)”不斷推新，構(gòu)建更加豐富的外在形象和內(nèi)在局部設計。當然這些創(chuàng)新都遵循著傳統(tǒng)民俗元素的應用和發(fā)展，包含著時代發(fā)展中人們對待它們的感情和寄托。本人認為舍棄掉的“意”在未來這一設計手法的進一步開發(fā)過程中，可以適當?shù)丶右蕴砑?，以豐富服裝的內(nèi)涵，利于傳統(tǒng)民俗元素的傳承。

在眾多富有責任感的設計師們的共同努力下，在廣大意在傳承中華文明的勞動人民推動下，還有在我們服裝消費者的審美觀提升的情況下，我們的傳統(tǒng)民俗服飾利用將走向更加輝煌的時代，我們的設計師也可以借助于此更多地涌上世界時裝的舞臺。

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