小劇場(chǎng)戲是話劇的熱門。音樂界很少介入，舞蹈圈更少參與。尤其是音樂劇，又唱又跳，小劇場(chǎng)很難施展。然而，北京舞蹈學(xué)院的音樂劇班，硬是把音樂劇演到了小劇場(chǎng)；而且，還是先鋒藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)音樂劇。近日在北京蓬蒿劇場(chǎng)的當(dāng)代舞《圓明園》，就算是一臺(tái)先鋒派音樂劇折子戲的例證。

開場(chǎng)舞臺(tái)漆黑，響起一陣水泡聲。一束光聚焦，打出一個(gè)吹薩克斯管的樂手，是頭戴花帽子的李鐵橋。音樂嗚咽中舞者出場(chǎng)，白裙白臉，舞姿翩翩，跳的是“圓明園”的痛苦、“圓明園”的悲哀，情緒抑郁；風(fēng)格是當(dāng)代舞，自編自演。音樂在一個(gè)較為固定的背景中變化，李鐵橋使出十八般武藝，追隨舞者情緒起伏而去，制造各種音響。有即興、有偶然、分不出是舞伴樂還是樂伴舞。令人意外的是高漲的音樂聲中，有人扯出白色紗幕，攝像機(jī)打出圓明園斷壁殘?jiān)?，在翻滾的紗幕中變形；令人興奮的是后面一段爵士風(fēng)格的演奏，曲調(diào)氣韻生動(dòng)，演奏引人入勝。準(zhǔn)確說，這個(gè)節(jié)目是多媒體加獨(dú)舞、獨(dú)奏的圓明園。

下面的《記憶-實(shí)踐-碎片》是話劇類型的音樂劇。一人出場(chǎng)，獨(dú)白自語，“我是王洋嗎”一類問話不斷出現(xiàn)；更多人上場(chǎng)，穿插問話，他們自問、互問，也向觀眾提問。當(dāng)然，觀眾不回答。演員們走下舞臺(tái)來到觀眾旁邊，問是否可以坐在這里。觀眾當(dāng)然不做答話，怕一答話“戲”演到自己身上。習(xí)慣于被動(dòng)看演出的中國(guó)觀眾，還不習(xí)慣參與戲劇的意識(shí)。隨后再有電影，拍的是演員們?cè)诔鞘欣锏囊恍┗顒?dòng)。這樣，影視表演、話劇表演、人聲、環(huán)境聲、樂聲混成一片，沒有邏輯，只有情緒、只有混雜，舞臺(tái)表演真正成為了記憶碎片。

第三折戲名曰《空城》是名副其實(shí)的歌舞類型音樂劇。只聽城市夜空中一陣歌聲飄出，流行歌曲風(fēng)格。演員上場(chǎng)，有表演、有獨(dú)白，都在述說自己的苦惱，自己的掙扎。戲中各人都有機(jī)會(huì)獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷一回，來發(fā)泄自己的不滿，痛苦乃至憤怒。領(lǐng)舞一男一女，用一件舞衣將身體罩在一起，象征現(xiàn)代社會(huì)對(duì)人類無時(shí)無刻不在的捆綁與約束。這里，只有冷漠、只有警惕，只有欲望、只有膽怯。音樂采用了《紅磨坊》的電影原聲，配合舞蹈，配合戲劇，表演有起伏、有張力。結(jié)尾是成對(duì)的演員相互斗爭(zhēng)，推倒對(duì)手，象征城市生活競(jìng)爭(zhēng)的本質(zhì)。

北京舞蹈學(xué)院的音樂劇表演，自然有舞蹈表演的擅長(zhǎng)。從歌舞展演戲劇的角度，從舞臺(tái)劇可看可聽可理解的角度，“空城”更為出色。“圓明園”的問題是舞蹈大的板塊缺乏明顯對(duì)比；或者說情緒缺乏起伏?！坝洃?時(shí)間-碎片”有結(jié)構(gòu)松散，戲劇涵義不明確的問題。當(dāng)然，作為音樂劇表演實(shí)驗(yàn)性探索，與教學(xué)劇目的角度看，三者都有其存在的理由。

當(dāng)然，音樂劇進(jìn)小劇場(chǎng)真正的問題，還是舞臺(tái)太小。要跳得開必須擴(kuò)大舞臺(tái)，而擴(kuò)大舞臺(tái)的結(jié)果，是觀眾席減少一半，幾排位置只能坐下四五十人。商演不好賣票，只能虧本。