摘要：威爾第是世界公認(rèn)的歌劇大師，他的著名歌劇《阿伊達(dá)》從意大利米蘭的斯卡拉劇院首演成功至今，一直在世界各地的大劇院不斷的上演。本文從歌劇的創(chuàng)作背景入手，分析了歌劇創(chuàng)作的四個(gè)特點(diǎn)，以求更好的掌握大師威爾第的歌劇。

關(guān)鍵詞：歌?。煌柕?；《阿伊達(dá)》；創(chuàng)作特點(diǎn)

威爾第是１９世紀(jì)一位偉大的作曲家、歌劇家、歌劇導(dǎo)演，同時(shí)也是一個(gè)對(duì)戲劇和歌劇舞臺(tái)有著極深修養(yǎng)和驚人感悟力的杰出戲劇家。威爾第的歌劇在世界音樂舞臺(tái)上占有極其重要的地位，他的很多歌劇，如：《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》、《奧賽羅》、《阿伊達(dá)》等均已成為世界歌劇舞臺(tái)上盛演不衰的保留劇目。《阿伊達(dá)》是不朽的杰作，是一部卓越的作品，是威爾第創(chuàng)作成熟時(shí)期的杰出作品。歌劇《阿伊達(dá)》出現(xiàn)了一種經(jīng)過提煉的新風(fēng)格，它意味著威爾第徹底克服了豪華、富麗的法國大歌劇的影響，他的音樂清新、簡潔、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、情節(jié)富有戲劇性，被公認(rèn)為世界十大經(jīng)典歌劇之一。

一、歌劇的創(chuàng)作背景奠定了歌劇創(chuàng)作的基礎(chǔ)

歌劇的創(chuàng)作背景為歌劇大師創(chuàng)作歌劇提供了豐富的素材。并奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。歌劇《阿伊達(dá)》正是如此，由于特殊的時(shí)代背景和重要的歷史背景等，歌劇大師用他的畢生心血寫出了這部精品劇作。對(duì)于歌劇《阿伊達(dá)》的創(chuàng)作背景，通過本人大量的分析相關(guān)的材料和資料，總結(jié)出了三點(diǎn)關(guān)于歌劇創(chuàng)作的背景。

1.歌劇創(chuàng)作的時(shí)代背景。

（1）政治方面：歐洲的政局非常緊張，俾斯麥所支配的普魯士軍國主義勢力的囂張決定著整個(gè)局勢的發(fā)展。1866年哈步斯堡王朝被推翻，1870—1871年拿破侖第三帝國戰(zhàn)敗。意大利抓住有利時(shí)機(jī)占領(lǐng)羅馬，但國家和民族統(tǒng)一大業(yè)的戰(zhàn)斗仍在激烈進(jìn)行。

（2）音樂文化方面：首先，19世紀(jì)上半葉的浪漫主義和下半葉的現(xiàn)實(shí)主義思潮在文學(xué)、美術(shù)、建筑、音樂等藝術(shù)領(lǐng)域都有所體現(xiàn)。19世紀(jì)20年代興起的法國大歌劇從三四十年代盛行，深入影響了歐洲各國的歌劇藝術(shù)大師和他們的創(chuàng)作。19世紀(jì)意大利的歌劇發(fā)展沒有德奧或法國音樂中的激進(jìn)浪漫主義傾向，它更多的是按照自己民族、體裁的傳統(tǒng)自然的延續(xù)演進(jìn)的。意大利歌劇三杰羅西尼、多尼采蒂、貝利尼發(fā)展了意大利的美聲傳統(tǒng)，推動(dòng)了19世紀(jì)上半葉意大利歌劇的發(fā)展，但他們并不能徹底擺脫傳統(tǒng)歌劇的虛假之風(fēng)。威爾第正是在前人的基礎(chǔ)上，擺脫意大利歌劇的弊病。其次，德國著名作曲家理查德·瓦格納和威爾第是同時(shí)代的偉大音樂家，他們都對(duì)歌劇的改革做出了巨大貢獻(xiàn)，這兩個(gè)強(qiáng)大對(duì)手在19世紀(jì)五六十年代控制了歐洲的音樂廳和歌劇院，他們的競爭非常激烈，都在努力尋找和創(chuàng)作新的歌劇。除此之外，比才、古諾等作曲家也在歌劇創(chuàng)作方面有了突出成績，威爾第必須面對(duì)現(xiàn)實(shí)，寫出優(yōu)秀的歌劇迎接挑戰(zhàn)?！栋⒁吝_(dá)》的出現(xiàn)帶來了新的希望。

2.歌劇創(chuàng)作的個(gè)人原因。1867年德國著名的波西米亞女高音歌唱家捷列扎·施托爾茨闖入他的生活。她曾經(jīng)在威爾第的歌劇《唐·卡洛斯》中扮演女主角，獲得巨大成功。威爾第被她漂亮的外表，溫和的性格、完美的音質(zhì)所吸引和打動(dòng)。威爾第癡迷于他們的幸福交往，愛情使他亢奮，他需要?jiǎng)”竞蛣?chuàng)作把心中的喜悅表達(dá)出來。還要針對(duì)施托爾茨歌唱的嗓音條件為她找到一個(gè)偉大的獨(dú)唱部分。在歌劇《阿伊達(dá)》的故事提綱中威爾第終于找到了這個(gè)角色。

3.歌劇創(chuàng)作的重要背景。1869年11月一家新的意大利歌劇院在開羅落成開業(yè)。埃及總統(tǒng)“伊斯梅爾·帕夏”不惜重金邀請威爾第為新的歌劇院寫一部歌劇，慶祝蘇伊士運(yùn)河竣工通航。并要求這部歌劇必須具有民族特點(diǎn)，必須是一部再現(xiàn)法老時(shí)代的過去同時(shí)又謳歌文明進(jìn)步的幸福杰作，但是，威爾第拒絕了。1870年初，威爾第在巴黎的時(shí)候，埃及總統(tǒng)再次提出邀請又遭拒絕。時(shí)隔不久，威爾第一位在巴黎的朋友杜洛克爾寄給了他一份可供作歌劇題材的簡短提綱，立即引起他極大的興趣。這份提綱充其量不過四頁，出自法國一位著名的“埃及學(xué)家—馬里埃特”之手。馬里埃特在埃及生活和工作多年曾擔(dān)任埃及古文物研究的總監(jiān)督官。威爾第和杜洛克爾兩人合作把提綱的故事情節(jié)進(jìn)一步擴(kuò)展，用法文寫成散文形式。威爾第的朋友基斯蘭佐尼應(yīng)邀為歌劇撰寫歌詞。在歌劇創(chuàng)作期間，威爾第對(duì)歌詞作者要求更加苛刻，不僅歌詞，而且還不時(shí)要整行地修改，以配合他已寫好或勾勒出輪廓的樂曲。歌劇原計(jì)劃于1871年1月在開羅上演，由于1870年7月普法戰(zhàn)爭爆發(fā)，歌劇的布景、服裝道具都被扣在了巴黎，演出只能被推遲。在此期間，威爾第對(duì)歌劇第二幕、第三幕分別進(jìn)行了修改。1871年12月24日《阿伊達(dá)》在開羅首次公演，盛況空前取得了很大的成功。 并且1872年2月8日《阿伊達(dá)》在斯卡拉歌劇院也轟動(dòng)一時(shí)。

二、歌劇《阿依達(dá)》的創(chuàng)作特點(diǎn)

威爾第一生創(chuàng)作了二十六部歌劇，為后世留下了寶貴的文化財(cái)富，被譽(yù)為“意大利歌劇之王”。他根據(jù)意大利歌劇的現(xiàn)實(shí)主義優(yōu)秀傳統(tǒng)，挽救并改革了意大利歌劇，創(chuàng)造了意大利民族的現(xiàn)實(shí)主義的音樂戲劇藝術(shù)，使意大利歌劇在世界音樂史上留下令人炫目的一頁。他注重的是音樂色彩與戲劇性語言以及情感的結(jié)合，完全改變了傳統(tǒng)歌劇為炫耀歌唱技巧而劇情脫節(jié)的不良風(fēng)氣。他的歌劇有更強(qiáng)烈的戲劇沖突和深刻的人物內(nèi)心情感的表現(xiàn)。從威爾第創(chuàng)作特點(diǎn)方面看，他的作品具有深刻的民族性、人民性和真實(shí)性，極為生動(dòng)的描繪了意大利社會(huì)生活的各個(gè)側(cè)面。

歌劇《阿伊達(dá)》誕生于威爾第創(chuàng)作的巔峰時(shí)期，這個(gè)時(shí)期無論從歌劇的風(fēng)格、內(nèi)容手法、音樂的旋律還是管弦樂等威爾第都比以前更成熟。歌劇《阿伊達(dá)》的創(chuàng)作特點(diǎn)有四個(gè)。

1.質(zhì)樸熱烈的聲樂旋律和戲劇女高音的音色成為了歌劇最主要的表現(xiàn)媒介。任何一種器樂演奏的音樂聲音都不能像歌聲那樣富于人類情感表現(xiàn)的直接性，并引起聽眾情感上的共鳴，懂得這一點(diǎn)，歌唱者就應(yīng)充分利用歌唱音色表達(dá)情感的這一特性，恰如其分地進(jìn)行歌唱音色的處理，使演唱更富于藝術(shù)的感染力。音色的分析是演唱歌劇作品的前提，人類語音音色具有鮮明的情感色彩，在聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)上具有特殊魅力。歌唱音色是指演唱者聲音的個(gè)性特色，也可以說是音質(zhì)、音品，是人們在主觀感覺上借以區(qū)別具有同樣響度和音調(diào)的兩個(gè)聲音的特性，是歌唱藝術(shù)重要的表現(xiàn)手法之一。從威爾第對(duì)歌劇《阿伊達(dá)》用女主人公的名字來命名，我們就能得出女主人公阿伊達(dá)這一角色在整部歌劇中占有非常重要的地位。從女主人公阿伊達(dá)的演唱旋律分析角色的類型，無論是宣敘調(diào)還是詠嘆調(diào)；無論是樂段還是樂句，都表現(xiàn)了一定的戲劇性，威爾第所塑造的女主人公阿伊達(dá)是戲劇女高音，也只有戲劇性音色的歌唱者才符合這一角色的演唱要求。在女主人公阿伊達(dá)的詠嘆調(diào)中，我們可以傾聽到阿伊達(dá)那熱烈而真實(shí)的聲樂旋律，她用她那戲劇女高音的音色把她的思想、情感所有的心理變化等都一一體現(xiàn)在她的唱腔里。當(dāng)然，重唱與合唱也是這部歌劇表現(xiàn)的強(qiáng)有力工具，表現(xiàn)于歌劇第一幕的重唱和第三幕中的大合唱，其歌唱旋律的此起彼伏和波瀾壯闊等，都是最激動(dòng)人心的質(zhì)樸的熱烈的聲樂旋律，也是有史以來最激動(dòng)人心的重唱和合唱。為此，我們不得不贊嘆大師高超的技術(shù)創(chuàng)作。

2.描寫心理刻畫使用了主導(dǎo)動(dòng)機(jī)。這使歌劇作品極富戲劇性和藝術(shù)感染力。管弦樂部分的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)與重要音型都經(jīng)常圍繞在主旋律上，與旋律共同擔(dān)負(fù)起表達(dá)各種情緒的人物思想。女主人公阿伊達(dá)的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)在歌劇中使用了四次，第一次是小提琴，后三次是單簧管。筆者認(rèn)為管弦樂伴隨著女主人公阿伊達(dá)四次音樂主題的出現(xiàn)，可以說是一種以物擬人的功能，作曲家用音樂的手法，把阿伊達(dá)的性格品質(zhì)刻畫得淋漓盡致，實(shí)在讓人佩服。

3.管弦樂的戲劇性發(fā)展和聲樂鮮明的旋律性融為一體。這主要表現(xiàn)在歌劇的第三幕，女主人公阿伊達(dá)剛剛出場時(shí)，管弦樂始終伴隨著她復(fù)雜的心情和深情的演唱，音樂和聲音容為了一體。觀眾被強(qiáng)大的音樂所籠罩，極大地渲染了舞臺(tái)的魅力。值得一提的是，演唱女主人公阿伊達(dá)這一角色時(shí)，其聲樂的技術(shù)技巧要求很高，無論是歌唱的呼吸、共鳴等都要求很嚴(yán)。

4.充分發(fā)揮了歌劇中“場”的作用。《阿伊達(dá)》這部作品進(jìn)一步克服了由一系列獨(dú)立分區(qū)組成的歌劇，使劇情發(fā)展陷于靜止的缺點(diǎn)。音樂根據(jù)戲劇的要求機(jī)動(dòng)靈活地連續(xù)發(fā)展。歌劇《阿伊達(dá)》為四幕歌劇，每一幕中都使用了“場”次來把歌劇的情節(jié)發(fā)展有序的連接起來。使整個(gè)歌劇成為了有機(jī)的整體。這在大師威爾第以往的歌劇作品中不曾多見。這也是歌劇《阿伊達(dá)》成為精品劇作的重要原因和特點(diǎn)。

總之，歌劇《阿伊達(dá)》是一部充滿熾熱激情和力量的作品，是歌劇大師威爾第把自己靈感中天賦的精神力量和加里波第式的勇氣，同自己的生活閱歷和精神世界的成熟性，通過艱苦探索而達(dá)到風(fēng)格上的盡善盡美結(jié)合起來的。再?zèng)]有任何一部歌劇像《阿伊達(dá)》這樣，把大眾化的表現(xiàn)手法和典雅的風(fēng)格及卓越技巧融合成一個(gè)整體了。正是歌劇大師威爾第，把意大利歌劇藝術(shù)推向了頂峰。

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（作者單位：河北省廊坊師范學(xué)院音樂學(xué)院）

本欄責(zé)編房義經(jīng)趙月斌