摘要 每門藝術(shù)各具特點，都會創(chuàng)造出一種完全不同于其它藝術(shù)的獨特形式。通過音樂與繪畫、音樂與建筑的比較，使音樂的特性明晰的顯現(xiàn)出來，為人們所認識。

關鍵詞 音樂 繪畫 建筑 比較

比較，是把各種事物互相區(qū)別開來的良方。我們通過這個方法，以期通過音樂與繪畫、建筑的比較，使音樂的特性明晰地顯現(xiàn)出來，易于為人們所認識。這樣，作曲者就能在創(chuàng)作實踐中充分發(fā)揮音樂之所長，避開音樂之所短：欣賞者就能在欣賞活動中，盡量地領略音樂所能給予的一切。

一、音樂與繪畫

1、繪畫從自然界中汲取素材，音樂卻不能直接找到可利用的事物

繪畫從我們周圍的自然界中汲取永不枯竭的素材，比如山水、花鳥、田園景象、世態(tài)風俗，等等。畫家畫不出他們沒有見過和仔細觀察過的東西。不管是齊白石畫筆下秀美的中國山水，徐悲鴻畫筆下奔騰的駿馬，還是世界上拍賣價最高的凡高的名畫《向日葵》，都是受自然美的激發(fā)而創(chuàng)作的。

與繪畫相反，音樂卻無法在自然界中找到可以直接利用的事物，自然界沒有奏鳴曲、序曲或小夜曲。如果說音樂可以從自然界中得到什么。只能說作曲家從自然界美的事物中獲得靈感或創(chuàng)作激情，將自己的內(nèi)心感受用音樂形式表現(xiàn)出來。盡管樂曲中有弦樂在低音區(qū)奏出的音型模擬潺潺流水，長笛在高音區(qū)吹出布谷鳥的叫聲，但這并不是自然聲調(diào)，從來沒有哪個作曲家能直接利用自然聲調(diào)來達到真正的音樂目的。

2、繪畫的發(fā)展對音樂的影響

印象主義這一概念最早出自1974年法國畫家C·莫奈展出的一幅標題為《日出印象》的繪畫。以莫奈和馬奈為代表的法國印象主義繪畫流派，以獵取自然界的瞬間印象為目標。不拘于細部，而只重其整體效果，著意描繪的是特定氛圍下的色彩和光線，出現(xiàn)在畫面上的總是朦朦朧朧的夢一般的印象。在印象主義畫派和象征主義文學的雙重影響下，以法國作曲家德彪西為代表的印象主義音樂家，同樣喜歡描繪大自然的光線和色彩給人們帶來的瞬間印象和感受。在德彪西的創(chuàng)作中比比皆是。如《月光》、《雨中花園》、《水中倒影》、《透過樹林的鐘聲》、《云》《?！贰ⅰ秹簟返?。印象主義作曲家甚至認為音樂更能把印象主義的理想和給人們帶來的朦朧的感覺、模糊的印象表現(xiàn)出來。因為音樂的運動和光的流動都是在時間內(nèi)完成的，所以音樂比繪畫更有條件表現(xiàn)不同的時間感官印象的全過程。帶有飄逸和風雅格調(diào)的印象主義音樂，以其超脫塵世、優(yōu)雅纖細的藝術(shù)品味，給人們帶來了獨特的審美享受和豐富的感官愉悅。

3、欣賞音樂作品產(chǎn)生的聯(lián)想與繪畫作品的意境

我們欣賞民族管弦樂曲《春江花月夜》時，會被樂曲抒情婉轉(zhuǎn)的旋律，古樸典雅、生動秀美的格調(diào)，流暢多變的節(jié)奏深深吸引，腦海中會閃現(xiàn)出一幅工筆精細、色彩柔和、清麗淡雅的山水畫卷。江南春天的夜晚明月照江面，江上小舟蕩漾。兩岸花香陣陣飄來，花影在輕輕搖曳的大自然美景展現(xiàn)在我們面前。樂曲將多姿多彩的各種畫面有機地融合在一起，使音樂具有強烈的感染力。同樣。在欣賞繪畫作品時。也往往會引起我們在音樂上的很多聯(lián)想。比如當我們站在意大利名畫家波的齊里的《維納斯的誕生》前，看到維納斯從碧藍的海水中徐徐浮起時那種清新、柔和、寧靜，就不禁使我們聯(lián)想到德國作曲家孟德爾遜的協(xié)奏曲。音中有畫。畫中有音，在欣賞音樂作品或繪畫作品時，產(chǎn)生聽覺與視覺的交叉互換，從而形成一個立體的審美空間。

二、音樂與建筑

人們經(jīng)常將音樂與建筑相比較，試圖證明它們的相似：音樂是流動的建筑，建筑是凝固的音樂。

1、音樂旋律的力量、節(jié)奏的變化，同建筑物的線條有著相似的美

我們在欣賞一首音樂作品時，會被時而高亢明亮，時而低回婉轉(zhuǎn)的旋律所陶醉，被豐富多變的節(jié)奏所震懾：我們在凝視一座建筑時，同樣會被起伏流暢的線條(旋律)及錯落有致的框架(節(jié)奏)所傾倒。在聆聽貝多芬的《命運交響曲》時，始終被一種力量感染著，這種力量(堅定的信心與頑強的意志)憑借著剛勁穩(wěn)健的技巧控制著節(jié)奏的變化，并貫穿樂曲始終，最后發(fā)展到頂點終以光明戰(zhàn)勝黑暗而告終。我們甚至可以說這是一種“建筑式”的感情，因為這樣的感情使人聯(lián)想起和建筑物圓滑的線條相似的美。這種線條和絢麗的空間融合成了一體。達到完美的最終的和諧。

2、建筑物的節(jié)奏、韻律有時與音樂很相象

節(jié)奏和韻律是構(gòu)成一座建筑物的藝術(shù)形象的重要因素也是隨時隨地可以看見的。例如，從天安門經(jīng)過端門到午門，天安門是重點的一節(jié)或者一個拍子，然后左右兩邊的千步廊，各有一排等距離的柱子，有節(jié)奏地排列下去。但每9間或11間加一道墻。即節(jié)奏斷一下。經(jīng)過這樣幾段之后，就出現(xiàn)了東西對峙的太廟和社稷門。好像引進了一個新的主題。這樣有節(jié)奏有韻律地一直達到端門，然后又重復一次到達午門。

3、音樂同建筑相比有著本質(zhì)的差異

建筑是一項實用性藝術(shù)，它追求的最根本最基礎的是實用性目的。建筑是空間的藝術(shù)，較少情緒性。音樂是專門注重藝術(shù)效果的一種美的藝術(shù)，是時間的藝術(shù)，是高度情緒性的。建筑用持久的象征形式來建立它的結(jié)構(gòu)，以供人們使用、觀賞，而轉(zhuǎn)瞬即逝的聲音世界卻通過耳朵直接滲透到心靈深處。

每門藝術(shù)各具特點，都會創(chuàng)造出一種完全不同于其他藝術(shù)的獨特形式。繪畫、建筑等可塑性藝術(shù)創(chuàng)造的是視覺空間，音樂創(chuàng)造的是聽覺空間。樂音用于音樂，色彩用于繪畫，結(jié)構(gòu)用于建筑。我們仔細深入地探求，會發(fā)現(xiàn)在它們之間存在著這樣那樣的聯(lián)系。但是，音樂與繪畫、建筑也不會因此而超越自己的領域，變成另一種藝術(shù)。