[摘要]龔賢山水畫藝術(shù)的發(fā)展，由早期簡(jiǎn)淡、空靈、簡(jiǎn)勾，墨色淺而單勾少皴，到晚年創(chuàng)造出來的“積墨”山水畫，畫面用墨濃重，層層積染，濃郁蒼黑、渾厚深沉，折射出宋人繪畫的知理重理，以及元人注重筆墨情趣的觀念，更體現(xiàn)出了“山水以形媚道”的自然樸素的美學(xué)思想。運(yùn)用更純粹的筆墨表現(xiàn)自己的胸襟意趣，創(chuàng)造了山水畫的情景交融，自然渾成的至美至勝的境界，實(shí)現(xiàn)了精神與自然山川的和諧統(tǒng)一。

[關(guān)鍵詞]藝術(shù)風(fēng)格 積墨 融合 影響

龔賢，明末清初山水畫壇上一個(gè)成就卓著的畫家，在當(dāng)時(shí)“王畫”復(fù)古之風(fēng)甚濃的清初畫壇，他創(chuàng)造出來藝術(shù)風(fēng)格，猶如一朵絢麗的奇葩。在他貪婪而癡迷的吸收五代、宋、元?dú)v代諸家優(yōu)秀傳統(tǒng)的同時(shí)，又以造化“造物”為師，對(duì)傳統(tǒng)全方位的融含改造，最終完成了其山水畫“白龔”至“灰龔”又到“黑龔”風(fēng)格的完美嬗變。

在殘酷的封建政治斗爭(zhēng)中以及封建儒家思想的束縛下，龔賢過著與世無爭(zhēng)的隱居卻又安貧樂道的田園生活，清貧一生、潦倒一世、寂寞終了。從一幅幅作品中可以感悟到他安守貧困。卻又能靜心進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的獨(dú)特精神境界，感受到了傳統(tǒng)理學(xué)和道家玄學(xué)的影響。如此的平靜安心，如此天人合一，融萬物于胸，寧靜淡泊而雅致脫俗，仿佛置身于理想的世外桃源之中，沒有喧囂，也沒有騷動(dòng)不安，只有淡淡的與世無爭(zhēng)的心境與情懷。

龔賢山水取法南宗董源、吳鎮(zhèn)，同時(shí)也受到宋人山水畫風(fēng)格的影響，筆法沉雄深厚。重視寫生，用墨層層漬染，濃郁蒼潤(rùn)而獨(dú)創(chuàng)一格。作品既有靜、雅、淡的道家情懷，同時(shí)又有強(qiáng)烈而濃厚的感情，借筆墨、山川表達(dá)自己的情懷、理想、志向，以畫寄情，以畫言志。作品嚴(yán)謹(jǐn)樸實(shí)大膽變革，把南宗干、枯、松的細(xì)筆披麻皴進(jìn)行解放，集水、潤(rùn)、重渾然一色，同時(shí)又能與天地、樹石渾然一體之中，用簡(jiǎn)明銳利的復(fù)勾線條勾取輪廓線，筆法蒼古雄健，筆法、墨法、水法相輔相成。師法傳統(tǒng)，得于傳統(tǒng)，卻又跳脫傳統(tǒng)變古法為我法，融會(huì)貫通眾家之長(zhǎng)，卓然自立。

龔賢的藝術(shù)風(fēng)格，早期和晚期的風(fēng)格有著明顯的變化。早期風(fēng)格用筆筒淡，渴筆、簡(jiǎn)勾、微皴，作品空靈、淡遠(yuǎn)，一律勾線、墨染加苔點(diǎn)。整個(gè)畫面內(nèi)容極為簡(jiǎn)潔，寥寥數(shù)筆皴擦。皆由點(diǎn)線構(gòu)成，墨色、線條似一次到位，無一復(fù)勾痕跡。以現(xiàn)藏于無錫博物館的《疏林茅屋圖》和《江山林屋圖》為其早期風(fēng)格的典型代表。作品純用干筆淡墨，加少量濃色和苔點(diǎn)，使畫面顯得秀雅、明麗，枯筆使轉(zhuǎn)，空勾石紋，僅于陰凹處用密點(diǎn)排皴造成體積感。龔賢的山水畫也是在繼承傳統(tǒng)。深入到前輩大師傳統(tǒng)精髓中，同時(shí)又牢記“師諸人不如師造化”的創(chuàng)作原則。相對(duì)“四王”正統(tǒng)畫派那種注重前人筆墨技巧，嚴(yán)格沿襲和泥古不化的程式，追求凡筆墨必以臨古為能事的傳統(tǒng)。龔賢的山水畫，繼承了宋人那種注重深入山川自然的寫生傳統(tǒng)，畫面也更具有真實(shí)感，也符合了龔賢山水畫創(chuàng)作的追求目標(biāo)。

“四王”固守著傳統(tǒng)文人畫筆墨技巧圖式訓(xùn)練，不敢越雷池一步，而且是傳統(tǒng)文人畫最忠誠(chéng)的守護(hù)者。畫風(fēng)工整穩(wěn)健，趣味趨于精致，力圖表現(xiàn)所謂的“士氣”，筆筆講傳承，筆筆有處處。因其符合了統(tǒng)治階級(jí)的審美標(biāo)準(zhǔn)，推崇備至而奉為正統(tǒng)的“王畫”，成為了這一時(shí)期的主流風(fēng)格。其實(shí)對(duì)于文人畫的陳陳相因，固步自封。早已引起了很多人的批判。“二十世紀(jì)早期康有為和陳獨(dú)秀都有對(duì)中國(guó)文人畫進(jìn)行了猛烈的抨擊。其中一個(gè)最重要的原因就是因?yàn)槲娜水嫴粚懮?，不具有反映現(xiàn)實(shí)的生活的能力。第二是因?yàn)闆]有創(chuàng)造性，陳陳相因。第三是他們認(rèn)為明清文人畫具有一種柔弱萎靡的審美趣味?！薄Ｕ嬲奈娜水嫾覜]有受過正規(guī)的訓(xùn)練，不可能創(chuàng)造出長(zhǎng)卷巨幅的作品，只能以小品形式的筆墨游戲以求自娛。

龔賢山水畫在早期的創(chuàng)作，是在董其昌及其推崇的南派理論下，開始自己的藝術(shù)道路。正如他在《山水圖》冊(cè)題跋中所言：“畫不必遠(yuǎn)師古人，近如董華亭筆墨高逸，亦自可愛”又如龔賢在《云峰圖》中所題：“山水董源稱鼻祖，范寬僧巨繩其武：復(fù)有營(yíng)丘與郭熙，支分派別翻新譜：襄陽米芾更不然，氣可食牛力如虎：友仁傳法高尚書，畢竟三人異門戶：后來獨(dú)數(shù)倪黃王，孟端石田抗今古：文家父子唐解元，少真多贗休輕侮：吾言及見董華亭，二李惲鄒尤所許：晚年酷愛兩貴州……凡有師承不敢妄，因之一一書名甫?！睆闹锌椿旧隙际且晕娜水嬀佣?，而且學(xué)習(xí)之初對(duì)于文人畫也是推崇備至的。通過對(duì)他早期“白龔”風(fēng)格作品的分析，結(jié)合他在一些作品上的題跋，則反映了清初蕭疏淡遠(yuǎn)，清靈秀逸的繪畫風(fēng)格取向。這一時(shí)期他的山水畫進(jìn)行的是對(duì)于筆法追求，枯筆使轉(zhuǎn)空勾石紋，僅于陰凹處用密筆排皴，造成體積感，空勾之筆也往往采用復(fù)線，使山石形象能避免線描的單薄，產(chǎn)生渾樸蒼厚的意趣。其平生交結(jié)的皆為文人雅士，內(nèi)心深處還有文人士大夫的情懷。“由此可見此時(shí)龔賢的思想觀念完全是正統(tǒng)儒家的，同時(shí)也代表了正統(tǒng)文人畫家的觀念，士者，據(jù)于德依于仁”。自元以降文人山水畫成為畫壇主流，一直影響著以受儒家文化儒染的文人士大夫，他們把文人筆墨情趣做為他們山水畫追求的終極目標(biāo)。直到現(xiàn)當(dāng)代，很多中青年山水畫家，都標(biāo)榜以新文人畫家自居。

經(jīng)歷了“白龔”至“灰龔”時(shí)期，逐漸過渡到“黑龔”風(fēng)格，最終確立了龔賢山水畫藝術(shù)的面貌。其作品用墨層層漬染而顯濃郁蒼潤(rùn)?！皩⒐湃斯P墨融會(huì)貫通，形成自我的面貌，重視丘壑設(shè)計(jì)，將實(shí)景與幻境巧妙揉和，取得‘奇’與‘安’的統(tǒng)一。用筆中鋒，創(chuàng)積墨法，墨色層次變化豐富。對(duì)擅用黑白對(duì)比以表現(xiàn)光影。形成特有的沉毅雄強(qiáng)的風(fēng)格。”晚期的“黑龔”風(fēng)格是我們大家更為熟悉的，是集中反映了畫家對(duì)于用墨的孜孜探求。存世的作品也是最多的，并且有相當(dāng)多的長(zhǎng)卷。如《千巖萬壑圖》、《山水通景圖》、《云峰圖》、《溪山無盡圖》等?！霸谒囆g(shù)風(fēng)貌和藝術(shù)語言上，如龔賢自己所說，是‘前無古人’的，他的山水畫，從白到黑，從簡(jiǎn)到繁，從歷歷分明到渾淪神秘，深不可測(cè)。從早年的‘白龔’經(jīng)‘灰龔’，發(fā)展到晚年的‘黑龔’是不斷升華的過程，創(chuàng)造出了前代任何畫家不曾有過的蒼黑、深沉、渾厚、豐郁、正氣堂堂而寓有奇趣，大方端莊而又難窺其隱秘的山水畫新風(fēng)貌?！饼徺t的晚期的作品首先是“黑”，再者是“濃”，三是“重”。四是“精”，五是“奇”。一片片墨黑而不死：墨色變化絕倫而氣象萬千：山重，石重，墨重，畫重：重而卻清、靈、活、動(dòng)：筆筆精確墨黑精湛：筆墨渾然一體。簡(jiǎn)繁相間。

在逐漸形成“黑龔”的過程中，龔賢逐漸擺脫了元明以來的文人畫風(fēng)格，放眼宋代文人畫以外院體山水畫的學(xué)習(xí)繼承。并積極的去繼承和發(fā)揚(yáng)?！皟伤萎嬙菏侵袊?guó)封建社會(huì)畫院制度的極盛時(shí)期，尤其在宋徽宗的大力指導(dǎo)下，培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的畫家，他們普遍深入自然之中，探求自然的絕對(duì)真實(shí)，通過對(duì)實(shí)物的認(rèn)知，以達(dá)到真正的知識(shí)——幾乎滲透到人們生活的各個(gè)方面，宋代的繪畫就是在這樣的沉潛于自然之中，并實(shí)現(xiàn)了繪畫藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)主義全面勝利”。龔賢從對(duì)用筆的重視，到對(duì)用墨的重視。最終完成了探索積墨畫法的由簡(jiǎn)向繁，由白向黑的變化。

龔賢幾乎是用盡畢生的心血放在對(duì)山水畫的研究上。在形成“黑龔”的過程中。逐漸多了對(duì)筆墨的理解和參悟。他在《畫說》中也提出了自己對(duì)山水畫的見解?！肮P法、墨氣、丘壑、氣韻。先言筆法，再論墨氣。更講丘壑，氣韻不可說，三者得則氣韻生矣……鄭子房日：柴大人墨氣如煉丹，墨氣活，丹成矣。”尤其在以文人畫風(fēng)格為主流的清初畫壇，能夠有如此膽識(shí)，提出向北宋山水畫的氣韻意境學(xué)習(xí)繼承的觀點(diǎn)，是有著極大的勇氣的。同時(shí)還借鑒和吸取了米氏云山的積墨法，納入自己筆墨技法規(guī)范。“先干后濕，先皴后染，先淡后濃積墨。加七遍墨，非七遍皆正點(diǎn)也，一遍點(diǎn)，一遍加，一遍皴，便歇了，待干了又加濃點(diǎn)，又加淡點(diǎn)一道，連總?cè)臼菫槠弑椤薄乃懂嬚摗分锌梢钥吹剿麑?duì)傳統(tǒng)山水畫獨(dú)特的見解。

“龔賢所追求的就是審美的渾沌，使得中國(guó)藝術(shù)不是走向清晰刻劃，而是從清晰刻劃走向樸素、含蓄、單純，它尋求著能喚起一切特殊的無形態(tài)的意味，引人八于冥漠憂惚之境，在下筆時(shí)自然會(huì)摒棄一切浮華，而直快其精神的內(nèi)蘊(yùn)。這種精神是灑脫的、幽淡的、簡(jiǎn)約的，玄遠(yuǎn)的?！痹谥袊?guó)山水畫史上，龔賢創(chuàng)造出了前代任何山水畫家都不曾有過的蒼黑、深沉、豐郁、正氣堂堂而富有奇趣，墨色由淡到濃層層復(fù)加，多遍厚積。細(xì)細(xì)品讀他的畫作，讓人感覺到他那寧靜淡泊，致高致遠(yuǎn)的人格，以及渾淪蒼潤(rùn)的美學(xué)思想，拓展了明清山水畫的獨(dú)特之精神境界。品味龔賢的山水畫作品，無論是小品冊(cè)頁或是長(zhǎng)幅巨作，都能給人一種超逸脫俗，天地萬物同體之感，一山一水，一草一木，既看出作者對(duì)自然山川之美的熱愛與贊美，又可以看出畫家筆墨意境的森嚴(yán)緊密的營(yíng)造法度，真正做到了宋畫藝術(shù)的“無為無不為”之境界。把“黑龔”山水藝術(shù)黑到驚心動(dòng)魄，厚黑到了筆墨的極大限度，這種對(duì)宋元山水畫的極致發(fā)展與繼承，于其厚黑之中，深深的影響到現(xiàn)代山水畫的發(fā)展與飛躍。

龔賢的筆下山水林木清冷幽遠(yuǎn)，蒼黑深沉，一派仙家之境地，世外之桃園，追求“自由、超脫、寧靜、渺遠(yuǎn)的及大自在的精神境界。他的山水畫上幾乎沒有人物活動(dòng)，看似一片死氣沉沉，實(shí)則是龔賢在山水上一種獨(dú)特的畫面處理方式，使得他的作品顯得更加樸素，含蓄，達(dá)到一種超乎感官的境界。無論用筆、用墨，他都有著自己獨(dú)特的觀點(diǎn)和美學(xué)思想，主張克服明清以來文人山水畫的筆墨游戲的弊病，在強(qiáng)調(diào)筆墨的同時(shí)還要重視丘壑，而且極其推祟大丘大壑。龔賢一別其他的將宋畫融入元畫之風(fēng)格，而是將元畫的意趣融入到宋畫傳統(tǒng)之中，差不多用了三十年的時(shí)間，創(chuàng)造了完美的造化之象的描寫。在意識(shí)和思想上去接近宋代繪畫的嚴(yán)謹(jǐn)法度，以及精神與道德標(biāo)準(zhǔn)，注重師法自然。正如他所言“心窮萬物之源，目盡山川之勢(shì)?！?guī)熢旎?，安師董?”龔賢既能如宋人那樣深入于自然之中，又能象元人那樣跳脫出物象之來源。運(yùn)用更純粹的筆墨表現(xiàn)自己的胸襟意趣，將“忠實(shí)于自然”和“理想的美”融而為一，創(chuàng)造了山水畫的情景交融，自然渾成的至美至勝的境界。同時(shí)，其渾淪蒼潤(rùn)，深厚沉郁的畫風(fēng)，在中國(guó)山水畫技法表現(xiàn)上是前無古人的，他所創(chuàng)造出來的“黑龔”風(fēng)格，準(zhǔn)確而恰當(dāng)?shù)捏w現(xiàn)出龔賢山水畫的美學(xué)思想。