戰(zhàn)爭是編劇蘭曉龍筆下的另類江湖，充滿了形形色色的另類人物，邪魅卻不失正義，頹唐卻不失激情，叛逆卻不失良心，殘忍卻不失寬容。他們演繹著是與非，正與邪，成就著自己心目中亦歌亦狂的俠之大者——《生死線》就是這樣一部作品。蘭小龍在這里改寫了偶像的定義，成就了“戰(zhàn)爭版F4”。

相較于此前播出的兩部蘭氏作品，《生死線》除了語言更加幽默，人物性格更加豐滿之外，女主角也是空前得多。令人驚嘆蘭曉龍的作品里不僅男人非同凡響，女人也非同小可。

我想這不僅僅是蘭曉龍對純粹男人戲的一種改良，也是對電視劇市場客觀規(guī)律的一種妥協(xié)，事實上，《生死線》這個名字本身已是十分商業(yè)的標注了。

《生死線》以四個職業(yè)、身份、教養(yǎng)和性格完全不同的男人的合作和友誼為主線，描寫了他們經(jīng)歷靈魂煉獄、青春殘酷成長的故事。四個不同的硬漢用他們迥異的行事方式表達了生與死的價值:我的眼淚是笑容，哪怕回來時只剩下姓名，也要勇敢地決定，永遠守在你的天空。

當你沉浸在48集的悲愴與掙扎中，結(jié)尾再聽到這首獨特的歌時，心底不由會泛上一絲酸酸的悲憫。

蘭曉龍從不回避戰(zhàn)爭本身的殘酷。生與死，在他筆下這些時代小人物的眼中，不外乎“活下去”和“沒能活下去”。虐，成為蘭曉龍粉絲們對他作品既愛又恨的總結(jié)，有人甚至曾經(jīng)發(fā)出這樣的呼聲“蘭曉龍，你滾出來!我受夠了!”實際上，這種所謂的“虐”，之所以會打動人心，是因為其中總洋溢著濃重的人文關(guān)懷，充滿了對生命的尊重。

人物之外，舉重若輕的新鮮語言為本劇帶來了更多親民性:“大小姐，你今天很拉風(fēng)呀””說你笨你還真露個豬臉給我看”“我不過是一根多愁善感的老油條而已”，就連特務(wù)都極接地氣兒:會格外在乎自己的衣服別給屁股壓皺了，理由是:“這可是上海裁縫做的，那家鋪子都關(guān)門了，再想做都找不到了呢?！?/p>

《生死線》中沒有哪個人物是端著捧著的。插科打諢、嘲弄別人同時自嘲。蘭式冷調(diào)的幽默，不動聲色的惡搞與無處不在的笑料，到了最后，還是要讓所有的喜感都碎掉……

講小人物，講事件，還要講歷時七年的戰(zhàn)爭，《生死線》承載了龐雜的敘事使命。片頭配了許多戰(zhàn)爭大場面，劇中卻只是附上戰(zhàn)爭的背景，并不動用它來說事兒，而將游擊隊員的生存環(huán)境、抗戰(zhàn)心理和生活情感進行客觀表現(xiàn)，連對占據(jù)沽寧的日軍首領(lǐng)長谷川也有很人性化的處理，致使全劇行云流水，文戲武戲搭配得當。

但《生死線》仍然是凝重的，用它獨有的輕狂傳達著悲傷，將極致環(huán)境中的苛刻、殘忍，卑微心態(tài)掙扎出來的能量，毫無美化地揭示給觀眾，那一點點油腔滑調(diào)隨即化作沉重。劇中流星一樣劃過的生命，是把絕望換作了一種燦爛，以及一種沉甸甸的炫。