人們對于限量版設(shè)計從來不會有無所謂的態(tài)度，要不就是抱有極大的熱情，要不就是極度的厭惡。但市場可不在乎你喜歡不喜歡，限量版設(shè)計存在于當(dāng)今的藝術(shù)設(shè)計市場中，并且還在不斷地發(fā)展壯大，雖然有些失控。英國VictoriaAlbert Museum最近的一次展覽“Telling TaIes”完全證明了這一點，而且就像當(dāng)年推倒“柏林墻”一樣，展覽毅然決然地“摧毀”了藝術(shù)與設(shè)計的隔墻，并用一種“極端”的方式，展現(xiàn)了歐洲藝術(shù)化設(shè)計的最高水平。

展出的50個設(shè)計品無不出自明星設(shè)計師們，像Tord Boontie、Maa rten Baas和Studio Job等等，所涵蓋的領(lǐng)域也很廣泛，家具、瓷器品、巨大的設(shè)計裝置等，在“奇幻”、“恐懼”的主題下，策展人GarethWillams將展覽分成三部分。第一部分“The Forest GIade”展出的作品都是以自然和奇幻為設(shè)計靈感，喚起人們對于童話的無限想象。其中，Tord Boontie的FigLeaf衣柜實在惹眼，共有616塊獨立的手繪銅質(zhì)樹葉構(gòu)成，這也是來自一個具有159年歷史的法國手工作坊的勞動結(jié)晶。同樣，他的那把Petit Jardin座椅則是從激光切割金屬，然后——手工組裝，靠背、扶手全部是花朵藤蔓造型，讓人感到像是坐在一個繁茂的花園里。在第二部分“The EnchantedCastle”，重點是展出那些模仿歷史的夸張設(shè)計，而這些設(shè)計經(jīng)常是與人的社會地位相聯(lián)系。在此，我們又見到了Studio Job的鍍金Robber Baron系列，這套家具也是2007年Design Miami上備受關(guān)注的系列作品。最后一個主題“Heaven and Hell”展現(xiàn)了與“永生和來世”相關(guān)的作品，F(xiàn)redrikson Stallard設(shè)計的紅色The Lovers毯子看起來像是由兩個人的血液交織而成，這個主題下的多數(shù)設(shè)計師受到“最后的審判(The Last Judgement)”或“但丁的地獄(Dante’s“Inferno”)”的啟發(fā)，像Luc Merx的The Fall of the Damned吊燈，就是由170懸浮的人體形象所構(gòu)成，頗有一番宗教色彩。

我們前面說的“極端”方式是指當(dāng)VictoriaAlbert Museum用這種方式建造了一個雍容華貴的設(shè)計王國時，卻也“推翻”了人們對限量版設(shè)計品的幻想與渴求。因為當(dāng)這些限量版設(shè)計零散地出現(xiàn)在世界各地時，它們顯得如此與眾不同，讓人不由感嘆設(shè)計師的創(chuàng)意，而當(dāng)這些作品被集中在一起的時候，看起來卻是如此乏味，尤其是在這眼下的經(jīng)濟環(huán)境中，甚至讓人覺得簡直是回到了繁冗奢靡的裝飾藝術(shù)年代?！罢褂[里的多數(shù)作品簡直會讓你做惡夢，而非happy endings?！毙l(wèi)報專欄作家Helen Brown如此惡毒得寫道。策展人Gareth Williams的原意是： “展覽意在捕捉當(dāng)今設(shè)計界的一種設(shè)計方法，這些展出的設(shè)計作品中都蘊含著很精彩的故事，而我們想將其中最精彩最具創(chuàng)意的設(shè)計展現(xiàn)出來?！钡^的精彩故事，即使在最普通的產(chǎn)品中也存在(就像FronfDesign的“Story of Things”，收集世界各地的個人物品，然后再加以復(fù)制，并將原物主的故事復(fù)刻在上面)。而在VictoriaAlbert Museum，我們所見到的這些限量版的“故事”卻更多地體現(xiàn)在珍責(zé)的原料、古老的技藝、精致的技術(shù)、漫長的制作時間和有限的數(shù)量。難怪有人毫不客氣地說， “Telling TaIes”里展出的作品根本就沒什么實用性可言，完全就是設(shè)計師的自我沉醉。當(dāng)我能把衣服掛在宜家買來的衣柜時，為什么我要Maa rten Baas的變形版衣柜?或是TordBoontje的Fig Leaf衣柜呢?這完全違背了當(dāng)今世界對于設(shè)計的定義：為更多的人，以盡可能低的價格，設(shè)計制造好用的商品。

但對于限量版設(shè)計，設(shè)計師顯然有自己不同的想法與意圖，他們將自己定義為開拓設(shè)計領(lǐng)域的先鋒。Maarten Baas曾經(jīng)說自己并非想做限量版，也并沒有刻意區(qū)分限量或是規(guī)?；?，純粹是因為技術(shù)原因： “我的作品實現(xiàn)起來很昂貴，而且我也沒有足夠的人手來做個幾百件，或是更多，所以我只能減少數(shù)量，我沒有別的選擇。我覺得限量版應(yīng)該是那些你花費很多努力在這上面，并且真的希望做到最最好?！倍鴮τ诹硗庖恍┰O(shè)計師來說，限量版設(shè)計代表了一種新的自由，可以創(chuàng)造那些不受商業(yè)限制的作品。如同Jongerlus所言：“我的‘專業(yè)’是為市場設(shè)計規(guī)?；a(chǎn)品，功能性很強。但限量版讓我有機會嘗試一種新的‘設(shè)計語法’?！彼龑⑵淇醋魇恰巴品弊约簩I(yè)的一種方式。贊揚聲也好，批評聲也罷，市場是存在的，《Umited Edition》的作者LovelI寫到：“對于某些人來說這是設(shè)計，而對于另外一些人而言，這是藝術(shù)。但不管是從哪個方面來說，這都是經(jīng)過仔細(xì)的研究創(chuàng)意的表現(xiàn)。這也是一種投資，無論是從概念上還是經(jīng)濟上?！?/p>

等你真正參觀完展覽，你或許會發(fā)現(xiàn)，相比較這些設(shè)計品而言，Nissen Adams和Zerlina Hughes為每個主題創(chuàng)造的動態(tài)背景更迷人，聲音、影像、氛圍，完全就像是一部設(shè)計版的愛麗絲夢游仙境。