2001年，譚盾因獲奧斯卡最佳原創(chuàng)電影音樂獎(jiǎng)和格萊美原創(chuàng)音樂大獎(jiǎng)而家喻戶曉。譚盾坦言“我的音樂生涯最大的轉(zhuǎn)折就是和李安合作《臥虎藏龍》，這真正圓了我做電影音樂的浪漫夢(mèng)想”。他在《臥虎藏龍》中大膽將原先胡琴演奏的段落替換為馬友友的大提琴獨(dú)奏，并大量運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)打擊樂，這些都大大的影響了電影音樂創(chuàng)作的理念和方式。從此，譚盾的人氣直線攀升，與大導(dǎo)演合作不斷，張藝謀的《英雄》、馮小剛的《夜宴》都讓他的電影音樂不斷深入人心。

對(duì)于很多百姓來說，同樣是中央音樂學(xué)院作曲系77級(jí)學(xué)生的蘇聰卻相對(duì)陌生，這位斯文而謙和的作曲家卻是歷史上第一位站在奧斯卡電影音樂領(lǐng)獎(jiǎng)臺(tái)上的中國(guó)作曲家。1988年，獲得第60屆奧斯卡九項(xiàng)大獎(jiǎng)包括最佳原創(chuàng)音樂獎(jiǎng)在內(nèi)的影片《末代皇帝》改變了蘇聰?shù)拿\(yùn)——一夜之間不計(jì)其數(shù)的電影導(dǎo)演慕名而來，劇組邀請(qǐng)函接二連三；博士論文還沒做完，就被慕尼黑高等音樂學(xué)院作為有成就的電影音樂作曲家留校教授電影音樂和芭蕾音樂課程；1991年，德國(guó)巴登-福登堡電影學(xué)院邀請(qǐng)?zhí)K聰擔(dān)任電影音樂的終身全職教授。1996年至今，德國(guó)電臺(tái)、電視臺(tái)邀請(qǐng)?zhí)K聰擔(dān)任羅杰夫—漢斯繆勒電影音樂獎(jiǎng)的評(píng)委。由于蘇聰在德國(guó)無法接受采訪，記者撥通了蘇聰?shù)母赣H——同樣是作曲家的中央音樂學(xué)院教授蘇夏的電話。蘇教授在談到自己兒子獲得奧斯卡獎(jiǎng)時(shí)顯得很平靜“當(dāng)年我是從中央臺(tái)和廣播上得知蘇聰獲獎(jiǎng)的。頒獎(jiǎng)典禮后他一直很忙，過了幾天才打越洋電話跟我們說這個(gè)事情。”蘇夏專門制作了一本剪報(bào)，厚厚的幾百頁(yè)全是當(dāng)年世界上各大媒體對(duì)蘇聰獲獎(jiǎng)的報(bào)道。細(xì)心而低調(diào)的父親用這樣的方式默默地表達(dá)著對(duì)兒子的肯定和自豪。

除了蘇聰和譚盾兩位登上世界最高電影領(lǐng)獎(jiǎng)臺(tái)的音樂家之外，還有很多其他的作曲家也乘著電影音樂這趟快車走向世界，走入大眾。我們的國(guó)歌《義勇軍進(jìn)行曲》就是聶耳和田漢為電影《風(fēng)云兒女》創(chuàng)作的主題歌。趙季平在影片《五個(gè)女人和一根繩子》中的配樂為他贏得了法國(guó)南特國(guó)際電影節(jié)最佳音樂獎(jiǎng)；周杰倫的《菊花臺(tái)》作為影片《滿城盡帶黃金甲》中的主題歌被世人所熟知和傳唱。

正如青年作曲家于川所言：在嚴(yán)肅音樂的生存空間越來越小的今天，電影音樂創(chuàng)作不僅可以為作曲家?guī)斫?jīng)濟(jì)效益，還是提高知名度、擴(kuò)大影響力，躋身真正意義上的“著名作曲家”的重要平臺(tái)和途徑。此外，在創(chuàng)作方面，電影音樂可以為作曲家?guī)盱`感，電影中很多幻想式的情節(jié)是作曲家在平時(shí)生活中體會(huì)不到的，這種全新的感受會(huì)帶來新的創(chuàng)作想法和激情。某種程度上講，電影音樂的創(chuàng)作對(duì)于作曲家本身是一種刺激和提高。