陳　輝　高　鵬

[摘要]現(xiàn)代電影是由電影畫面和電影音樂所構(gòu)成的統(tǒng)一整體。電影音樂的美學(xué)特征隨著電影藝術(shù)的發(fā)展而不斷發(fā)展。本文提出的電影音樂的美學(xué)特征包括：電影音樂在傳遞給觀眾的過程中具有中介性；電影音樂與畫面是對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系；電影音樂以明顯的主題意識(shí)對(duì)全劇進(jìn)行總體觀照。

[關(guān)鍵詞]電影音樂；美學(xué)；中介性；主題意識(shí)

現(xiàn)代電影是由電影畫面和電影音樂所構(gòu)成的一個(gè)統(tǒng)一整體。電影音樂具有記錄客觀現(xiàn)實(shí)和揭示現(xiàn)實(shí)內(nèi)涵的美學(xué)功能和藝術(shù)表現(xiàn)力，其美學(xué)特征伴隨著電影藝術(shù)的發(fā)展而不斷發(fā)展。獨(dú)立的音樂元素和電影在最初結(jié)合時(shí)，并不具有明確的審美目的性，也并沒有形成綜合藝術(shù)特有的形態(tài)。當(dāng)電影經(jīng)過一段時(shí)間發(fā)展后，人們越來越懂得運(yùn)用電影這個(gè)綜合藝術(shù)的特性，并且以審美的要求來進(jìn)行創(chuàng)作。經(jīng)過100余年的發(fā)展，電影音樂已經(jīng)具有深厚的美學(xué)價(jià)值，本文對(duì)此問題進(jìn)行了一些探討。

一、電影音樂在傳遞給觀眾的過程中具有中介性

電影音樂是通過錄音、放映等特殊技術(shù)傳遞給觀眾的。由于在電影的制作過程中，電影音樂需要錄音，這就使得它與音樂廳里演奏的音樂有很大的不同。電影音樂在錄音時(shí)，可以根據(jù)需要強(qiáng)調(diào)某一種樂器，使本來音量很弱的樂器變得很響，就像電影攝影的特寫鏡頭一樣，這是因?yàn)榘堰@件樂器靠近了錄音話筒的結(jié)果。日本當(dāng)代音樂評(píng)淪家秋山邦晴把這種只有電影音樂才有的特殊現(xiàn)象稱之為“微音器(麥克風(fēng))藝術(shù)的電影音樂”。

同時(shí)，由于電影在錄音時(shí)，還有一個(gè)混錄的過程，即把音樂、對(duì)話、音響效果混合起來錄在電影膠片上。一般情況下，電影人物的對(duì)白總是放在最重要的層次的。當(dāng)多種音響因素在某一片斷同時(shí)出現(xiàn)時(shí)，必須從藝術(shù)表現(xiàn)的要求出發(fā)，使這種多因素組合的音響井然有序、層次分明。有時(shí)，為了突出音樂的表現(xiàn)效果，其他因素退后襯托，音樂就被凸顯出來。有時(shí)為了突出某種效果聲，音樂可能就要退到背景的位置?；熹浀倪^程，就是對(duì)音響層次把握和調(diào)整的過程。因此，每一段電影音樂的創(chuàng)作都必須考慮，在這一段落中音響有幾個(gè)層次，音樂在哪一層面上以及所起的作用。任何優(yōu)秀的影片，它的音響總是那么協(xié)調(diào)、自然。

隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，電影音樂的音響和音效不斷得到發(fā)展，其藝術(shù)表現(xiàn)力和美學(xué)價(jià)值不斷得到提升。幾十年以前電影的聲音都是從一只揚(yáng)聲器中重放出來的，這就是單聲道放聲。顯然這與音樂廳里現(xiàn)場演奏的聲音有很大的差別。在音樂廳里聆聽音樂，可辨別樂器聲音的方向和音樂廳的混響效果，單聲道相當(dāng)于一個(gè)點(diǎn)聲源，當(dāng)然無法重放這些效果，所以它的現(xiàn)場感受到很大限制。

1991年，杜比實(shí)驗(yàn)室和日本先鋒公司研究成功數(shù)字環(huán)繞立體聲AC3系統(tǒng)，采用數(shù)字壓縮編碼技術(shù)的新型環(huán)繞立體聲制式。它的出現(xiàn)標(biāo)志著多聲道環(huán)繞聲系統(tǒng)進(jìn)入數(shù)字化時(shí)代。AC3具有以下四大特點(diǎn)。

首先，該制式設(shè)有各自獨(dú)立的前置三聲道(左主聲道、中置聲道、右主聲道)，后置雙聲道(左環(huán)繞聲道、右環(huán)繞聲道)以及0.1的超低音聲道。標(biāo)準(zhǔn)表示為5.1聲道。

其次，該制式中的五個(gè)聲道沒有任何頻帶限制，是一個(gè)全頻道的立體聲結(jié)構(gòu)。因而，除聲場感更自然外，移動(dòng)感和定位感也變得更加明顯。

第三，超低音聲道可以重現(xiàn)200Hz以下的低頻信號(hào)，并可獨(dú)立控制。

第四，該制式采用的是全數(shù)字信號(hào)，因此頻帶寬，動(dòng)態(tài)范圍大，相位特性優(yōu)良。

此后，立體聲電影在全世界的電影制作中成為主流。數(shù)字立體聲的使用，可以很容易將觀眾包圍在銀幕世界的敘事空間之中，即我們常說的讓觀眾“身臨其境”已經(jīng)成為不折不扣的可能。影片的戰(zhàn)爭場面、自然災(zāi)害場面以及生活場面，其聲浪甚至可以直接作用于觀眾的全部感官，引起觀眾的某些直覺。在對(duì)白上，利用數(shù)字技術(shù)，以及高超的錄音設(shè)備可以使得對(duì)白本身更加清晰逼真，同時(shí)可以使電影對(duì)白更加符合電影場景，創(chuàng)造出更加逼真、真實(shí)的藝術(shù)效果。

而在音響方面，電影立體聲所提供的全方位的空間造型手段，由于數(shù)字技術(shù)，以及模擬技術(shù)的無限可能性，對(duì)在普通人聽覺范圍之外的聲響都能夠重現(xiàn)和模擬，使得電影空間的環(huán)境造型意識(shí)更為鮮明和更加擴(kuò)展，我們可以更加真實(shí)地聽到子彈出膛的聲音、雨滴落地的聲音、兩劍相搏的聲音，甚至還可以將畫內(nèi)、畫外空間融為一體并互相轉(zhuǎn)換，進(jìn)一步增強(qiáng)了環(huán)境聲和背景聲參與敘事，表達(dá)情緒與思考的表現(xiàn)功能，使得電影的敘事和造型手段更為豐富。

例如，在電影《英雄》中我們看到影片的開頭，無名坐在馬車上，到皇宮去見秦王這場戲中，用有節(jié)奏的鼓聲來表現(xiàn)緊張行進(jìn)的軍隊(duì)，用馬頭琴的聲音來塑造無名這個(gè)孤獨(dú)的英雄形象，用低沉的弦樂齊奏來表現(xiàn)秦王龐大的軍隊(duì)，以及輝煌的皇家氣勢。而整個(gè)音樂的輕響，三個(gè)聲部的顯隱又根據(jù)畫面的主題、鏡頭的遠(yuǎn)近，以及故事內(nèi)部的所有聲源的音響的出現(xiàn)與否做調(diào)整，達(dá)到了非常好的藝術(shù)效果。

二、電影音樂與畫面是對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系

電影音樂作為一種藝術(shù)形式，它所具有區(qū)別于其他藝術(shù)形式的特質(zhì)，是由影片中音樂與畫面之間的矛盾所構(gòu)成的。

首先，電影音樂與畫面是處于對(duì)立之中的。電影畫面是以運(yùn)動(dòng)的方式，在延綿不斷的時(shí)間過程中來展示客體的。而電影音樂所表現(xiàn)的主要是藝術(shù)家個(gè)人在一定思想觀念影響下所產(chǎn)生的對(duì)客觀世界的情感體驗(yàn)。因此，一般地說，影片畫面具有較為強(qiáng)烈的客觀性因素，而電影音樂則具有較為強(qiáng)烈的主觀性因素。因此，影片畫面同音樂在本體上是存在著差別的，而這種差別就是矛盾的體現(xiàn)。

其次，畫面與電影音樂在影片中又是統(tǒng)一和協(xié)調(diào)的。從辯證的觀點(diǎn)看，影片中畫面與音樂能夠相互作用，統(tǒng)一在一個(gè)整體中，二者相互吸引、彼此要求、相互補(bǔ)充。影片畫面本身所具有的那種較強(qiáng)烈的客觀性和具體性要求在音樂方面得到補(bǔ)充，使之獲得一定的主觀性和概括性。而音樂本身的那種“無對(duì)象性”“不確定性”，則要求從畫面方面得到補(bǔ)充，使之獲得一定的具體性和明確性。在這里正體現(xiàn)出矛盾的雙方相輔相成、相互滲透、相互聯(lián)結(jié)的關(guān)系。

同時(shí)，影片中畫面同音樂相互作用，促使音樂產(chǎn)生質(zhì)的變化。在獨(dú)立的音樂作品中，音樂是以連貫不斷的時(shí)間運(yùn)動(dòng)和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那浇Y(jié)構(gòu)形式來表達(dá)音樂作品的內(nèi)容的，而電影音樂沒有這種優(yōu)越性，它喪失了音樂在時(shí)間上的連貫性，因而造成對(duì)音樂思維展開的限制。這對(duì)于個(gè)性強(qiáng)的、不習(xí)慣電影音樂創(chuàng)作的作曲家來說，有時(shí)無法忍受這種被切斷、被束縛住樂思發(fā)展的創(chuàng)作思維活動(dòng)。但是，從另一方面來說，由于視聽藝術(shù)的結(jié)合，使電影音樂在能夠更生動(dòng)、更具體地反映生活這一方面獲得了補(bǔ)償，也是獨(dú)立的音樂元素所無法達(dá)到的。因此，在電影音樂的構(gòu)思上必須同時(shí)完成兩個(gè)方面的審美要求：由于它是以分段陳述形式出現(xiàn)，它要求在影片結(jié)束后在音樂結(jié)構(gòu)上給人們留下具有一定的統(tǒng)一性和完整性的印象，在另一方面還必須同時(shí)完成同其它藝術(shù)元素在綜合時(shí)產(chǎn)生自然的、完美的、豐富多樣的視昕藝術(shù)上的審美要求。

音樂和畫面結(jié)合的形式是千姿萬態(tài)的，既包括同步結(jié)

合也能非常態(tài)結(jié)合。同步結(jié)合即音樂和畫面的表現(xiàn)意義相同或相近的聲畫結(jié)合，所具有的電影美學(xué)意義是比較一般的。而非常態(tài)結(jié)合，亦即音樂和畫面的表現(xiàn)意義相反或相差別的聲畫結(jié)合，則具有更濃厚的電影美學(xué)意義，常常給電影語言以煥然一新的感覺。例如一旦氣勢磅礴、千軍萬馬喧騰的戰(zhàn)爭畫面，配上暗淡、孤寂而哀怨的音樂，就完全改變了畫面原有的意義，而給人以新的藝術(shù)感受。

總之，只有更好地把握音樂與畫面的關(guān)系，我們才能理解電影本身的內(nèi)涵和美學(xué)價(jià)值。

三、電影音樂以明顯的主題意識(shí)對(duì)全劇進(jìn)行總體觀照

匈牙利著名電影理論家巴拉茲貝拉在談到電影音樂的作用時(shí)曾說：“獨(dú)具風(fēng)格的真正的有聲片不會(huì)僅僅滿足于讓觀眾聽到人物的對(duì)白，他也不會(huì)僅止于利用聲音來表現(xiàn)事件。聲音將不僅是畫面的必然產(chǎn)物，它將成為主題，成為動(dòng)作的泉源和成因?！弊鳛槁犛X藝術(shù)和時(shí)間藝術(shù)，音樂進(jìn)入電影綜合藝術(shù)之后本質(zhì)不變，其要素仍是旋律、和聲、節(jié)奏和色彩，但電影音樂創(chuàng)作的藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)結(jié)構(gòu)和音樂形象的體現(xiàn)，都受影片的藝術(shù)總構(gòu)思、總結(jié)構(gòu)和畫面視覺形象的制約。電影音樂通過對(duì)“畫面信息”的汲取，從具體場面中升華而出，作為主題意念的化身，直接激發(fā)觀眾的理性思維，從而使音樂成為表達(dá)和深化主題的手段。

以明顯的主題意識(shí)對(duì)全劇進(jìn)行觀照，并不需要從塑造一個(gè)具體形象出發(fā)，但是在一些重要的情節(jié)點(diǎn)上，卻需要觀照所有的場景，也就是說需要電影音樂有廣大的包容量，而且要能包容多種層面。

例如電影《宋氏三姐妹》的主題音樂，從情緒上來講，是一種具有博大情懷的抒情性音樂。它抒情兼有激情，抒情卻又厚重，這其實(shí)是整部影片的一個(gè)立足點(diǎn)——描述歷史卻又虛懷若谷。而影片《英雄》的音樂之所以如此大氣磅礴，就是因?yàn)榫哂羞@種觀照全劇的立足點(diǎn)和廣大的包容量。

在我國的電影音樂中，運(yùn)用“主題歌”來概括一部影片主題思想的做法，有著優(yōu)良的傳統(tǒng)。人民音樂家聶耳、冼星海等人在20世紀(jì)30年代創(chuàng)作了大量的電影主題歌，如《畢業(yè)歌》《義勇軍進(jìn)行曲》《新女性》等等。新中國成立以后，又涌現(xiàn)了許多成功的電影主題歌，如《送戰(zhàn)友》等，這些主題歌與影片內(nèi)容緊密結(jié)合在一起，起到了突出影片主題思想的作用。

不僅電影歌曲可以起到深化影片主題思想的作用，電影樂曲同樣能起到這樣的作用，并且比用歌曲的時(shí)候多。這種用以表達(dá)影片主題思想、概括影片基本情緒或刻畫主人公性格的樂曲，被稱作主題音樂，它是影片音樂的核心，全片音樂發(fā)展的基礎(chǔ)。在一部影片里，往往在最關(guān)鍵的時(shí)刻，用主題音樂對(duì)劇情或主要人物進(jìn)行烘托、渲染，從而達(dá)到深化影片主題思想的作用。

在電影中設(shè)置主題歌和主題音樂，實(shí)際上是設(shè)置一個(gè)具有獨(dú)立表現(xiàn)意義的思維空間?！斑@一空間的設(shè)立必須有一種哲學(xué)情懷，而這種情懷必須與實(shí)際劇情保持一定的距離。這是一種難度很大的高層次藝術(shù)思維，不僅需要編導(dǎo)賦予劇作這樣的潛在空間，同時(shí)要求作曲家能捕捉到體現(xiàn)這樣神韻的音樂形象，只有兩者兼?zhèn)洌拍苓_(dá)到預(yù)期的藝術(shù)效果?！?/p>

例如，1990年美國熱門影片《漂亮女人》(或澤為《風(fēng)月俏佳人》)敘述了一個(gè)現(xiàn)代“灰姑娘”的浪漫愛情故事。影片中的男女主人公所觀看的歌劇被導(dǎo)演構(gòu)思成《茶花女》。一方面，《漂亮女人》中的Vivian(女主人公)與歌劇《茶花女》中的女主角薇奧列塔在職業(yè)身份上是相同的；另一方面，兩人在妓女生涯中同樣保持著純潔善良的心靈。因此影片通過歌劇《茶花女》的音樂形象來塑造Vivian的形象，是電影音樂人精心構(gòu)思設(shè)計(jì)的。而在影片的結(jié)尾時(shí)，當(dāng)男主角與Vivian重歸于好時(shí)，歌劇《茶花女》的詠嘆調(diào)再次響起，交響樂隊(duì)奏起了薇奧列塔的音樂主題，將劇情推向高潮。此時(shí)歌劇所傳達(dá)的情感已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出歌劇本身的內(nèi)容，成了影片的點(diǎn)睛之筆。

總而言之，正如音樂指揮大師孔澤爾說過的那樣：“電影音樂是現(xiàn)代音樂非常重要的組成部分，一些電影音樂在某種意義上甚至比電影本身更具有藝術(shù)價(jià)值。”電影音樂以其獨(dú)特的美學(xué)特征和藝術(shù)感染力，增強(qiáng)了銀幕形象的思維空間感，多層次地豐富了畫面，多側(cè)面地展示了人物的內(nèi)心世界，從而極大地增強(qiáng)了電影藝術(shù)的魅力。