潘紅梅

摘要 美術(shù)教學(xué)是提高學(xué)生全面素質(zhì)的一個重要組成部分,是學(xué)生個性獲得和諧發(fā)展的重要途徑。然而在傳統(tǒng)的美術(shù)教學(xué)中卻出現(xiàn)教學(xué)內(nèi)容懸空于學(xué)生的生活經(jīng)驗之上,忽視學(xué)生的心理與身體發(fā)展的現(xiàn)象。這不僅使學(xué)生的個性得不到解放、張揚,學(xué)生的心靈得不到自由,更極大地妨礙了學(xué)生整體素質(zhì)的全面提高,影響創(chuàng)新教育理念的全面貫徹落實。如何認(rèn)識與改變這種狀況?筆者從分析制約學(xué)生創(chuàng)造力發(fā)展的美術(shù)教學(xué)的現(xiàn)狀以及對美術(shù)創(chuàng)新的認(rèn)識角度,論述美術(shù)教育與提高學(xué)生創(chuàng)造力的關(guān)系。

關(guān)鍵詞 現(xiàn)狀;創(chuàng)新;認(rèn)識

中圖分類號:G652 文獻標(biāo)識碼:B 文章編號:1671-489X(2009)27-0016-02

Quality Education Actuality and Innovation in Art Teaching//Pan Hongmei

Abstract Art teaching is one of important parts to improve the overall quality of students. It is an important component of the harmonious development of students personality. However, the traditional art teaching has been neglecting the childrens psychological and physical development beyond the student life experience. This not only makes the personality of students under no liberation, while the hearts of the students not free. It also greatly impedes the development of students overall quality , affecting an innovative educational concepts fully implemented. On the problem of how to understand and change this situation, the author discusses the relationship between the art education and students creativity by the analysis of the status quo of restricting students creativity development in art teaching and creation.

Key words status quo; innovation; understanding

Authors address Xuzhou Higher Normal School, Xuzhou, Jiangsu, 221600, China

1 美術(shù)教學(xué)的現(xiàn)狀

1.1 偏重審美行為方式中的模仿內(nèi)容和教育,忽視或淡化美術(shù)課程改革的實質(zhì)長期以來,由于美術(shù)教育形成的先打基礎(chǔ)再進行創(chuàng)作過程的教學(xué)模式,使得許多具有創(chuàng)造才能的學(xué)生長期受到壓制。在教學(xué)過程中,基礎(chǔ)教學(xué)的時間占去學(xué)生很長時間。教師無休止地讓學(xué)生臨摹教學(xué)模型、世界名畫,以訓(xùn)練學(xué)生的基本功,而不能根據(jù)學(xué)生的需要,適時變化教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法,有計劃、有步驟地去實施教學(xué)。按傳統(tǒng)觀念培養(yǎng)出來的學(xué)生便成了藝術(shù)上的工匠、技術(shù)上的奴隸,其實美術(shù)學(xué)科中的基礎(chǔ)性技能技巧的訓(xùn)練是永無止境的。

美術(shù)新課程改革一個重大突破就是由原來教學(xué)中注重知識點和技法訓(xùn)練向現(xiàn)在注重審美教育的轉(zhuǎn)變。要想正確深入地進行新課程改革,就必須分析課程設(shè)置有什么不同,就要分析當(dāng)前義務(wù)教育的實質(zhì),就必須不斷提高教師專業(yè)素質(zhì)技術(shù)水平和教育教學(xué)水平。只有這樣才能適應(yīng)當(dāng)前素質(zhì)教育的需要,才能把握時代的脈搏,才能完成每個學(xué)期的教育教學(xué)任務(wù),才能把教材與現(xiàn)實生活融會貫通,真正實現(xiàn)美術(shù)教學(xué)中突出學(xué)生為主體,對學(xué)生進行審美能力的培養(yǎng),使學(xué)生形成正確的美學(xué)觀念和人生價值觀念,從而使教學(xué)目標(biāo)得以真正落實。

1.2 作業(yè)評定標(biāo)準(zhǔn)簡單化,評定觀念陳舊化在美術(shù)教學(xué)中,有許多教師把教學(xué)要求專業(yè)化、技術(shù)化,課堂教學(xué)中充斥許多艱澀的美術(shù)專業(yè)術(shù)語,讓學(xué)生進行基本功訓(xùn)練,還用專業(yè)化的水準(zhǔn)去要求學(xué)生的作品。許多美術(shù)教師批改作業(yè)時,先把學(xué)生作業(yè)簡單地分成好、中、差3個等級,然后酌情批分,把較好的拿出來稍加講評。評定的標(biāo)準(zhǔn)也是遵循傳統(tǒng)教學(xué):構(gòu)圖位置是否合適,大小比例是否正確,線條是否流暢,形體是否準(zhǔn)確,形象是否傳神等。這些都給學(xué)生造成“畏懼心理”,使學(xué)生感到學(xué)習(xí)美術(shù)太難,因而失去學(xué)習(xí)的興趣。

美國美術(shù)教育家羅恩菲德說:“在藝術(shù)教學(xué)中,藝術(shù)只是一種達(dá)到目標(biāo)的方法,而不是一個目標(biāo),藝術(shù)教育的目標(biāo)是使人在創(chuàng)造過程中變得更富創(chuàng)造力,而不管這種創(chuàng)造力將施用于何處。假若孩子長大了,而由他的美感經(jīng)驗獲得較多的創(chuàng)造力,并將之應(yīng)用于生活和職業(yè),那么藝術(shù)教育的一項重要目標(biāo)就已達(dá)到?！逼鋵嵠胀ǖ拿佬g(shù)教育不是追求把學(xué)生培養(yǎng)成專業(yè)化的美術(shù)人才,不要去苛求學(xué)生達(dá)到怎樣的高度和深度,美術(shù)教育的基礎(chǔ)性最本質(zhì)的含義就是培養(yǎng)學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)的興趣,只要學(xué)生能快樂學(xué)習(xí),受到美的熏陶,就達(dá)到目的。

1.3 美術(shù)教學(xué)的隨意性對于美術(shù)教學(xué),一些教師的隨意性很大,他們經(jīng)常根據(jù)自己的喜好和意愿來決定教學(xué)的內(nèi)容和教學(xué)時間。尤其是義務(wù)教育階段的部分教師,把美術(shù)課看成是單純的娛樂、消遣,認(rèn)為美術(shù)教學(xué)不過是教學(xué)生順手涂抹一番,最終只是看學(xué)生畫得像不像。這種認(rèn)識是錯誤的。美術(shù)教育是審美教育,它源于生活又高于生活。教學(xué)中不但要教給學(xué)生繪畫的知識和技能,更要教會學(xué)生去發(fā)現(xiàn)美、認(rèn)識美、欣賞美、創(chuàng)造美,讓學(xué)生有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛,能在紛繁平常的生活現(xiàn)象中找到美的素材,通過畫面表現(xiàn)人的理想、追求和對美的向往。

2 對美術(shù)教學(xué)創(chuàng)新的認(rèn)識

2.1 美術(shù)教學(xué)要培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維首先在教學(xué)中要創(chuàng)設(shè)創(chuàng)新思維的氛圍?，F(xiàn)代心理學(xué)研究表明,學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)中保持愉快和輕松的精神狀態(tài),有利于發(fā)揮能動性和創(chuàng)造性,實現(xiàn)無意識和有意識的統(tǒng)一,以釋放巨大的學(xué)習(xí)潛能。因此在美術(shù)教學(xué)中,教師要真正確立“學(xué)生是主體”的教學(xué)思想,尊重愛護學(xué)生,溝通師生情感,融洽師生關(guān)系,使教學(xué)氣氛寬松和諧;其次在教學(xué)中要引導(dǎo)學(xué)生針對某些基礎(chǔ)知識或疑難問題開展討論,充分調(diào)動學(xué)生的積極性、主動性,使學(xué)生動腦、動手、動眼去觀察、分析,在討論中讓學(xué)生的思維發(fā)生碰撞,以產(chǎn)生新思想、新思路;再者要啟發(fā)學(xué)生去想象,創(chuàng)新離不開想象,想象可以幫助學(xué)生沖破現(xiàn)有的知識經(jīng)驗的束縛局限。訓(xùn)練學(xué)生的想象能力還可以從繪畫的命題、選題、構(gòu)思等方面,引導(dǎo)學(xué)生往廣處、遠(yuǎn)處、深處、新處、妙處思考。

2.2 美術(shù)教學(xué)要培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力美術(shù)教學(xué)大綱明確提出創(chuàng)造力的培養(yǎng)是素質(zhì)教育的重要核心,藝術(shù)教育貴在創(chuàng)造,藝術(shù)學(xué)科要培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造才能,促進學(xué)生其他方面的綜合性的創(chuàng)造才能的發(fā)展。在教學(xué)過程中,一方面注意營造一種適合培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性的環(huán)境,另一方面充分發(fā)揮學(xué)生的想象力、創(chuàng)造力。愛因斯坦說:“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括世界上的一切。”從形象思維入手,激發(fā)豐富的聯(lián)想,提倡獨創(chuàng)精神,加強創(chuàng)新意識,通過教學(xué)培養(yǎng)學(xué)生的形象思維能力,并促進抽象思維的發(fā)展,突出創(chuàng)造力的培養(yǎng)。

美術(shù)學(xué)科是特別有利于培養(yǎng)發(fā)展學(xué)生創(chuàng)造力的學(xué)科,因此美術(shù)教學(xué)要把培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造能力貫穿于課堂教學(xué)的每一個環(huán)節(jié)。例如筆者在教“手提袋的制作”時,沒有按照教師教、學(xué)生學(xué)的模式,而是先讓學(xué)生到商場觀察各種各樣的手提袋,讓學(xué)生介紹自己觀察到的手提袋的現(xiàn)狀、顏色、功用以及自己的感受,最后讓學(xué)生思考這樣的問題:你還能設(shè)計出其他形狀、并利用簡便易得的材料制作實用性更強的手提袋嗎?這樣進行教學(xué),學(xué)生學(xué)得主動,思維活躍。在現(xiàn)實上交的作業(yè)中,有許多富有個性色彩的創(chuàng)造性作業(yè)。

2.3 美術(shù)教學(xué)要豐富學(xué)生的知識在美術(shù)教材中,由于版面、教學(xué)時間的限制,內(nèi)容往往不能擴展開來,所以美術(shù)教學(xué)僅僅靠書本、課堂,學(xué)生就不可能學(xué)到豐富的知識。在美術(shù)教學(xué)中,根據(jù)教學(xué)內(nèi)容布置相應(yīng)的主題搜集作業(yè),可以彌補教學(xué)內(nèi)容的不足,拓寬學(xué)生的知識面。如通過搜集性作業(yè),不僅豐富學(xué)生的知識,還養(yǎng)成學(xué)生留心課外美術(shù)作品的習(xí)慣,提高對美的欣賞能力。

2.4 美術(shù)教學(xué)要訓(xùn)練學(xué)生的表達(dá)能力美術(shù)教學(xué)培養(yǎng)學(xué)生的表達(dá)能力,不僅是畫面上的表達(dá),還有語言的表達(dá)。每次寫生結(jié)束,都要讓學(xué)生寫一寫、說一說自己繪畫時的感受,或繪畫時的心理活動、想法;每次創(chuàng)作以后,都要讓學(xué)生談一談創(chuàng)作的靈感。這種在美術(shù)教學(xué)中談體會、說感想的做法,把繪畫以外學(xué)生心里的東西反映出來,學(xué)生對美術(shù)作品的鑒賞、表達(dá)能力得到提高。

2.5 美術(shù)教學(xué)要突出實用性在美術(shù)教學(xué)中,不少教師要求學(xué)生經(jīng)常去臨摹一些經(jīng)典的作品、描繪各種花卉人物以訓(xùn)練學(xué)生的基本功。打基礎(chǔ)固然重要,但美術(shù)學(xué)科中的基礎(chǔ)性技能技巧的訓(xùn)練是永無止境的。根據(jù)教材內(nèi)容,結(jié)合學(xué)生實際,將所學(xué)知識運用到現(xiàn)實生活中,更必要也更有意義。如學(xué)習(xí)圖案、手工制作課時,可以讓學(xué)生制作一些裝飾品,去美化教室、宿舍和家庭,或者要求學(xué)生制作賀卡饋贈同學(xué)、老師、親友。這樣不僅學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情高了,還提高實際動手能力。

2.6 美術(shù)教學(xué)要為學(xué)生提供創(chuàng)新體驗的機會創(chuàng)新體驗是一種引導(dǎo)和培養(yǎng)學(xué)生對他人作品進行局部改進、添加、分割重組或套用某種表現(xiàn)方法進行再設(shè)計的意識與能力培養(yǎng)的體驗。體驗的結(jié)果并不完全看重作品的效果,而在于培養(yǎng)借鑒或運用創(chuàng)新方法所得到的一種“別開生面”的發(fā)現(xiàn)與可能的意識,對人生與生命、對美與丑、對善與惡、對創(chuàng)作與人格等方面有一種新的認(rèn)識、新的思考。尤其是從美術(shù)這一特殊視角的體驗,可能會使學(xué)生的認(rèn)知、情感有新的發(fā)展。雖然通過作品欣賞對情感與人生產(chǎn)生的身心體驗,是一種間接性的體驗,遠(yuǎn)不如經(jīng)歷過挫折與痛苦的人的體驗來得強烈而深刻,但作品主人公的遭遇或作者的磨難經(jīng)歷與奮斗不息的向上精神,都會使情感不太豐富、經(jīng)歷簡單、生活較優(yōu)越的中學(xué)生增加對人生出現(xiàn)波折的認(rèn)識與理解,觸動他們對人類與社會關(guān)注的本能。

創(chuàng)造的體驗在于發(fā)現(xiàn),既發(fā)現(xiàn)事物的積極改變與再生的成果,又可以發(fā)現(xiàn)主體自身所蘊藏的創(chuàng)造潛能與發(fā)展的“可能”,以對“可能”的進一步挖掘來發(fā)展自身的創(chuàng)造意識與能力。體驗藝術(shù)的目的,除了認(rèn)識掌握之外,重要的還在于創(chuàng)造。創(chuàng)造要靠運用,運用才能發(fā)展。要使自身發(fā)展就要有創(chuàng)新意識,要不斷地否定自己,開拓自身。

3 小結(jié)

總之,面對21世紀(jì)教育形勢的迅猛發(fā)展和正在進行的第8次基礎(chǔ)教育課程改革,既是機遇又是挑戰(zhàn),特別是現(xiàn)代化教育手段的發(fā)展和提高,多媒體教學(xué)的普及,校園網(wǎng)絡(luò)化等。教師要與時代同步,就要學(xué)習(xí)、學(xué)習(xí)、再學(xué)習(xí),不斷“充電”,不斷提高自身的綜合素質(zhì)、教育教學(xué)水平,要與學(xué)生積極配合、統(tǒng)一活動。針對不同學(xué)生采取不同的教育措施,才能真正調(diào)動學(xué)生對美術(shù)學(xué)科的熱愛,才能最終取得良好的教育效果,才能真正使美術(shù)學(xué)科在培養(yǎng)具有現(xiàn)代科學(xué)文化知識,德、智、體、美全面發(fā)展,具有創(chuàng)造精神和實踐能力的人才過程中發(fā)揮重要作用。