崔孝才

摘要:中國(guó)詩(shī)畫是中華民族文化藝術(shù)園地里兩朵盛開(kāi)的并蒂蓮花。中國(guó)詩(shī)畫藝術(shù)都起源于中華民族原始社會(huì)的生產(chǎn)勞動(dòng)之中,同時(shí)隨著中華民族文明進(jìn)化的腳步,相傍相生,相互影響,相得益彰,不斷發(fā)展,逐步達(dá)到了“詩(shī)中有畫,畫中有詩(shī)”的最佳融合效果。

關(guān)鍵詞:中國(guó)詩(shī)畫; 淵源;影響; 融合

中圖分類號(hào):J05 文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A 文章編號(hào):1002-7408(2009)07-0101-02

中國(guó)畫和詩(shī)歌是中華民族文化藝術(shù)園地里盛開(kāi)的兩朵并蒂蓮花,是世界藝術(shù)寶庫(kù)中兩顆璀璨奪目的明珠,它們同時(shí)植根于中華民族深厚的文化藝術(shù)沃土之中,吮吸著中國(guó)山水田園的瓊漿,蘊(yùn)涵著深邃的哲學(xué)思想和人文精神,隨著歷史演進(jìn)和時(shí)代變遷的腳步,不斷地衍生、相融和發(fā)展,并日益走向繁榮。正因?yàn)槿绱?中國(guó)詩(shī)畫被喻為“孿生姊妹”藝術(shù),而且引發(fā)了“詩(shī)源通畫”、“詩(shī)畫一律”、“詩(shī)中有畫、畫中有詩(shī)”[1]美妙傳說(shuō)。本文試圖從中國(guó)詩(shī)畫的起源、發(fā)展演變及其互相融合等方面的問(wèn)題進(jìn)行探討,旨在探索中國(guó)詩(shī)畫藝術(shù)發(fā)展的一些特點(diǎn)和規(guī)律。

一、同出一源的中國(guó)詩(shī)畫藝術(shù)

馬克思在揭示美的根源時(shí)指出“勞動(dòng)創(chuàng)造了美”[2]。作為中華民族文化藝術(shù)美的重要載體和結(jié)晶——中國(guó)詩(shī)畫藝術(shù),正是起源于中華民族勞動(dòng)的初級(jí)階段,萌芽于中國(guó)遠(yuǎn)古人類勞動(dòng)生活之中。

據(jù)記載,中國(guó)畫的起源大概要追溯到公元前3000年的仰韶文化和龍山文化的陶器時(shí)期。這一時(shí)期,中國(guó)遠(yuǎn)古人類因?yàn)槿壕由?合力勞動(dòng),不斷進(jìn)化了身體機(jī)能,發(fā)展了腦和思維能力,產(chǎn)生了朦朧的審美意識(shí),他們不僅在磨制的石器工具上雕畫出一些簡(jiǎn)單的圖紋,作為美化勞動(dòng)工具和勞動(dòng)生活的裝飾,而且進(jìn)一步能在用泥質(zhì)灰陶燒成的陶器上雕畫出形形色色的動(dòng)植物花紋和幾何條紋組成的圖案。這些圖案,有的像起伏的波浪,有的像同心擴(kuò)散的水渦,有的像繩草、漁網(wǎng)、編織物等,都蘊(yùn)含著特定的象征意義。從審美的角度來(lái)看,這些圖紋具有拙稚、天真、簡(jiǎn)潔、裝飾性、平面性以及野性、神秘性的美學(xué)內(nèi)涵,它們體現(xiàn)了原始人類對(duì)于自然美、勞動(dòng)美和生活美的認(rèn)知、熱愛(ài)和追求,寄寓了勞動(dòng)者對(duì)美好生活的向往,是原始人類審美意識(shí)的萌芽和藝術(shù)創(chuàng)造的開(kāi)端。

與此同時(shí),詩(shī)歌也在原始人類集體生產(chǎn)勞動(dòng)過(guò)程中萌芽。原始人類在集體生產(chǎn)勞動(dòng)過(guò)程中,為了協(xié)調(diào)勞動(dòng)節(jié)奏,表達(dá)自己心中感慨,于是創(chuàng)造了一種能吟唱的藝術(shù)形式——歌謠。魯迅先生在《且介亭雜文》中對(duì)此進(jìn)行了深入論述:“我們祖先的原始人,原來(lái)是連話也不會(huì)說(shuō)的。為了共同勞作,必需發(fā)表意見(jiàn),才漸漸練出復(fù)雜的聲音來(lái)。假如那時(shí)大家抬木頭,都覺(jué)得吃力了,卻想不到發(fā)表,其中一個(gè)叫道‘抗育抗育,那么這就是創(chuàng)作?！热粲檬裁从浱?hào)留存下來(lái),這就是文學(xué)。他當(dāng)然是作家,也就是文學(xué)家,是‘抗育抗育派[3]。魯迅先生這段話,深刻精辟地揭示了文學(xué)的起源。原始社會(huì)勞動(dòng)產(chǎn)生的這種呼聲,帶有一定表意語(yǔ)言的功能,當(dāng)它們被一定語(yǔ)詞所代替,再與勞動(dòng)節(jié)奏相配合,于是便產(chǎn)生了具有節(jié)奏性、音樂(lè)性的原始勞動(dòng)歌謠,這種歌謠可視為中國(guó)詩(shī)歌的源頭。在原始氏族社會(huì)里,部落成員過(guò)著集體勞動(dòng)的生活,人們?cè)谂c大自然的斗爭(zhēng)中共同生產(chǎn)勞動(dòng),在勞動(dòng)中不僅有感而發(fā)地創(chuàng)造了這種詩(shī)歌,而且能用這種詩(shī)歌來(lái)表現(xiàn)他們的勞動(dòng)生活和思想感情。《吳越春秋·勾踐陰謀外傳》中記載的《彈歌》:“斷竹、續(xù)竹、飛土、逐肉”[4]。這首詩(shī)歌就形象地描寫了原始人類把竹子截開(kāi),做成強(qiáng)硬的弓箭,用弓箭把石塊彈射出去,射殺禽獸的生動(dòng)情景,真實(shí)地反映了原始人類游獵生活狀況。

原始人類從勞動(dòng)生活中創(chuàng)造的圖畫和詩(shī)歌,形象生動(dòng)地反映了原始氏族社會(huì)的勞動(dòng)生產(chǎn)生活現(xiàn)象?！抖Y記·郊特牲》記載《蠟辭》歌謠:“土,反其宅;水,歸其壑;昆蟲,毋作;草木,歸其澤!” [3]這種吟唱的歌謠,進(jìn)一步表達(dá)了原始人類熱愛(ài)生活、熱愛(ài)自然,改造自然的美好愿望。

二、相傍相生的詩(shī)畫藝術(shù)風(fēng)格

拂去歷史的塵紗,我們就會(huì)發(fā)現(xiàn),公元前2200年前原始人類創(chuàng)作的彩色陶器雖然屬于工藝性的造型藝術(shù)作品,但它那鮮明的繪畫性和獨(dú)特的裝飾性都為中國(guó)畫的起源和發(fā)展開(kāi)辟了歷史的先河,并標(biāo)志著中國(guó)畫作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式,在華夏民族深厚的文化沃土之中應(yīng)運(yùn)而生。自此以后,中國(guó)繪畫經(jīng)過(guò)數(shù)千年的凝結(jié)、提煉和發(fā)展,便形成了融匯著整個(gè)中華民族獨(dú)特的人文思想、審美意識(shí)、思維方式和哲學(xué)理念的、完整的中國(guó)畫藝術(shù)體系。從顧恒之的“以形寫神”、謝赫的“六法論”、張操的“外師造化,中得心源”,直到齊白石的“似與不似之間”等等,都使中國(guó)畫從學(xué)養(yǎng)、立意、意境、氣韻、經(jīng)營(yíng)、筆墨、程式等一系列的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和理論走向成熟,并形成了獨(dú)樹(shù)一幟的藝術(shù)風(fēng)格。

中國(guó)畫風(fēng)格的形成和發(fā)展與社會(huì)的文明與進(jìn)步密不可分。如漢代的壁畫色彩鮮明,構(gòu)圖宏大,人物造型寫實(shí)逼真,體現(xiàn)了漢王朝強(qiáng)盛的國(guó)力和恢宏的氣勢(shì)。魏晉南北朝時(shí)期,由于佛教的傳入,玄言之風(fēng)的盛行,中國(guó)畫逐漸形成了不追求形似只追求神似的寫意畫。盛唐時(shí)期由于國(guó)泰民安,疆域遼闊,佛教盛行,于是以敦煌壁畫為代表的繪畫藝術(shù)得到了空前的發(fā)展,涌現(xiàn)出以吳道子、張璪、張萱、王維等集人物畫、山水畫于一身的大家。尤其在山水畫方面有了新的突破。此時(shí)的山水畫“狀石則務(wù)于雕透如冰澌斧刃。繪樹(shù)則刷脈鏤葉,多棲梧菀柳。功信愈拙,不勝其色”[4]。宋代雖然國(guó)運(yùn)貧弱,但國(guó)家重視發(fā)展文化藝術(shù)事業(yè),文人的地位有所提高,繪畫活動(dòng)極其活躍,尤其是以工筆重彩為主要表現(xiàn)形式的人物畫、花鳥(niǎo)畫和山水畫得到了均衡地發(fā)展。這一時(shí)期的中國(guó)畫多數(shù)都以簡(jiǎn)潔的筆墨淡彩描繪人物花鳥(niǎo)和山水,使水墨畫達(dá)到了寫實(shí)求真,形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。明清時(shí)期,國(guó)運(yùn)衰微,民族積弱,人心積聚郁勃之氣,向往倔強(qiáng)勁健之風(fēng),于是便產(chǎn)生了水墨淋漓,大氣磅礴,震人心魄的大寫意山水畫和花鳥(niǎo)畫,并涌現(xiàn)出以石濤、吳昌碩等為代表的一代寫意畫大師,他們的大寫意山水與花鳥(niǎo)畫作品,不僅淋漓盡致地展現(xiàn)了中華民族雄沉博大的魂魄,而且為中國(guó)畫筆墨意境的開(kāi)拓和創(chuàng)新樹(shù)立了豐碑。

當(dāng)中國(guó)畫正在萌芽生長(zhǎng)之時(shí),詩(shī)歌也在同步萌生,悄然開(kāi)放。從原始社會(huì)口傳歌謠的起源、夏商周易卦爻辭的發(fā)展,到春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期《詩(shī)經(jīng)》和《楚辭》的收集提煉,中國(guó)詩(shī)歌的藝術(shù)形式已經(jīng)形成了基本的框架和鮮明的藝術(shù)特色,其中很多詩(shī)詞閃耀著現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義的光芒,散發(fā)著濃郁的詩(shī)情畫意。漢王朝統(tǒng)治者追求帝王功業(yè),喜愛(ài)壯麗宮殿,于是便產(chǎn)生了長(zhǎng)于鋪陳,善于歌功頌德的賦文。魏晉南北朝時(shí)期,由于佛教和玄言之風(fēng)的影響,許多詩(shī)人超然物外,寄情山水,于是便涌現(xiàn)出了大量的田園山水詩(shī)篇。盛唐時(shí)代因?yàn)榻?jīng)濟(jì)繁榮,文化藝術(shù)高漲,詩(shī)畫藝術(shù)活動(dòng)呈現(xiàn)出空前的活躍,不僅在詩(shī)壇上涌現(xiàn)出李白、杜甫、白居易等偉大詩(shī)人,而且在畫壇上也涌現(xiàn)出了吳道子、張璪、張萱、王維等繪畫大師。尤其是以王維為代表的題畫詩(shī)的蓬勃興起,使詩(shī)畫藝術(shù)進(jìn)一步互相吸收,彼此促進(jìn),相映生輝。積弱積貧的宋王朝,盡管治國(guó)軟弱無(wú)力,且屢遭外敵侵?jǐn)_,但歷朝皇帝卻熱衷于興詞曲,辦畫院,所以不僅使宋詞這種長(zhǎng)短相間的詩(shī)歌創(chuàng)作呈現(xiàn)出百花爭(zhēng)妍的盛況,而且使繪畫擺脫了宗教的羈絆,得到獨(dú)立的發(fā)展。由于受宋詞纏綿悱惻、慷慨雄壯或情致委婉等各種情調(diào)的影響,此時(shí)的繪畫流派紛呈且各顯千秋,涌現(xiàn)出以范寬、蘇軾、米芾、張擇端等為代表的詩(shī)畫相融的繪畫大師,以及以張擇端的人物風(fēng)俗畫《清明上河圖》、范寬的山水畫《溪山行旅圖》為代表的曠世杰作。

從文字記載來(lái)看,應(yīng)中國(guó)畫先于中國(guó)詩(shī)歌的起源;從歷史發(fā)展過(guò)程來(lái)看,兩者都伴隨著華夏歷史并行發(fā)展,相互影響,相互促進(jìn)。先秦時(shí)期,《詩(shī)經(jīng)》和《楚辭》借鑒繪畫對(duì)自然景物描繪時(shí)所采取的“比、興”等表現(xiàn)手法,使其作品的藝術(shù)性得到了明顯的提升。兩漢、隋唐時(shí)期,在以表現(xiàn)人物為主的壁畫中,善于濃墨重彩地描繪方法,也滲透到長(zhǎng)于鋪陳的漢賦之中。魏晉南北朝時(shí)期,寫意畫和玄言詩(shī)都是受到佛教和玄言之風(fēng)的影響而產(chǎn)生的。盛唐時(shí)期的田園山水詩(shī),對(duì)中國(guó)畫的發(fā)展影響較大,“中國(guó)畫在其發(fā)展過(guò)程中由于受山水詩(shī)的影響,很早結(jié)束了案城廓,辨方州,標(biāo)鎮(zhèn)阜,劃浸流的幼稚階段”[4],于是便產(chǎn)生了山水畫。宋代慷慨悲壯、纏綿悱惻的詞曲,也給當(dāng)時(shí)的山水畫、人物畫和花鳥(niǎo)畫注入了新的筆墨意境?？v觀中國(guó)繪畫史就可以發(fā)現(xiàn),中國(guó)畫在長(zhǎng)期發(fā)展過(guò)程中,由于受到中國(guó)民族基本哲學(xué)(易經(jīng))的影響,從而形成了“尚含蓄,講曲藏,以少勝多,以虛代實(shí),以白當(dāng)黑的表現(xiàn)方法,使繪畫語(yǔ)言的表現(xiàn)力更加強(qiáng)化,更能誘發(fā)觀者的豐富的想象”[5]。中國(guó)畫這種表現(xiàn)手法,也深刻地滲化到中國(guó)的詩(shī)詞創(chuàng)作之中,外國(guó)一些文藝評(píng)論家曾說(shuō):中國(guó)古詩(shī)“空靈”、“輕淡”、“含蓄”、“簡(jiǎn)約”、“雋永”,“在看中國(guó)詩(shī)時(shí),仿佛是在鑒賞中國(guó)畫”。“一位外國(guó)繪畫史家也指出:“歌德的《峰山巔群動(dòng)息》和海涅的《孤杉孓然立》等小詩(shī)和中國(guó)畫的情調(diào)融合”[1]。由此可見(jiàn),中國(guó)詩(shī)畫在相傍相生,相互融合的發(fā)展中所凝聚的博大精深、神秘誘人的哲學(xué)內(nèi)涵和鮮明藝術(shù)表現(xiàn)特色。

三、相互融合的詩(shī)畫藝術(shù)特征

由于中國(guó)詩(shī)畫藝術(shù)在漫長(zhǎng)發(fā)展過(guò)程中相互影響,相互滲透,相互融合,相得益彰,逐步達(dá)到了“詩(shī)中有畫,畫中有詩(shī)”[1]的最佳融合效果,這種效果也是中國(guó)詩(shī)畫藝術(shù)創(chuàng)作中所彰顯的一種重要特征。主要體現(xiàn)在:

1.詩(shī)畫同人。這是中國(guó)詩(shī)畫互相影響、同步發(fā)展所出現(xiàn)的一種文化現(xiàn)象。魏晉南北朝時(shí)期,由于社會(huì)動(dòng)亂,政治黑暗,政權(quán)更迭頻繁,門閥制度殘酷地壓抑著文人雅士,特別是佛學(xué)地傳入,它的“空無(wú)”思想與老莊的“虛無(wú)”思想混合一起,使得一些文人雅士為躲避政治災(zāi)禍而隱形于山水之間,把自己的主要精力集中在山水詩(shī)和山水畫的研究創(chuàng)作上。他們?cè)诿枥L自然風(fēng)光時(shí),能用哲學(xué)理念觀察思考自然,用詩(shī)人之心感悟自然,用畫家之筆描繪自然,并借畫寫詩(shī)抒發(fā)思想情懷,因此使詩(shī)和畫兩門藝術(shù)合二為一地集中于文人雅士一身?！拔覈?guó)古代繪畫史上,第一批有確實(shí)歷史記載的,以繪畫的才能享有盛譽(yù)的畫家出現(xiàn)在魏晉之際” [4]。如當(dāng)時(shí)集詩(shī)、書、畫于一身的詩(shī)畫家謝安、王羲之,直至唐代的王維、宋代的蘇軾都是“詩(shī)畫同人”的杰出代表。王維曾自稱“宿世謬詞客,前身應(yīng)畫師” [6]。即是“書畫同人”的自我肯定。

2.物我交融。中國(guó)古詩(shī)詞中所蘊(yùn)涵的“空靈”、“輕淡”、“含蓄”、“簡(jiǎn)約”[1]等意境之精髓以及“比喻”、“象征”等表現(xiàn)手法滲透到中國(guó)畫的創(chuàng)作之中,便形成了中國(guó)畫不著重描繪形象的視覺(jué)真實(shí),不執(zhí)著事物的自然屬性,而是緣物寄情,借以表達(dá)人的思想意念的表現(xiàn)特點(diǎn)。如中國(guó)傳統(tǒng)的“四君子畫”,就是借助蘭、竹來(lái)象征人的高潔品性,借助梅、菊來(lái)頌揚(yáng)人的抗嚴(yán)寒、傲霜雪的堅(jiān)強(qiáng)意志和斗爭(zhēng)精神。中國(guó)畫在運(yùn)用山水詩(shī)借景抒情的創(chuàng)作方法上,以淡化物象的視覺(jué)形態(tài),注重以情感為動(dòng)力,以線條為骨干,以詩(shī)境為靈魂表現(xiàn)物象的意境,以追求畫面的情感注入和氣韻的生動(dòng),力求達(dá)到了物我交融、詩(shī)畫一律的高度和諧。

3.借詩(shī)作畫。中國(guó)古代文人畫家為了追求更高的繪畫境界,使畫面充滿詩(shī)情畫意,常常借用他人一些富有畫意的詩(shī)句來(lái)激發(fā)自己創(chuàng)作的想像和靈感。如,宋代山水畫大師郭熙在創(chuàng)作山水畫時(shí),經(jīng)常借用“天遙來(lái)雁小,江闊去帆孤”、“犬眠花影地,牛牧雨聲陂” [4]等各種畫意盎然的詩(shī)詞妙句,來(lái)激發(fā)自己的視覺(jué)靈感,并圍繞詩(shī)意進(jìn)行創(chuàng)作構(gòu)思,這樣往往能出奇制勝地創(chuàng)作出具有強(qiáng)烈詩(shī)意的畫作,達(dá)到詩(shī)畫合一的藝術(shù)境界。

4.詩(shī)畫相融。這是中國(guó)詩(shī)畫相互融合所達(dá)到的最高境界。蘇東坡高度評(píng)價(jià)唐朝大詩(shī)人兼畫家王維(摩詰)的畫時(shí)說(shuō):“味摩詰之詩(shī),詩(shī)中有畫,觀摩詰之畫,畫中有詩(shī)” [7]。詩(shī)中有畫指的是王維的田園山水詩(shī)勾勒出了一幅幅宛如圖畫的優(yōu)美的自然景色。畫中有詩(shī),指王維的一幅幅田園山水畫體現(xiàn)了詩(shī)意的深邃、清新意味和深沉的意境。如王維的田園詩(shī):“北垸湖水北,雜樹(shù)映朱欄。逶迤南川水,明滅青林端”[7],勾畫了一幅多么美妙的田園山水畫卷:在碧波蕩漾的湖水北邊,古老的宅院里生長(zhǎng)著茂密的雜樹(shù),在樹(shù)梢之巔忽隱忽現(xiàn)著紅色的亭臺(tái)樓宇的欄桿,從起伏連綿的南川山間,流淌著淙淙的泉水,風(fēng)兒吹過(guò),滿山的樹(shù)梢隨風(fēng)搖曳,忽明忽暗。又如王維的山水畫《藍(lán)田煙雨圖》,描繪的是詩(shī)人隱居在陜西藍(lán)田煙川所看到的這種奇妙景象:秦嶺山間清澈、碧綠的溪水淙淙地流動(dòng),潔白光滑的圓石頭時(shí)隱時(shí)現(xiàn)在溪水之中,陡峭的山峰,依稀露出紅色的樹(shù)葉,隨風(fēng)飄動(dòng)。作完這幅充滿詩(shī)情的山水畫時(shí),王維覺(jué)得畫意未盡,于是又賦詩(shī)一首,以作補(bǔ)充。詩(shī)曰:“藍(lán)溪白石出,玉山紅葉稀。山路元無(wú)雨,空翠濕人衣” [7]。 就這樣王維用畫意抒發(fā)了詩(shī)情,又用詩(shī)情豐富了畫意,是畫意和詩(shī)情水乳益融,相得益彰,達(dá)到了“詩(shī)中有畫,畫中有詩(shī)”的完美融合。

5.依畫題詩(shī)。這是中國(guó)詩(shī)畫相互融合的一種最好形式。在中國(guó)文學(xué)藝術(shù)發(fā)展史上,像王維這種詩(shī)畫兼優(yōu)、能詩(shī)善畫,常常獨(dú)立地將詩(shī)畫融在合一體的藝術(shù)家雖然不勝枚舉,但是中國(guó)的詩(shī)與畫在互相交融的過(guò)程中,更多的現(xiàn)象是詩(shī)人和畫家互相配合,聯(lián)手創(chuàng)作,各顯其能。有的是畫家在完成畫作之后,邀請(qǐng)?jiān)娙嗽诋嬅嫔弦喇嬵}詩(shī),有的是詩(shī)人寫成詩(shī)后,邀請(qǐng)畫家以詩(shī)配畫,并將書法、印章融為一體?各盡其能,互為補(bǔ)充,從而,構(gòu)成了集詩(shī)、書、畫、印于一體的完美藝術(shù)佳作。

中國(guó)詩(shī)畫藝術(shù)雖然在漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程中能夠互相吸收,互相借鑒,互相融合,往往可以達(dá)到“詩(shī)畫一律”的和諧境界,但它們畢竟是兩種不同的“姊妹”藝術(shù),各自持有獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)方式和手法,它們也只有在互相借鑒、揚(yáng)長(zhǎng)避短中跟隨時(shí)代不斷地創(chuàng)新發(fā)展,才能保持各自的藝術(shù)個(gè)性和旺盛的生命力。尤其是在當(dāng)代各種文化藝術(shù)思潮激蕩,世界藝壇百家爭(zhēng)鳴的文化背景下,中國(guó)詩(shī)畫藝術(shù)更要不斷開(kāi)放自己的發(fā)展視野,廣泛吸收世界各國(guó)優(yōu)秀的文化藝術(shù)營(yíng)養(yǎng),兼收并儲(chǔ),推陳出新,只有這樣,中國(guó)詩(shī)畫藝術(shù)才會(huì)在中華民族固有的精神家園里,在新時(shí)期建設(shè)社會(huì)主義和諧文化的征程上,不斷創(chuàng)造出新的輝煌。

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(責(zé)任編輯:陳合營(yíng))