曹國洪

動畫影片又叫美術影片，是以繪畫或其他造型藝術為主要表現(xiàn)手段，運用夸張、變形等表現(xiàn)手法，借助于幻想與象征等表現(xiàn)形式，反映人類的生活、理想與愿望。動畫影片作為電影四大片種之一，其發(fā)展無不與其他電影有著密切的聯(lián)系。在新中國電影發(fā)展史中，新中國電影被分為三個階段，即“十七年電影”“文革十年電影”和“新時期電影”。其中“十七年電影”處于特殊的歷史時期，新中國剛剛成立，新生政權需要鞏固，中國共產(chǎn)黨需要有效的輿論工具對人民進行革命宣傳和教育，由于電影具有其他藝術形式無法比擬的宣傳優(yōu)勢，電影率先成為政治宣傳的工具，因此，“十七年電影”時期又被稱為紅色政治時期。在紅色政治語境下，中國電影創(chuàng)作有了明確的精神指向：電影必須為政治服務，為工農兵服務。電影明確的精神指向導致電影創(chuàng)作的概念化、公式化。但動畫影片在這一特殊的歷史環(huán)境中，在探索民族化道路上充分繼承中國傳統(tǒng)文化精神，汲取民族文化給養(yǎng)，以鮮明的民族特色與獨特的藝術表現(xiàn)風格，達到中國動畫藝術頂峰并進入國際影壇，樹立獨具特色的中國學派。中國學派的產(chǎn)生不是橫空出世，不是偶然現(xiàn)象，其發(fā)展與時代緊密相連，當我們深入探究會發(fā)現(xiàn)在紅色政治語境中蘊含了無限的可能與必然。

一、中國學派產(chǎn)生的契機

1創(chuàng)作條件的成熟

動畫自上世紀20年代引入我國，至今已經(jīng)走過80多個歲月，十七年是短暫的，然而也正是在中國“十七年電影”的發(fā)展歷程中，中國動畫跨越式地由民族風格探索的成長期成功步入藝術綻放的繁榮期。

1946年10月延安電影團接管了日本侵略東北期間在長春建立的“滿洲映畫株式會社”，在現(xiàn)黑龍江省鶴崗市成立東北電影制片廠美術組，這是新中國動畫片惟一的生產(chǎn)制作部門。1950年美術組遷往上海，并入上海電影制片廠，在原東北電影制片廠美術組基礎上成立上海電影制片廠美術片組。1957年在上海電影制片廠美術片組的基礎上建立上海美術電影制片廠。上海美術電影制片廠的建立使中國有了第一個能夠獨立制作動畫影片的專業(yè)機構。

在“十七年電影”時期，中國動畫已經(jīng)歷過艱苦的探索期，培養(yǎng)與鍛煉了一批熱愛動畫事業(yè)，具有高超技術的動畫專業(yè)隊伍。這批隊伍成員大多受過中國傳統(tǒng)文化熏陶，有著深厚文化素養(yǎng)，有些還曾留學接受西方新思想文化教育，具有較強創(chuàng)新意識與探索精神。如中國動畫創(chuàng)始人萬氏兄弟，還有動畫創(chuàng)作的中堅力量特偉、錢家駿等，另外還有北京電影學校、蘇州美術?？茖W校、上海電影專科學校等動畫專業(yè)培養(yǎng)出來的新生力量徐景達(阿達)、浦家祥等，到上海美術電影制，片廠成立時已經(jīng)整合了當時動畫創(chuàng)作的各方面力量，其創(chuàng)作隊伍已達到200多人。這些創(chuàng)作條件的成熟，為中國學派的發(fā)展奠定了良好的基礎。

2國家政策的支持

動畫影片是一門綜合藝術，集劇本創(chuàng)作、造型設計、舞臺表演、攝制技術等于一體，動畫創(chuàng)作既要有集體力量的合作，還要有科技手段的支持，同時更需大量資金的投人?！笆吣觌娪啊鼻捌谡俏覈_始第一個五年計劃時期，在計劃經(jīng)濟體制下，動畫工作者在創(chuàng)作中不受來自市場因素的困擾，能夠潛心創(chuàng)作。如在《大鬧天宮》的制作過程中，國家就給這部動畫片以極大的財力支持。僅這一部片的制作就投入一百萬元，在計劃經(jīng)濟時期其投資額相當于現(xiàn)在的一二千萬元，據(jù)說這個投資數(shù)目是按國家的收購價格估算的。中國計劃經(jīng)濟制度為中國學派的發(fā)展提供了強大經(jīng)濟保證。

3寬松的政治環(huán)境

“十七年電影”時期，正值中華人民共和國剛剛建立，中國處于社會主義建設的初級階段，建國后百廢待興，全國人民都以飽滿的熱情和旺盛的精力并以強烈的社會責任感和使命感投入到社會主義建設的偉大事業(yè)之中，中國動畫也在這種責任感和使命感的感召下積極投入創(chuàng)作。

建國后我國政治運動跌宕起伏，中國電影也隨著政治生活艱難行進。但動畫片在幾次運動中影響不大。上海美術電影制片廠廠長特偉后來總結動畫片在幾次運動中幸免批判的原因時說：“當時電影系統(tǒng)主要把目光放在故事片上，而如美術片這樣的小片種還沒有精力注意，對于拍什么，拍多長都由我們自己做主，好在領導關心的少，使我們在拍片方面有很寬松的環(huán)境，大家的創(chuàng)作力得到積極發(fā)揮，這時期創(chuàng)作出不少好片。”

“十七年電影”除了作為政治宣傳的有效工具以外，還承擔了教育功能。由于動畫影片具有獨特的藝術形式和娛樂性，深受少年兒童喜歡，動畫影片被定位于“為兒童服務”。動畫電影多借鑒民間神話，童話以及傳說等資源，不去觸及社會現(xiàn)實題材，使得它在一定程度上逃離出紅色政治語境，為中國學派的發(fā)展提供巨大的空間。

4民族化道路的確立

動畫是一門舶來的藝術，在中國的生成與發(fā)展離不開模仿學習，中國早期動畫曾經(jīng)歷了兩次模仿學習過程，第一次是向美國好萊塢學習。在20世紀20年代，中國動畫創(chuàng)始人萬氏兄弟創(chuàng)作的《大鬧畫室》就是以《紙人搗亂記》為模本，從故事情節(jié)到動畫設計都帶有明顯的美國動畫痕跡。20世紀30年代創(chuàng)作的《鐵扇公主》也明顯受到《白雪公主》的影響，無論是動畫形象塑造還是人物動作設計，都有早期迪斯尼動畫雜耍鬧劇的印痕。中國早期動畫的第二次模仿形成于20世紀40年代末，此時蘇聯(lián)動畫在二戰(zhàn)后將現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法與民間傳統(tǒng)藝術相結合，作品無論在思想內容上還是藝術手法上都取得巨大成功，并體現(xiàn)出社會主義國家鮮明的民族特色和政治色彩。由于特定的歷史原因，中國動畫在新一輪創(chuàng)業(yè)中形成以蘇聯(lián)動畫為模仿的樣本。隨著中蘇關系的惡化，尤其是1955年《烏鴉為什么是黑的》在國際獲獎的尷尬事件發(fā)生，給中國動畫藝術家以極大的震動，后來特偉回憶說：“這件事一方面說明當時我們的動畫已經(jīng)達到相當?shù)乃剑f明我們模仿別人已經(jīng)到家了，但你再會學，學得再逼真，人家還以為是別人的東西，只從這一點上說，也應該考慮創(chuàng)作我們自己的民族動畫片了?！边@一事件激發(fā)了中國動畫藝術家民族化發(fā)展道路的自覺追求，為中國學派的成功指明了正確的發(fā)展方向。

二、中國學派的風格特征

1寓教于樂的教化性風格

我國素有“文以載道”的傳統(tǒng)，動畫影片雖然是舶來的藝術，但在中華傳統(tǒng)文化的依托下，仍不可避免地表達中華民族的傳統(tǒng)思想意識。雖然我國早期動畫在向迪斯尼動畫模仿學習，但與迪斯尼動畫惟樂至上的表現(xiàn)風格相比，中國動畫在強調喜劇色彩的同時，其內容隱含著深刻的思想主題?！笆吣觌娪啊睍r期動畫不僅承擔政治宣傳的目的，更承載著對少年兒童的教育任務。中國學派將寓教于樂作為動畫創(chuàng)作的準則，將深刻的思想內容與盡可能完美的藝術形式相結合，努力強調教化意識，讓觀眾在歡笑中領悟人生哲理，成功創(chuàng)作出許多經(jīng)典作品。如《驕傲的將軍》被認為是中國動畫全面進行民族化探索的第一部影片，并開創(chuàng)了民族風格的先河。影片通過將軍得勝歸來后驕傲自大，荒廢武功被束手就擒這一故事，把“謙虛使人進步、

驕傲使人落后”這一哲理非常巧妙地詮釋了一番?！敦i八戒吃西瓜》是一部剪紙片，影片情節(jié)簡單明了，但藝術設計妙趣橫生。故事告誡人們如果不認識自己的錯誤就會受到應有的懲罰，讓觀眾在欣賞影片時既得到精神上的愉悅。又受到潛移默化的思想教育。60年代初完成的《大鬧天官》是中國學派典型的代表作品，影片以生動的故事情節(jié)，積極向上的精神意蘊，幽默風趣的喜劇效果以及濃郁的民族特色表現(xiàn)了一種抵制壓迫的英雄主義精神。影片不僅具有積極健康的教育意義，同時也為觀眾提供輕松的審美享受。

2獨特的個性化表現(xiàn)語言

中國是一個有著幾千年文明歷史的大國，在中華民族發(fā)展歷程中創(chuàng)造了豐富的民族藝術瑰寶，如簡樸玄思的戰(zhàn)國帛畫、粗拙凝重的漢代畫像石磚、金碧輝煌的唐代山水、生動恢宏的敦煌壁畫、意蘊悠長的水墨花鳥、精巧靈動的民間剪紙。這些形式各異的文化藝術都可成為中國動畫造型風格滋養(yǎng)的沃土。1957年在特偉提出“走民族風格之路”的引導下，中國動畫工作者以自覺的民族意識向傳統(tǒng)民族文化沃土挖掘。在“十七年電影”期間，中國動畫創(chuàng)造性地完成了剪紙、水墨等動畫片，以獨特的個性化表現(xiàn)語言樹立世界影壇的中國學派。

剪紙動畫是借鑒民間剪紙與皮影藝術的表現(xiàn)形式，將剪、刻、繪等藝術手法運用到動畫創(chuàng)作中形成的影片。1956年，由萬古蟾等進行了大膽的嘗試，他們汲取了中國皮影戲和民間窗花、剪紙等藝術手法，經(jīng)過多次試驗。終于在1958年成功拍攝出了中國第一部彩色動畫片《豬八戒吃西瓜》。1963年由萬古蟾、錢運達導演的《金色的海螺》，在人物形象塑造上，融合了陜西皮影與北方剪紙造型方法，同時又將繪畫技巧運用到形象刻畫之中，主體形象不再是簡單的平面剪紙形式，而是在剪紙風格下具有色彩暈染的效果，使人物形象更加俏麗動人。這部影片成功地表現(xiàn)出剪紙動畫的民族風格和高超藝術技巧。在1964年6月獲得印度尼西亞第三屆亞非國際電影節(jié)“盧蒙巴獎”。

水墨動畫源自于中國歷史悠久傳統(tǒng)水墨畫。相對于通用的“單線平涂”方法，水墨動畫制作復雜，因為水墨有干濕暈染、虛實相間的變化，要表現(xiàn)水與墨渲染的效果，使活動的物體沒有清晰的邊緣線，就需要突破“單線平涂”的制作方法，因此在制作技術上是一大創(chuàng)舉。1961年完成的《小蝌蚪找媽媽》是中國第一部水墨動畫片，該片中的許多角色形象都取自于齊白石的花鳥作品，整部作品意境優(yōu)美，氣韻生動，充滿著詩情畫意，是世界影壇的珍寶。該片曾獲得第十四屆瑞士洛迦諾國際電影節(jié)短片銀帆獎：法國第四屆昂納國際電影節(jié)榮譽獎：第十七屆南斯拉夫薩格勒布國際動畫電影節(jié)分組一等獎；第四屆法國巴黎蓬皮杜文化中心國際兒童和青年節(jié)二等獎。

“十七年電影”時期是一個特殊的歷史時期，中國動畫也恰恰通過這十七年的發(fā)展，在探索民族化道路的進程中，逐步形成獨特的藝術風格，確立獨樹一幟的中國學派。中國學派的形成不是可以簡單定論的，其中既有歷史因素又有現(xiàn)實因素，既有主觀因素又有客觀因素。是在各方面因素的共同作用下形成的。

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