高月霞

摘要:在我國高等師范院校的課程設(shè)置中,聲樂專業(yè)的形體課一直沿用舞蹈專業(yè)形體課的內(nèi)容對學生進行訓練,缺乏針對性和有效性,導致教學效果不明顯。本文針對高師聲樂專業(yè)形體課的現(xiàn)狀提出了幾點建議,希望對形體課的改革有一些幫助。

關(guān)鍵詞:高師聲樂 形體課訓練 改革設(shè)想

(一)

在我國高等師范院校的課程設(shè)置中,聲樂專業(yè)的形體課一直都是沿用舞蹈專業(yè)的形體課對學生進行訓練,課堂模式包括訓練內(nèi)容都完全相同。由于沒有針對性,回到聲樂課堂上,或者在聲樂演唱中,修完形體課的學生還是不知道腳該怎么擺,手該怎么放,什么樣的歌曲該用什么樣的表情、動作、和肢體語言,就象沒有上過形體課一樣。究其原因,筆者認為,舞蹈形體課是針對舞蹈專業(yè)學生的一門課程,它和歌唱中所需要的形體是有區(qū)別的,從歌唱演員的形體表現(xiàn)特征和表演目的上看,舞蹈課存在著如下不足:

1.舞蹈是有音樂伴奏的、以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式,它以人的形體、動作為基本材料,是充分利用人體的各個部位的連接與組合形成表情達意的形體話語系統(tǒng)。而聲樂是以音樂和語言相結(jié)合來傳情達意和表現(xiàn)藝術(shù)形象,音樂旋律加語言構(gòu)成它的基本表現(xiàn)要素。舞蹈將語言,包括歌唱中的語言因素,摒棄于自己的表演體系之外,舞蹈與歌唱的結(jié)合在技術(shù)層面上要跨越一條不小的鴻溝。

2.在聲樂演唱中,氣息的運用有著很高的技術(shù)要求,歌唱的氣息是在一個相對靜止的狀態(tài)下緩慢的釋放,需要很好的控制力以保證聲音的穩(wěn)定與準確。舞蹈對于運動主體的氣息是自然而流暢的,隨著動作的韻律自由呼吸,不需要控制。歌唱與舞蹈在呼吸上要處理好靜與動的關(guān)系有著很大的技術(shù)難度。

3.舞蹈課在教學內(nèi)容上包括基本功(腰、腿)、舞蹈組合、舞蹈片段。基本功主要是對肩、胸、腰、腹、腿等部位進行訓練,舞蹈組合和舞蹈片段的內(nèi)容又過于專業(yè),他們都不是為歌唱表演而設(shè)計的,不能直接用于歌唱表演。舞蹈課形體訓練缺少與歌唱結(jié)合包括類似歌舞、音樂劇的教學內(nèi)容,另外,大部分聲樂學生沒有自幼學習舞蹈的經(jīng)歷,十七八歲的年齡腰腿都硬了,從心理上普遍存在畏難情緒,使舞蹈形體訓練達不到相應教學目的。

(二)

那么,高等師范院校聲樂專業(yè)的形體課應該怎樣來進行改革呢,筆者認為應該包括這些方面的內(nèi)容:

1.舞蹈基本功訓練:基本功是訓練的重點,包括把桿訓練和把下練習,由淺入深的進行。其訓練目的是通過各種基礎(chǔ)動作的練習,來重點解決坐、立、行、開、繃、直等常用動作,改掉平時積累下來的不良習慣,鍛煉學生操縱個人身體的自如性和自控能力,并建立起對于正確形體狀態(tài)的認識。

2.中國古典舞韻律組合:古典舞韻律強調(diào)內(nèi)涵的氣蘊、呼吸和意念,強調(diào)內(nèi)心的感情,這點和聲樂演唱是相通的。它追求具有民族獨特審美價值的舞姿、神態(tài)、節(jié)奏、律動,以及在這種獨特的身體運動中產(chǎn)生的韻味和美。嘗試如何把神韻恰倒好處地運用到形體課中去,可以在舞蹈組合中多添加“身韻”動作,使原本技術(shù)性的組合變成表演性的組合,丟掉只強調(diào)技術(shù)而不涉及風格的弊端,從而培養(yǎng)學生的內(nèi)涵、神采、韻律、氣質(zhì),也可以培養(yǎng)學生的舞臺造型和藝術(shù)形象的創(chuàng)造,為將來的舞臺實踐打下基礎(chǔ)。

3.中國民族民間舞的動律訓練:這一部分主要是使學生掌握中國不同地區(qū)不同民族舞蹈的動律、風格特點和氣質(zhì)風韻,可采用編排一些簡單而又具有代表性的民族民間舞的組合形式來進行,其內(nèi)容可以包括:東北秧歌的韻律、手巾花、步伐組合;蒙古族的肩、柔肩、馬步組合;藏族的弦子、踢踏舞;維吾爾族的賽乃姆、多朗;傣族的孔雀舞;朝鮮族的古戈里、安旦組合等等。這一塊適應于學生演唱具有民族特色的歌曲,或者其他的民歌中。

4.中國傳統(tǒng)戲曲身段的訓練:作為舞臺藝術(shù),歌唱和表演不能割裂開來,歌唱演員的聲、情、神、形缺一不可,歌唱和表演是一個整體,而戲曲就綜合了這些要素。戲曲身段是戲曲綜合表現(xiàn)藝術(shù)的重要組成部分,把戲曲身段納入形體訓練課的教學內(nèi)容,可以使學生掌握舞臺表演的基本方法,提高綜合表演能力,感悟傳統(tǒng)戲曲文化恒久的藝術(shù)魅力,做到民族聲樂表演的神形兼?zhèn)?聲情并茂,同時增強學習與傳承民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術(shù)的自覺性和責任感。

在中國的戲曲藝術(shù)中,京劇是最典型的代表,它不僅是一般地綜合了音樂、舞蹈、美術(shù)、文學等因素的戲劇形式,而且是把歌唱、舞蹈、詩文、念白、武打、音樂伴奏以及人物造型(如扮相、穿著)、砌末道具等緊密地、巧妙地綜合在一起的特殊的戲劇形式。

京劇演員的表演技能,可歸納為兩個方面:一是唱念,通過音樂、唱腔(包括詩歌化、音樂化的戲劇語言)對劇中人物進行內(nèi)心情感的抒發(fā)或敘事;二是表演,演員表現(xiàn)劇中人物的表情、風度、氣派、形體以及舞蹈化的動作。京劇表演所包含的對各種人物、情感、情緒的表現(xiàn)手段對中國民族聲樂的表演有著重大的影響,是其它任何一種藝術(shù)形式所不能相比的。

比如,具有代表性的唱段有京劇《貴妃醉酒》中的《海島冰輪初轉(zhuǎn)騰》,《霸王別姬》中的《勸君王飲酒聽虞歌》,以及現(xiàn)代京劇《紅燈記》中的《光輝照兒永向前》等等。學生通過觀察模仿教師的示范動作,獲取并體驗形體表現(xiàn)的平衡感,使手、眼、身、法、步趨于協(xié)調(diào),從機械模仿過渡到具有神韻、神形一致,唱念與表演的高度統(tǒng)一。

5.應用設(shè)計與即興表演:將上述的基礎(chǔ)訓練、組合訓練、身段訓練所獲得的表演方法,運用在一首獨唱歌曲中,獨自進行表演、舞臺調(diào)度、形體方面的設(shè)計,在教師的指導下反復演練,積累經(jīng)驗。

以上聲樂形體課的內(nèi)容,由于教學內(nèi)容增加了,藝術(shù)風格多元化了,實際的授課時間也要適當延長,學生可分三個學年來分期分階段地學習。為了達到與實際教學相適應的負載量,同時也是為了與聲樂歌唱的教學訓練同步配套,一般高等師范院校聲樂專業(yè)四年制本科就應該從大學一年級入學時就開始教授此課,而在其后的各個學期、學年,再逐步進行分期階段性的、逐級的教學與考核,到了大三下學期本課程結(jié)業(yè)時,應以載歌載舞的成品型歌舞表演組合,或部分歌舞表演片段作為學生結(jié)業(yè)考試的主要內(nèi)容之一,并以此來評價學生的綜合能力。只有這樣,形體訓練課在聲樂專業(yè)中的實際意義才能真正的反映出來,而聲樂藝術(shù)中的歌唱也才能體現(xiàn)得更完美。

參考文獻:

[1]傅雪漪.戲曲傳統(tǒng)聲樂藝術(shù) [M].北京:人民音樂出版社.1985.4。

[2]直愛嫵.聲樂表演學科形體教學芻議[J].湖北廣播電視大學學報,2008,(3)。

[3]禹魁英.戲曲身段與民族聲樂表演[J].藝術(shù)評論,2007,(8)。

(作者單位:湖北師范學院音樂學院)