宋登明

【摘 要】本文重在探討畫家的內(nèi)在修為與繪畫形態(tài)的關系,能使畫家在進行繪畫創(chuàng)作及研究方面能夠注重內(nèi)在的修身。從人格修養(yǎng),品格,真誠,趣味,性格,技巧等方面進行闡述及辨證,舉例。在當代藝術(shù)樣式和個人繪畫語言多樣化的今天,希望自己依然能夠注重自身的內(nèi)在修為,保持良好的品性,真誠,執(zhí)著,保持內(nèi)心的純凈,關注社會現(xiàn)實,寄托深層次的人文理想,實現(xiàn)人文價值。

【關鍵詞】人格修養(yǎng) 品格 性格 技巧

修養(yǎng)是一門重要的學問,注重修養(yǎng)培養(yǎng)的人,他們會常常反思真、善、美的內(nèi)涵所在,他們會勤樸節(jié)約,以此培養(yǎng)自己的高尚情操。一個有修養(yǎng)意識的人,一生都在不斷地完善自我,創(chuàng)造財富。這樣的人是勤懇的,不會虛度年華,不會蹉跎歲月,日子過得充實而美好。藝術(shù)家,作為藝術(shù)文化的領頭人,要在藝術(shù)上取得優(yōu)秀的成果,培養(yǎng)個人修養(yǎng)是必要的。

一、藝術(shù)品的形態(tài)與藝術(shù)家的人格修養(yǎng)是分不開的

一種藝術(shù)作品的特殊形態(tài)是藝術(shù)家人格的表現(xiàn)?！叭烁駛ゴ蟮乃囆g(shù)家產(chǎn)生了偉大的藝術(shù);人格渺小的藝術(shù)家產(chǎn)生了渺小的藝術(shù);感傷的藝術(shù)家產(chǎn)生了感傷的藝術(shù);色情的藝術(shù)家產(chǎn)生了色情的藝術(shù);多情的藝術(shù)家產(chǎn)生了多情的藝術(shù);巧妙的藝術(shù)家產(chǎn)生了巧妙的藝術(shù)”。藝術(shù)與道德的關系可能就是這樣吧。道德必須由心而生,成為藝術(shù)家的靈魂的自然表現(xiàn)。正是因為這樣,我們在欣賞藝術(shù)的時候,很容易就能判斷出作者是誰。藝術(shù)家的人格修養(yǎng)已經(jīng)深刻注入到作品,成為作品風格的特性之一。欣賞油畫的時候,倘若看到以妓女為題材、表現(xiàn)手法類似速寫的、造型夸張、線條非?？穹拧⑸室膊徽５挠筒?我們很快就會判斷那是奧地利畫家席勒的作品。以描寫?zhàn)嚳释纯嗟那橛忻南?藝術(shù)的光輝照耀著歐洲的藝壇。席勒出生于富裕市民家庭。年幼時父親的自殺對他的影響很大。他畫過很多肖像畫,但我們找不到一幅帶有歡樂輕松色彩的人物,看到的都是悲傷、沮喪和秋天的落葉。不難看出,席勒屬于悲情藝術(shù)家,他那寫滿悲傷的人格貫穿了他的作品。

繪畫是具有畫品的,而畫品是作者人格的直接表現(xiàn)。一般一個藝術(shù)家的作品是受他的人格所支配的。這里說的人格,包括道德上的人格和藝術(shù)上的人格。藝術(shù)家應該注重對人類的了解,更應該注重對自己的了解。要具有崇高的意志和脫離塵俗的毅力,消除一切卑微、不道德的意識?！耙粋€任性或不依傳統(tǒng)的藝術(shù)家會表現(xiàn)一種任性或不依傳統(tǒng)的風格;一個溫雅的人自然會在風格上表現(xiàn)著溫雅和美妙的質(zhì)素;一個具有高尚趣味的大藝術(shù)家不會墨守成規(guī),受習氣所束縛。藝術(shù)家的人格修養(yǎng)直接關系到其作品的品位”。所以說,人格就是藝術(shù)的靈魂。一個人格低俗的畫家,不會創(chuàng)作出純潔高尚的藝術(shù)作品。因為人格已經(jīng)決定了個人的意識形態(tài),而意識形態(tài)影響著個人的一切行為。比如在評判字畫的時候,最高標準不在于藝術(shù)家的技術(shù)是否高超,而在于其人格是否高尚。當然,技術(shù)好的藝術(shù)家若表現(xiàn)的作品是注重內(nèi)涵的,無疑就是好的藝術(shù)品。倘若光憑技術(shù)好,其作品的內(nèi)容空洞或者品質(zhì)低劣,也不能被稱為藝術(shù)品。

“中國畫重在內(nèi)涵。中國畫講究天人合一、心有萬川、天馬行空的創(chuàng)作方法和心態(tài),并視此為作畫的最高境界。所以傳統(tǒng)中國畫重理、重神遠過于重形”。藝術(shù)家在進行中國畫創(chuàng)作的時候,首先要對世界萬物的意義有所了解,然后把其所理解溶入到個人作品中去,這樣其作品就有生命和意義。中國畫的筆墨里滲透都是作者對人生的認知和感觸,自然景物只是作為這些認知和感觸的載體,讓藝術(shù)家揮灑自如地表現(xiàn)自我。由此看來,中國畫反映還是作者的品格和修養(yǎng),這種關系緊密相連。

二、藝術(shù)家的個性是比他的技巧更加重要的

個人的表現(xiàn)就是藝術(shù)家的個性,在藝術(shù)作品中是十分重要的東西。比如寫作,部分作品強調(diào)的就是作者的寫作風格和文字行間表現(xiàn)出來的感覺,這就是個性,是作者與別的作家區(qū)別的東西。繪畫也一樣,有的畫家喜歡畫肖像,有的畫家喜歡畫風景。但是畫肖像和畫風景的人都很多,怎么去區(qū)分他們?當然是可以區(qū)分的,因為他們都有自己的個性和風格。首先,他們的關注點是不同的。同樣畫人,但有的畫得很理想,有的畫得很現(xiàn)實,有的畫老人,有的畫嬰兒,等等。其次,他們用不同的技巧去表現(xiàn)出來。思想,也就是藝術(shù)家的個性,應該是放在第一位的。無論是寫作還是繪畫,作者只是借不同的技巧和媒材去表達個人的思想罷了。很多寫作和繪畫的初學者都容易被所謂的形式和技巧嚇壞,都覺得太難了。可是不管什么形式,如果缺少這種個人的要素,便不能成為優(yōu)美的形式?！耙磺袃?yōu)美的形式都有一種韻律,而一切韻律看起來都是美的,無論是一個人人生曲折的韻律,或一段優(yōu)美動人舞蹈的韻律。這種韻律的表現(xiàn)必不應該被技巧所阻礙,而應該能夠在技巧里游刃有余的表現(xiàn)藝術(shù)家的個性”。

藝術(shù)必須具有品格。所謂品格便是藝術(shù)家的人格,或靈魂,或修養(yǎng),或中國人所謂“胸懷”在藝術(shù)作品上所暗示或表現(xiàn)出來的東西。一個藝術(shù)作品如果沒有那種品格或人格,便是死的,無論多少技藝或圓熟的技巧都不能把它由死氣沉沉或缺少活力的狀態(tài)中救回來。如果缺少那種叫做“性格”的很有個性的東西,美的本身便是平凡的。

三、藝術(shù)家的性格同時也是能從他的作品中反映出來的

創(chuàng)造出性格之美,是一切藝術(shù)的重要基礎,因為無論一個藝術(shù)家做什么事情,他的性格總在他的作品中表現(xiàn)出來。性格的創(chuàng)造需要道德上和審美上的努力,而且同時需要有學識和風雅。風雅這種東西和鑒識力比較相近,可能是藝術(shù)家天性的一部分,比如一個人如果有相當?shù)膶W識,那么他看見一件藝術(shù)作品時才能夠感到最高的喜悅和感觸。這一點在繪畫和書法上尤其來得明顯。比如看見一個人的帶水墨性質(zhì)的油畫,便可以知道畫者有沒有看過許多水墨畫。如果他曾看過許多水墨畫,這種學識就會帶給他一點揮灑自如的韻味,可是除此之外,他必須讓他的靈魂或性格滲透進畫里;這種靈魂或性格當然是人人不同的。如果他有一個嬌柔而感傷的靈魂,那么他會表現(xiàn)出一種嬌柔而感傷的風格;可是如果他喜愛力量和剛強的樣式,那么他也會采用一種表現(xiàn)力量和剛強的風格。在繪畫上和書法上,尤其是在書法上,我們能夠看見各種的審美質(zhì)素或各種美的型式,而沒有一個人能夠把藝術(shù)作品之美和藝術(shù)家自己靈魂之美分別出來。

四、真誠的藝術(shù)家才能創(chuàng)作出來佳品

人的靈魂和內(nèi)心世界是值得考究的,其中隱藏著世界和人生最隱秘的意義和秘密。但不管怎么說,所有偉大作品的淵源,都是人的靈魂以及它經(jīng)歷的痛苦和歡樂的呈現(xiàn)。藝術(shù)家只有真實地表達自己的所感所想,其作品才會感人。這就是真誠!真誠是一種難能可貴的修養(yǎng)。我們以畫家凡高和喜劇之王卓別林為例。

凡高是一位最令人難以忘懷的畫家,他悲劇性的生涯,造就了他與眾不同的傳色。凡高的藝術(shù)生涯沒有超過十年,但這位極端孤獨、無比熱情的藝術(shù)家,留下大約八百五十件油畫,凡高在他的書信里寫道:“一個勞動者的形象,一塊耕地上的犁溝,一片沙灘、海洋與天空,都是重要的描繪對象,這些都是不容易畫的,但同時都是美的。終生從事于表現(xiàn)隱藏在它們之中的詩意,確信是值得的……”而人們也從他的畫面得到了印證,很多關于大自然的激情創(chuàng)作就是得于他對這些景物的深厚感情。他吃過很多苦,事業(yè)上的失敗,感情上的失戀,癲癇病的時常發(fā)作,使得他周圍的人和親戚都以為他是瘋子,他的人生飽嘗寂寞、孤獨,在痛苦的邊沿掙扎。然而,他并沒有因此而墮落,反而把他內(nèi)心深深的感受轉(zhuǎn)化成為藝術(shù)創(chuàng)作的題材,所有精神的和物質(zhì)的力量全都放在畫布上,變成瘋狂的筆觸,夸張的顏色,就像他的生命在燃燒。他對生命的真誠,對藝術(shù)的真誠,我們有目共睹。他生前總是默默無聞地為藝術(shù)耕耘著,度過短暫而悲慘的一生,逝世后如此聞名,是由于他具有卓越藝術(shù)才能及真誠,使他的繪畫產(chǎn)生了感人的力量。

“英國作家勞倫斯說過,卓別林那古怪難看的臉比起范倫鐵諾要更具有本質(zhì)之美。在卓別林的眉目間,有一種真實的美,一種純凈之光”。事實上,最平庸的人也可以看來美麗動人,或變得美麗動人。這與他(她)在某一瞬間達到的精神境界有關。我們?yōu)槭裁磿X得卓別林美?是因為他創(chuàng)造的藝術(shù)形象本身很美。他創(chuàng)作的藝術(shù)形象為什么會讓人覺得美?因為這些形象有內(nèi)涵。卓別林的作品人們看過笑過后會流淚,會流淚地笑。就是因為真誠有深度,有思想,有哲學。真誠是一種內(nèi)涵,一種態(tài)度。我們在看卓別林的作品時,看到并不只是他的形態(tài)表演,而更多的是體會他的形態(tài)里所隱含的本質(zhì)。只有真誠才能和觀眾達成共鳴,人們便從中得到理解和感動。

五、藝術(shù)家除了具有真誠、很好的人格修養(yǎng)外,還需要有一定的技術(shù)

比如,用一種水墨的繪畫意識來畫油畫,很流暢、生動、貫氣。要做到形色結(jié)合,又要做到氣韻生動,是非常難的。不管是國畫還是油畫,它也有很多那種很生硬,反復描摹的笨拙,笨拙也是非常好的東西,“寧拙勿巧”。繁簡的對比,拙巧的對比,流暢與滯澀的對比,還有色彩的濃艷和沉穩(wěn)的對比,畫面要素的黑白對比,都會使畫面更加傳神,賦予繪畫靈動和表現(xiàn)性。在進行藝術(shù)創(chuàng)作過程中,技術(shù)就像橋梁一樣把藝術(shù)家的思想、修養(yǎng)真誠地連接在畫面上。然而,藝術(shù)家的個人思想、修養(yǎng)依然是最重要的,是藝術(shù)作品的精髓。沒有修養(yǎng)和思想含量的藝術(shù)作品斷然不會成為名作,技術(shù)再好也只能被當作一般的裝飾品。做藝術(shù),真誠的態(tài)度是前提。不真誠的藝術(shù)家,其作品也一定不真誠。

參考文獻:

[1]林語堂.藝術(shù)是游戲和人格的表現(xiàn).

[2]張汝倫.藝術(shù)中的哲學.