李滿枝

色與形是視覺構成的兩大基本元素，客觀世界中的色與形應該是同時存在的，人們常講的形形色色，既喻指事物現(xiàn)象之復雜與變化。也說明了形與色的相互依存的關系。藝術家在創(chuàng)造與表現(xiàn)“色”與“形”的過程中，因為在感受認識客觀世界的“色”與“形”時基于個性的差異、觀念的傾向性，出現(xiàn)在作品中的表現(xiàn)語言之特征就非常明顯。而這些觀念差異、表現(xiàn)的個性，正是藝術家的追求，也是各種流派藝術的存在價值。

印象派繪畫與當時的官方學院派相比較，其特征首先在于他們具有一種與當時學院派相悖的繪畫新觀念，即在科學觀的指導下，運用色彩原理，并將個人的心理感受有機地結合起來，表達作者對自然變化中的瞬間感受與印象。因其特有的藝術視覺詮釋了形與色的真正意義，以致被稱為繪畫色彩創(chuàng)造上的革命。印象派在繪畫觀念與表現(xiàn)上大膽突破與創(chuàng)新，使其成為影響后來的藝術創(chuàng)作典型案例。

色先于形

印象派重視外光色彩變化的科學分析與個人感受，而在此之前，西方的繪畫一直沿襲學院派的傳統(tǒng)模式，先嚴謹?shù)禺嫵隹陀^形輪廓及相應素描層次，再用色彩去塑造至最后完成。所有這一規(guī)范化的程式全在畫室內(nèi)完成，這種守舊的循規(guī)蹈矩的作法，在印象派畫家看來，不是真正的藝術創(chuàng)造。真正強烈影響人們視覺的色彩元素沒能得到充分的釋放，色彩不能很好地去揭示“形”的本質(zhì)，而是受到“形”的桎梏，他們倡導走出室外，直接感受大自然的絢麗色彩與生動的“形”，真正做到準確、鮮明、生動地去表現(xiàn)大自然特有的瞬間印象。

在他們的作品中，很難看到刻意描繪的精細的“形”，畫面流淌的是由色彩所帶來的藝術真實。

印象派代表人物莫奈說：“當你畫畫時，要盡量設法忘掉前面的物體，一棵樹……只是去想這是一塊藍色，這是一串長條的粉紅色，是一條黃色，然后準確地畫出你所看到的顏色與形狀?！睆乃倪@番話中，我們就能夠很好地去把握印象派畫家們從認識到表現(xiàn)的繪畫思維過程，也能看到印象派畫家們對繪畫中的形與色的辯證方法。色先于形，這是打破傳統(tǒng)畫法的一種突破，它用表象語言揭示了視覺中“色與形”的藝術本質(zhì)。

印象派色先于形的繪畫觀念，指導著作畫的表現(xiàn)過程，所運用的是直接表現(xiàn)法，筆隨心走，色隨心動，形隨色現(xiàn)，把感受與理性做到高度統(tǒng)一，在繪畫的過程中。印象派畫家們巧妙地運用各種色的對比、差異強化對人的視覺感官刺激后，運用各種調(diào)和因素建立一種色彩的新秩序，來達到表現(xiàn)作者對客觀的瞬間、鮮明的總體印象之目的。

形存色中

印象派在強調(diào)色彩感受的時候，對“形”并未視而不顧，他們力圖用色彩去創(chuàng)造“形”的新意義。這也是印象派繪畫表象特征之一。

我們在印象派的作品中，可以感受畫面的明顯筆觸，所形成的“點”狀“條”狀形，我們從這些生動的筆觸形中，能夠感受到畫家的心靈軌跡，這些明顯的筆觸變化，讓色彩更加顯得絢麗燦爛。

“塊”狀“形”，是不同色相色域組合的結果，具有大形的特點，它在色形與色形之間構成了一條和諧鏈狀，把千變?nèi)f化的色彩變得更加有規(guī)律有秩序。這種秩序讓人感覺到了隨色而變、隨心而動的“形”本質(zhì)。

中國人講的大象無形，指的是一種意象形，是具象形的升華，是藝術形的一種高境界。

印象派繪畫作品中的“形”是以色作依托以色存形。形色高度統(tǒng)一，形成一種你中有我、我中有你的和諧整體，通過他們作品中的色與形的表現(xiàn)，引領人們的視覺從自然走向更高的境界。