虞莉婭

越劇《千古情怨》經(jīng)精心打磨之后，以一個(gè)全新版本登上了2月19日的天螗舞臺(tái)。自2004年首演以來(lái)，這部由楊小青執(zhí)導(dǎo)的佳作已先后在北京、山東、杭州、紹興、寧波等地演出了數(shù)十場(chǎng)。此次再度創(chuàng)作復(fù)演，導(dǎo)演由滬上嶄露頭角的上海京劇院青年女導(dǎo)演王青出任。

精簡(jiǎn)情節(jié)加強(qiáng)舞美

從最初的《夢(mèng)里云里》到2004版《千古情怨》，再到最新版《千古情怨》，同樣是抒寫清代詞人納蘭性德故事的劇目，但因創(chuàng)作者的不同使舞臺(tái)上呈現(xiàn)出不同的創(chuàng)作思路和風(fēng)格特點(diǎn)。

原先的故事有兩條清晰的情節(jié)線。一條是納蘭性德與兩位女子夢(mèng)縈、盧云的情感糾葛；一條是納蘭性德與康熙君臣、摯友之間的關(guān)系探究。如此豐富的內(nèi)涵要在兩個(gè)多小時(shí)內(nèi)以越劇姿態(tài)呈現(xiàn)，似乎略顯擁擠了些。出于這個(gè)考慮，王青在新版中有意刪減了一些東西，尤其是有關(guān)康熙嫉妒納蘭的一些情節(jié)，從而使兩人之間的沖突更顯得人情化。另一方面，王青突出了納蘭與夢(mèng)縈、盧云的感情線，使故事更加純凈。一主一副的基調(diào)確立以后，王青又力圖用“情”和“諾”將兩線結(jié)合得更加緊密，用綱常的無(wú)奈來(lái)映襯真情的可貴。

戲曲舞臺(tái)的“虛實(shí)”問(wèn)題一直是爭(zhēng)論的熱點(diǎn)，而具體的作品又往往走向兩個(gè)極端，不是富麗堂皇的鋪排就是一桌二椅的簡(jiǎn)約。王青認(rèn)為，戲曲舞臺(tái)布景要因戲而異，要符合劇種的屬性。不同于京、昆，越劇有著更多的現(xiàn)代性和都市意味，而《千古情怨》的劇本又體現(xiàn)出較強(qiáng)的視覺(jué)性。因此，該劇舞美不能一味追求空靈飄逸，卻也不能因追求面面俱到而顯得呆板。于是她從小處著手，在原先略顯單調(diào)的舞臺(tái)上加入一些小小的舞美元素，“以實(shí)引虛”地激發(fā)觀眾的視覺(jué)審美。

拉開(kāi)差距尋求突破

趙志剛和方亞芬都參加了《千古情怨》兩個(gè)版本的演出，兩人的投入在方向上各顯差異。

方亞芬著重“人物”。如她所言“每次演這個(gè)戲，都覺(jué)得自己的情感處在崩潰邊緣。我飾演的這兩個(gè)人物雖然面貌有些相似，性格卻有天壤之別——夢(mèng)縈含蓄、內(nèi)斂、情感細(xì)膩；盧云活潑、爽直、敢愛(ài)敢恨。夢(mèng)縈死后緊接著盧云就要上場(chǎng)，這個(gè)過(guò)場(chǎng)間歇不過(guò)幾分鐘。我卻每每要從一種極度悲傷的情緒中過(guò)度到歡快的感情，真是不小的考驗(yàn)!”在表演上，無(wú)論是形體、舉止還是在袁，傅兩派唱腔的切換，方亞芬都力求拉開(kāi)兩個(gè)人物的差距。

趙志剛則著重于自身的“表演方式”。這次演出，他不但保持了唱功的優(yōu)勢(shì)，而且在表演上也力求突破。他舍棄了一些戲曲程式，增加了“內(nèi)心體驗(yàn)”、“情感停頓”的話劇手法，雖然有時(shí)略顯生硬，卻精神可嘉。他與扮演康熙的許杰默契合作，演出了越劇舞臺(tái)上少見(jiàn)的男性對(duì)手戲，唱詞、念白都很出彩，極富戲劇張力。

如今戲曲新戲?qū)映霾桓F，看似絢麗繽紛，卻往往如煙花瞬間綻放，之后便消隱在黑夜之中。新戲如何能常演不衰，成為星座而非煙花，值得探究。作品當(dāng)然是基礎(chǔ)，而態(tài)度也很重要，若像狗熊掰苞米一般，那么真金也容易與黃沙一道逝去。從“上越”對(duì)《千古情怨》的不斷打磨，可以看到一種可貴的藝術(shù)淘金精神。

縱是千古好文章，一字非工豈肯休。