宋永順

水彩畫是輕音樂(lè)，水彩畫是抒情詩(shī)，水彩畫是繪畫中的女皇!

水彩，其特點(diǎn)就是在水和彩。不發(fā)揮水的長(zhǎng)處，它比不上油畫和粉畫的表現(xiàn)力強(qiáng)：不發(fā)揮彩的特點(diǎn)，比之水墨畫的神韻又顯遜色，但它妙在水與彩的結(jié)合。——吳冠中

2006年10月在北京舉辦的“中國(guó)百年水彩畫展”是一次具有歷史性、學(xué)術(shù)性和前瞻性的大展，成為中國(guó)水彩畫發(fā)展史上一個(gè)劃時(shí)代的里程碑。中國(guó)水彩畫已經(jīng)徹底擺脫了其被列為小畫種歸入“其他”類的附屬地位，堂堂正正地跨入了大畫種的行列。同時(shí)，也打開了西洋水彩畫傳入中國(guó)的百年記憶。

水彩畫源自西方，成熟于英國(guó)，傳播在歐洲。水彩自清代傳入中國(guó)以來(lái)經(jīng)歷了植根和發(fā)展的歷程。因與中國(guó)原有的以水調(diào)色的水墨畫在繪畫的形式、技法上很是相近，所以，一經(jīng)傳入便很快的被國(guó)人所接受。從兒童習(xí)畫，至專業(yè)寫生，水彩畫教育也是蔚然成風(fēng)。經(jīng)歷了幾代畫家和大師們的努力、探索，他們創(chuàng)造出絢麗的中國(guó)水彩畫藝術(shù)，貫通古今，融會(huì)西中。隨著時(shí)代的發(fā)展，在我國(guó)社會(huì)主義建設(shè)的各個(gè)歷史時(shí)期，水彩藝術(shù)家們始終用手中的畫筆在歌頌著祖國(guó)的山水，歌頌著生活的美好，歌頌著勞動(dòng)的光榮……。近些年來(lái)，隨著全國(guó)美展和全國(guó)性水彩畫的大型展覽的舉辦，水彩藝術(shù)得到了空前的發(fā)展、提高、革新、繁榮，中國(guó)水彩第一次堂堂正正的與大畫種比肩而立。

二十世紀(jì)早期，在河南，開封藝師、河南藝術(shù)學(xué)院最早開始教授水彩畫，為河南培養(yǎng)了第一批水彩畫家，此后，又經(jīng)一代又一代的水彩畫家的不懈努力，才使得水彩藝術(shù)的種子遍灑中原，并陸續(xù)生長(zhǎng)開花。

然而，河南水彩藝術(shù)真正得到發(fā)展是新時(shí)期以來(lái)的事。水彩畫家從原來(lái)的散兵游勇狀態(tài)到逐步組織起來(lái)，從上個(gè)世紀(jì)80年代以來(lái)，先后成立了“綠城水彩畫會(huì)”“河南水彩藝術(shù)研究會(huì)”到95年重組為如今的“河南美協(xié)水彩藝術(shù)委員會(huì)”。這些組織把省內(nèi)的水彩畫家團(tuán)結(jié)起來(lái)，有組織地開展學(xué)術(shù)活動(dòng)。十幾年來(lái)，在省內(nèi)連續(xù)舉辦了第二、三、四、五、六、七、八屆河南水彩畫展。舉辦個(gè)展、聯(lián)展、巡回展。與外省市進(jìn)行交流展。組織創(chuàng)作參加全國(guó)性大展，每次都有入選，還有作品獲獎(jiǎng)。更值得欣喜的是，河南已涌現(xiàn)出一批以中青年為中堅(jiān)的水彩畫家，他們正以其不同的藝術(shù)個(gè)性，給河南水彩畫壇帶來(lái)清新的空氣和希望。

一方水土，培養(yǎng)出一種畫風(fēng)。地處中原的河南是中華文明的發(fā)祥地，黃河寬闊，平原廣袤，丘陵起伏，大山巍巍，為畫家提供了廣闊的創(chuàng)作空間。生于斯長(zhǎng)于斯的河南畫家，深深熱愛(ài)這片黃土地，中原大地始終是他們心中的一塊繪畫圣土。他們難舍這塊棲息地而去另?yè)袼?，他們也不慣無(wú)真情實(shí)感而去張揚(yáng)技巧，在如今生活和藝術(shù)的領(lǐng)域中，真誠(chéng)被擠壓的生存空間越來(lái)越小的的狀況下，他們毅然直面這含辛茹苦藏龍臥虎的一方水土，以質(zhì)樸無(wú)華、平實(shí)率真的畫面，映射出中原人醇厚堅(jiān)韌的精神品格。

開放寬容的環(huán)境，求新求變的社會(huì)風(fēng)尚，對(duì)青年畫家的作品中必然會(huì)產(chǎn)生影響，在我們畫家一直流淌著黃河水的血管里，隨著純凈水、可樂(lè)……流量的注入和增加，不同意味的中原水彩畫正孕育著蓄勢(shì)待發(fā)的態(tài)勢(shì)。

太行山以其偉大的品格吸引了古往今來(lái)無(wú)數(shù)的畫家，也由此形成了畫太行的主題，推出一批又一批振人心扉的作品，凝重的大山，厚重的色調(diào)和沉重的滄桑感，在那粗獷的歌唱中透漏出濃郁的抒情格調(diào)，地域性構(gòu)成他們作品的突出特色。大山的審美情結(jié)，滲透他們所描繪的所有對(duì)象中，即使畫一根草繩也透露出濃濃的大山情結(jié)。

劉永超多年來(lái)一直帶領(lǐng)學(xué)生，深入太行山采風(fēng)并做了大量的水彩山水畫寫生與創(chuàng)作，印證自然。他緊貼生活的源頭，在太行山區(qū)、浮戲山區(qū)……留下了采風(fēng)寫生與探索藝術(shù)的足跡；他不但以寫生鍛煉了手感的精確與嫻熟，升華了眼力的細(xì)膩與敏銳，而且使自己滋潤(rùn)著自然的氣息，滋養(yǎng)著對(duì)人生和藝術(shù)詩(shī)意而浪漫的追求并不自覺(jué)地逐漸走向圓滿和成熟：每當(dāng)節(jié)假日離開喧囂的城市，進(jìn)入山區(qū)鄉(xiāng)野，大地鮮活的氣息很快便會(huì)喚回他那內(nèi)心的深情與崇敬。在畫筆和調(diào)色板的燃燒和沸騰下，一幅幅精彩、靈動(dòng)而鮮活的藝術(shù)作品就那樣油然而生了；他覺(jué)得畫藝以氣韻生動(dòng)為最高。通過(guò)最現(xiàn)實(shí)、最直接的寫生將自己的性靈和自然溝通了。

劉永超先生的為人、為學(xué)、為藝之跡，蘊(yùn)涵著深邃的人生哲理，給人以思考和啟迪。他作品的藝術(shù)魅力，不在于畫中的人物或景物，也不在于畫家直接的情感反映，而是一種存在于整體構(gòu)成中的物質(zhì)及其所傳遞的一種境界。這種藝術(shù)魅力看上去似乎是畫家在一瞬間看到的景致，其實(shí)，是畫家的審美、直覺(jué)與藝術(shù)修養(yǎng)共同構(gòu)成的藝術(shù)氣氛和效果。在對(duì)自然的準(zhǔn)確觀察中，不僅帶有劉永超個(gè)人生動(dòng)的直覺(jué)，而且充滿溫和的人文氣息和雅致的古典意趣。總之，觀永超先生的畫，仿佛是置身于種種美的境界，品味他的精神，感悟他的靈魂。

永超先生為人忠厚、真誠(chéng)、熱情慷慨、謙和，他認(rèn)為，人品和畫同樣重要，道德品質(zhì)體現(xiàn)在做人上，這就要求畫家各方面的修養(yǎng)要高，要多讀書，接觸群眾，深入生活。做人要謙虛、助人為樂(lè)、與人為善，有人品才能帶來(lái)畫品。作為畫家，還要深入學(xué)習(xí)，不斷創(chuàng)新，完善自我去創(chuàng)作更多優(yōu)秀的作品，用藝術(shù)的美去滌蕩心靈，呼喚真善美，描繪天人合一的自然和諧!

劉永超有一顆非凡的心，他面對(duì)的永遠(yuǎn)是對(duì)自我的否定與跨越。水彩畫的前景看上去是否真的很美，就得看水彩畫家能否不懈地前行和探索。對(duì)此，劉永超心里埋藏著一個(gè)理想，就是要畫出自己的扛鼎之作。在劉永超心中，所謂的扛鼎之作，就是能強(qiáng)烈地映入觀者的眼簾、引起觀者久久思索與回味的作品。而要突破水彩畫的“小品”的框框，奏響一曲有氣勢(shì)、打動(dòng)人的“交響樂(lè)”，除了題材的選取外，更離不開藝術(shù)表現(xiàn)手法上的創(chuàng)新，我們期待著。

(劉永超，1977年出生，河南濮陽(yáng)臺(tái)前縣人，畢業(yè)于河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，師從趙鴻甫教授。現(xiàn)任教于鄭州電力職業(yè)技術(shù)學(xué)院(曾在鄭州輕工職業(yè)學(xué)院、鄭州大學(xué)等校教授素描、水彩、書法、美術(shù)鑒賞等課程)。主編《美術(shù)鑒賞》《素描藝術(shù)》《色彩藝術(shù)》等高校教材7部。在《美術(shù)報(bào)》《中國(guó)教育報(bào)》《河南日?qǐng)?bào)》《大河報(bào)》《中國(guó)書畫家》等全國(guó)藝術(shù)期刊、書籍、省級(jí)以上報(bào)刊發(fā)表書畫作品、學(xué)術(shù)論文、藝術(shù)評(píng)論等近百篇幅。個(gè)人事跡曾被中央電視臺(tái)、河南電視臺(tái)等十幾家媒體相繼報(bào)道。)