何宗禹

樂亭大鼓原名“樂亭腔”,也叫“樂亭調(diào)”,是中國北方的一個主要曲種,因產(chǎn)生于樂亭縣而得名。樂亭大鼓以唱詞典雅,演唱規(guī)范,曲牌豐富,腔調(diào)優(yōu)美,板式靈活,表演細膩等特點而著稱曲壇。2006年被列入首批國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

樂亭大鼓的歷史淵源

樂亭大鼓屬于民間說唱藝術(shù),追溯它的歷史淵源,唐代的“轉(zhuǎn)變”(文學腳本稱變文)、“俗講”,宋、金時期的鼓子詞,宋、金、元時期的諸宮調(diào)以及明、清流傳于民間的詞話、鼓詞等多種民間說唱藝術(shù)與樂亭大鼓均有著血緣關(guān)系。傅惜華在《曲藝論叢》中有如下記載:“樂亭大鼓簡稱樂亭調(diào),為北方俗曲鼓詞之一種,產(chǎn)生于樂亭縣,故名”。

樂亭大鼓所以在樂亭產(chǎn)生,是由其得天獨厚的歷史背景、人文地理環(huán)境所決定的。宋、金時期,戰(zhàn)事頻仍,中南部民間的說唱藝術(shù)隨著戰(zhàn)亂流向北方,為樂亭大鼓萌生埋下了種子。明洪武四年至永樂二年,朝廷為充實京畿重地曾有六次大規(guī)模的移民活動,不僅為樂亭帶來了經(jīng)濟上的繁榮,同時帶來了以黃河文化為主體的豐富多彩的民間文化藝術(shù)。南傳雜劇、說話、小說、鼓子詞、詞話、嘌唱、弄傀儡等民間藝術(shù),與當?shù)氐钠び?、唱秧歌、?shù)來寶、民歌小調(diào)、吹歌、叫賣調(diào)、夯歌、哭喪調(diào)等民間藝術(shù)的交匯融合,對樂亭大鼓優(yōu)美腔調(diào)、文學腳本、演出程式的產(chǎn)生有著深刻的影響。

樂亭地處渤海灣沿岸灤河下游入海處的三角洲平原地區(qū),文化發(fā)達,土地肥沃,物產(chǎn)豐富,河運繁盛,群眾生活比較富裕。人民勤勞儉樸,善良柔順,崇禮尚義,重視文化教育,加之天賦性格開朗,對于民間文化藝術(shù)特別是富有大悲大喜內(nèi)容的文化娛樂活動,有著強烈的愛好和需求。

樂亭民風崇文重教,讀書人多,出于對家鄉(xiāng)傳統(tǒng)藝術(shù)的熱愛,許多人都曾加入過編寫鼓詞的行列。如京東第一才子史香崖就曾編寫過《朱買臣休妻》《鞭打蘆花》《金山寺》等鼓詞;舉人高述堯曾寫過《玉堂春》《杜十娘》等書段;舉人高可亭也曾寫過《宮娥刺虎》《黃愛玉上墳》《劉伶醉酒》等鼓詞。此后文人、藝人所創(chuàng)寫的鼓詞數(shù)不勝數(shù)。書目創(chuàng)作的繁榮,有力地促進了樂亭大鼓的繁榮與發(fā)展。

樂亭濱臨渤海的地理環(huán)境,孕育了別具特色的方言語音。其特點是:聲調(diào)柔、綿、悠、長,發(fā)聲輕,尾音拖長而下滑,極富旋律性。樂亭大鼓獨具特色的優(yōu)美腔調(diào)和道白就是樂亭方言語音的升華,進而形成了樂亭大鼓獨樹一幟的藝術(shù)風格。

樂亭大鼓正是在上述特定歷史環(huán)境下,集人文、地理、風土、人情等諸多因素,在樂亭民間小調(diào)“清平歌”的基礎(chǔ)上,采各種傳統(tǒng)說唱藝術(shù)之長,經(jīng)歷代藝人改革創(chuàng)新,從而形成了具有鮮明地方特色的民間說唱藝術(shù)。

具體地說,樂亭大鼓形成于明末清初,清中葉至民國年間步入它的成熟、興盛時期。乾隆年間有兩位說書藝人先后來到樂亭,一位籍貫不詳(一說來自山東),名叫張玉琢,他開始說書時,只說不唱;另一位是北京人,叫劉月明,他說書以木板擊節(jié),有說有唱,但沒有音樂伴奏。

馬立元《中國書詞概論》記載:“清初年,樂亭城內(nèi)凡自娛好樂之人,最愛唱‘清平歌。同時,鄉(xiāng)村中也流行著散曲之類的小調(diào)。后來有位弦子李,先以三弦配奏了‘清平歌,后加以改正,使其韻調(diào)悅耳動聽,較之舊曲大有不同,于是齊呼之為‘樂亭腔?！蔽闹兄皇钦f出“樂亭腔”源自“清平歌”,這位彈弦子的叫弦子李,是他用三弦伴奏了“樂亭腔”,具體的時間、他本人是說書藝人還是伴奏人員,文中并無交代。

“樂亭腔”的成型,促使這一民間藝術(shù)有了跨越式的發(fā)展和提高,除加入三弦伴奏和鼓板烘托外,還進一步完善了“說而兼唱”的演出形式。張玉琢、劉月明等前輩藝人,沿襲曲藝界梅、清、胡、趙四大門派,把樂亭腔歸屬于清門,立序為玉、月、和、德、來、學、文、智、華、開十代。張玉琢以“玉”字輩排位第一代,劉月明以“月”字輩列位第二代,溫榮,藝名和卿,以“和”字輩排在第三代。嗣后,齊禎(藝名齊德貴),以“德”字排行第四代。韓香圃(藝名韓來儒),以“來”字排在第五代。張學圃,以“學”字序列第六代。

“樂亭腔”改名“樂亭大鼓”,史書雖沒明文記載,但樂亭廟上皇糧莊頭崔家?guī)Т蠊乃嚾藴貥s進京獻藝,得到了恭親王賞識,王爺提議“樂亭腔”改稱“樂亭大鼓”的一段傳聞卻應(yīng)置信。因這一口碑,絕非街談巷議,道聽途說之詞,確實出自溫榮的第三代傳人樂亭大鼓藝人韓香圃之口。韓香圃老先生在文化工作座談會議的正式場合當眾說:他的介紹來自他老師齊禎(溫榮大徒弟)口授,并說:“這是我老師齊老先生親耳聽他老師溫榮傳授的。”

溫榮進京獻藝“樂亭腔”定名“樂亭大鼓”后,遵照王爺?shù)目谟?將鼓、板、鼓楗、醒子、鼓架等演出用具進行了規(guī)制,并以原來用木板擊節(jié)改用鐵板伴唱。改制鐵板的具體過程是:溫榮在崔家從藝期間,一次田間散步,遇有人耕地撞碎了犁鏵。溫榮俯身拾起兩片碎鏵片,隨意敲擊,鏵片發(fā)出清脆悅耳的聲響。靈感所至,他將鏵片磨制成兩片月牙形鐵板兒,隨之把過去的“樂亭腔”以木板伴唱,改換成以鐵片擊節(jié)的“樂亭大鼓”,開創(chuàng)了鐵板伴唱“樂亭大鼓”之先河,由此溫榮在大鼓界獲得了一個“溫鐵板兒”的綽號。

樂亭大鼓的定名,推動了這一曲種的發(fā)展,使這朵藝術(shù)奇葩綻放得更加多姿多彩。

樂亭大鼓進京演出,使它在京城扎下了根,在本土逐步完善之后,很快向周邊各縣如灤縣、昌黎、蘆龍、撫寧、豐潤、玉田、遵化、遷安、遷西、青龍等地延伸。民國六年,藝人胡少蘭第一次進入唐山,相繼向西傳到京、津。隨著經(jīng)商活動的繁榮,也迅速傳入東北奉天(今沈陽)各地。光緒四年,奉天小東門的“老君堂江湖行祖師碑”上已有樂亭大鼓藝人楊長久的名字。

樂亭大鼓的流派

樂亭大鼓發(fā)展到清末民初,藝術(shù)完美,成熟豐滿,流派紛呈,人才濟濟。因藝人說唱音樂曲調(diào)、演唱風格不同,解放后逐步形成了以韓香圃為代表的韓派(亦稱東路),以靳文然為代表的靳派(亦稱西路)和王佩臣為代表的京津派等三個流派。

韓派的特點是唱詞固定,絕不趟水,講究字正腔圓,唱腔質(zhì)樸豪放,不事雕琢粉飾。新中國成立前后備受推崇,被尊為樂亭大鼓正宗。

靳派的特點是腔調(diào)委婉優(yōu)美,板眼靈活多變,表演細膩傳神。

以王佩臣為代表的京津派的藝術(shù)特點是在樂亭大鼓的曲調(diào)基礎(chǔ)上板式有了變革,加強了掏板、閃板和垛板,追求歌喉清脆,字眼真切,委婉動聽,風格詼諧俏皮,聽眾戲稱為“醋溜大鼓”,或“滑稽樂亭大鼓”。

樂亭大鼓的曲調(diào)、鼓詞及演唱形式

樂亭大鼓的曲調(diào)詞牌創(chuàng)制始自溫榮,之后,歷代大鼓藝人對于樂亭大鼓的改革創(chuàng)新都做出了不同的貢獻。溫榮首創(chuàng)了樂亭大鼓的“四大口”,其徒陳際昌(綽號陳活埋)進一步發(fā)展了“四大口”并首創(chuàng)了“四平調(diào)”“大悲牌子”“緊打慢唱”等慢板腔調(diào)。齊禎研創(chuàng)了“八大句”“上字流水”等中、快板腔調(diào)。與陳際昌、齊禎齊名的早期樂亭大鼓藝人王恩鴻獨創(chuàng)了“小妾口”“凡字流水”等腔調(diào)。繼前輩藝人戚永武等富于創(chuàng)新精神的大鼓藝人,博采姊妹藝術(shù)之長,不斷有所突破,相繼創(chuàng)出“西皮尾子”等優(yōu)美腔調(diào),進而形成了樂亭大鼓泛稱的“九腔十八調(diào)”。二十世紀五六十年代,靳文然、戚文峰等后起之秀集前輩藝人藝術(shù)之大成,對樂亭大鼓的曲調(diào)又有了創(chuàng)新與突破,從而使樂亭大鼓的腔調(diào)更加奇絕新穎、豐富多彩。承德有一位樂亭大鼓藝人,名叫鐘響鳴,鷹手營子人。他在樂亭大鼓的唱腔中揉進了京韻和奉調(diào)大鼓的精華,委婉細膩,深沉流暢,被稱為“北口樂亭調(diào)”。

樂亭大鼓鼓詞內(nèi)容十分豐富。長篇書中的道白、唱詞各有千秋。道白多用于敘述故事,狀寫景物,刻畫人物。唱詞則為道白的補充、烘托、潤色和書韻的升華。長篇書的詩、詞、贊、賦,文詞清麗,格調(diào)高雅,說唱中可起到提挈神韻,畫龍點睛的重要作用。唱詞結(jié)構(gòu)基本為七字句和十字句。但在此基礎(chǔ)上根據(jù)內(nèi)容需要,隨著“垛句”“連環(huán)句”“樓上樓”“滾口句”等句式的出現(xiàn),常常變格為由三字句、五字句、六字句、八字句甚至多至十幾個字幾十個字的句式組成的長句。異彩紛呈的句式和腔調(diào),使短篇書段的優(yōu)美音韻幾乎達到了鼓曲藝術(shù)境界的極致。因此在民間留下了“聽書聽段兒,吃餃子吃餡”的口頭禪。

樂亭大鼓曲目浩繁,書目分長篇、中篇和段子三類。經(jīng)常上演的長、中篇大書有《施公案》《劉公案》《于公案》《包公案》《七俠五義》《小五義》《隋唐演義》《太原府》《呼延慶打擂》《回杯記》《烈火金剛》《平原槍聲》等。長、中篇書目可說數(shù)日,乃至經(jīng)月;短、微篇書段則有《朱買臣休妻》《鞭打蘆花》《金山寺》《杜十娘》《拷紅》《十問十答》《草船借箭》《雙鎖山》《樊梨花送枕》等。這些書段,如《小兩口兒分家》等書帽、接綱段兒只唱幾分鐘,一般的段子可唱十幾分鐘乃至幾十分鐘不等。傳統(tǒng)書目,長、中、短兼具;現(xiàn)代書目以短篇書段居多。就體裁而言,傳統(tǒng)長篇書多為公案、俠義、傳奇、鐵騎、神話、傳說、歷史故事。內(nèi)容多是懲惡揚善、勸世醒人之作?，F(xiàn)代長篇書目一般是根據(jù)近現(xiàn)代革命歷史體裁所移植、編創(chuàng)的近現(xiàn)代故事。短篇書段則多為配合當前形勢宣傳為主要內(nèi)容。另有一部分來自清宮廷的“子弟書”,多為八旗子弟附庸消閑獵奇之作。但所編作品,文詞高雅,內(nèi)容含蓄,有些詞句雖顯晦澀,但在樂亭大鼓書詞中占有一定地位,它的產(chǎn)生與樂亭大鼓進京演出的影響分不開。

樂亭大鼓音樂為多種調(diào)式調(diào)性靈活多變的板腔體,板式基本有一板三眼的慢板、一板一眼的流水板、有板無眼的快板和散板四種。常用曲調(diào)有四大口、八大句、四平調(diào)、流水、小妾口、學舌、十字緊、凄涼調(diào)、慢起程、撤單程、螞蚱登腿、狗耷拉舌頭、寫狀子、昆曲尾子、二簧腔等30多種。

樂亭大鼓書的演出,沒有更多的道劇,一張桌子,兩把椅子,一副鐵板,一副木板、一鼓、一楗、一把折扇、一具驚堂木(醒子),精悍,輕便,靈活。演員一般為二人,基本取站唱形式,這也是樂亭大鼓的長處。演員表演時,一手操月牙板,一手操鼓楗或執(zhí)折扇表演各種動作,一人一臺戲。演員代言說唱,講究手、眼、身、法、步,刻畫人物,描寫景物,時進時出,半進半出,抑揚頓挫,跌宕起伏,發(fā)頭賣相,惟妙惟肖,活靈活現(xiàn)。伴奏樂器一般為一把大三弦(近年隨著大鼓進入大劇場演出,有的班組啟用二胡、四胡、洋琴等樂器參與伴奏)。伴奏者雙手操大三弦,坐式伴奏。一個優(yōu)秀的伴奏者,場上演出注意和演唱者在感情上有機配合,其琴音可代奏出戲曲文武場的音樂節(jié)奏和場面效果。

在抗日戰(zhàn)爭和革命戰(zhàn)爭年代,樂亭大鼓小型靈活、貼近群眾、貼近社會的演出形式,鮮明的革命內(nèi)容,對于團結(jié)人民,教育人民,打擊敵人,消滅敵人曾發(fā)揮過輕騎短刃的戰(zhàn)斗作用。

樂亭大鼓的演出習俗自成體系,各班組與民間相約成俗。從前集日、廟會多有藝人在書館或撂地演出。民間遇有秋收冬藏、喜興慶賀或了卻平日人們許下的誓愿,多有人出資說書。出資者謂之書東。東家事前要找鼓書班的說書先生(因樂亭大鼓進京演出曾恩受皇家頂戴花翎,說書藝人知識淵博,演員被社會尊稱為說書先生。各種大鼓均取站式,唯樂亭大鼓演員說書時可以坐唱)預(yù)約,俗稱“寫書”。定準日期,講好演出費用(書價),到了演出的日子,東家派車去接。書班到后,或是堂內(nèi),或是院外選好場地,擺好桌椅,之后就只等演員登臺演出了。

從前沒有電子傳媒,聽書、看影(皮影)幾乎成了民間重要的娛樂活動。一地說書,十里八里也要走街串巷,步行趕車前去聽書。對此《樂亭縣志》有“鄰村鼓聲相聞,路不絕人”的記載。聽書回來,說書的內(nèi)容幾乎成了群眾議論的重要話題。村民打架斗毆,人們常用書文中的道理加以勸解。平日婦女做起針黹,常是哼著大鼓穿針引線。農(nóng)民莊稼地里干活兒,一到地頭兒,嘴里即興唱起大鼓書來。小商小販沿街叫賣,吆喊聲里也離不開皮影、大鼓的韻調(diào)。樂亭大鼓和樂亭影在樂亭民間受群眾歡迎的程度,是其他藝術(shù)形式無法與之相比的。

(責編:孫達)