馮志明

2008年年初，為了介紹倫佐·皮亞諾(Renzo Piano)設(shè)計的布羅德當代藝術(shù)館，洛杉磯藝術(shù)博物館舉行了隆重的宴會，邀請諸多社會名流，而這一舉措成功地為博物館籌集了超過500萬美元的資金，宴會成本也高達150萬美元。

洛杉磯郡立美術(shù)館(Los Angelescounty Museum of Art，LACMA)并不是落單的一間美術(shù)館，而是被稱為美國最大的美術(shù)館群。本文介紹的布羅德當代藝術(shù)館。于2008年2月完工，是洛杉磯郡立美術(shù)館的七座展館之一。洛杉磯郡立美術(shù)館中藏有100000余件藝術(shù)佳作。是芝加哥西部地區(qū)最大的百科全書式的博物館，幾乎包括了每一個時代和文化的大量珍貴藝術(shù)品。是西方最大的百科類藝術(shù)博物館。美術(shù)館還設(shè)置特殊展覽、影片放映、音樂表演節(jié)目和教育性活動。

也許是由于落成不久，在布羅德當代藝術(shù)館參觀的人們看起來都異常興奮，因為它是洛杉磯繼“蓋帝藝術(shù)中心”建成之后的第一家新建藝術(shù)館。幾年前，洛杉磯郡立美術(shù)館園區(qū)的建筑物被獨立地分布在各個角落，從審美的角度來看，各自標新立異的建筑設(shè)計并沒有很好地融合在一起，缺乏整體性。1988年，這里有5座建筑物，而3位建筑師成就了3種絕然不同設(shè)計風(fēng)格，沒有任何兩種風(fēng)格是融合在一起的。

意大利建筑大師倫佐·皮亞諾(Renzo Piano)的設(shè)計為布羅德當代藝術(shù)館贏得了不少贊譽，也許是由于他出色的設(shè)計，才使得來這里參觀的人都顯得“不可思議”般的興奮。他是1998年第20屬普利茲克獎得主，因?qū)崮莵喒懦潜Ｗo的貢獻，他亦獲選聯(lián)合國教科文組織親善大使。他出生于熱那亞，目前仍生活并工作于這一古城。他受教并執(zhí)教于米蘭工學(xué)院(Milan Poliecnico)，最著名的作品是巴黎的蓬皮杜藝術(shù)中心。

倫佐·皮亞諾的作品還包括日本大阪的關(guān)西國際機場、法國新喀里多尼亞的提巴歐文化中心、瑞士巴塞爾的Beyeler基金會博物館等。

就布羅德當代藝術(shù)館的設(shè)計來說，倫佐·皮亞諾根據(jù)原有建筑的設(shè)計元素做了改進，基本上延續(xù)了原有的建筑風(fēng)格。譬如說外部采用意大利大理石，與原有的洛杉磯藝術(shù)博物館石材相同，使得這里原來格格不入的幾座藝術(shù)館更加和諧。據(jù)說皮亞諾是一個完美主義者，建造時每一個石板鋪設(shè)的位置都被記錄并拍攝下來。

皮亞諾十分擅長利用內(nèi)外空間，他喜歡在開闊的公共區(qū)域采用自然光，60000平方英尺的無柱廊展示區(qū)和3層樓高的玻璃屋頂，很好地體現(xiàn)了他在光線運用上的豐富經(jīng)驗。此外，在建筑的南面懸掛了兩幅巨大的油布畫，無形中為這座建筑物添加了“品牌效應(yīng)”。

如果沒有當?shù)卮壬苹饡目犊嘀秃茈y成就現(xiàn)在的布羅德當代藝術(shù)館：5千萬美元用于布羅德當代藝術(shù)館；1千萬美元用于采購；200多件租用的藝術(shù)作品用于最初的展示，這一切努力都促進了布羅德當代藝術(shù)館在園區(qū)落成。受基金會的影響，其他組織和個人紛紛加入贊助行列，遠遠超過了洛杉磯藝術(shù)館園區(qū)最初制定籌款1億5千萬美元的目標，僅洛杉磯政府就注資1500萬美元。

1989年成立的藝術(shù)類綜合性網(wǎng)站“Artnet”，就曾對布羅德當代藝術(shù)館進行過大篇幅報道。

館內(nèi)獵奇盡享當代之美

如果你會被作品的占地面積、體積、抽象等因素所吸引，那件作品一定是托尼·史密斯(Tony Smith)的“煙”，他是美國極簡藝術(shù)的倡導(dǎo)者。極簡主義(Minimal)是第二次世界大戰(zhàn)之后60年代興起的一個藝術(shù)派系，又可稱為“Minimal”，作為對抽象表現(xiàn)主義的反動而走向極至，開放作品自身在藝術(shù)概念上的意象空間，讓看客自主參與對作品的建構(gòu)。

美國極少主義的核心包括四位藝術(shù)家：羅泊特·莫里斯、唐納德·賈德、索爾·萊維持和卡爾·安德烈。托尼·史密斯與他年輕的美國同行那種嚴肅氣派不同，他的作品中大多包含著一種調(diào)侃的味道。例如(圖01)這件作品，就是將一支壓碎了的香煙加以放大并幾何化，矗立在展館內(nèi)。

杰夫·昆斯(Jeff Koons)是80年代中期升起的藝術(shù)之星，他以準確精致的日用品模型、可愛的卡通形象以及充滿想象力的大眾圖像組合，不斷地給世人帶來一個又一個新的視覺沖擊，他是當代波普藝術(shù)(PopArt)的探索者。

杰夫·昆斯毫不猶豫地汲取了藝術(shù)史上的一切養(yǎng)分，達達主義、杜尚手法、極少主義以及早期波普藝術(shù)都成為他參考與借鑒的源泉。他高舉與大眾交流的大旗，勇于向“高雅”文化叫板，向傳統(tǒng)美學(xué)的等級理念挑戰(zhàn)。像(圖03)這件高10英尺、1噸多重的不銹鋼“氣球狗”就很具代表性，杰夫·昆斯的另一作品“裂紋蛋”也同時展出。

2007年11月15日，在紐約蘇富比拍賣行，杰夫·昆斯的不銹鋼雕塑作品“懸掛的心”拍出23561萬美元的高價，創(chuàng)下了當時在世藝術(shù)家的成交價新紀錄，同時他也成為拍賣場上作品最值錢的在世藝術(shù)家。

看見“遠離羊群”這個作品，很快就讓人聯(lián)想起它的作者——英國新一代藝術(shù)家達米恩·赫斯特，有人說他是天才，也有人說他是瘋子，因為他的作品非“生”即“死”。而他的創(chuàng)作素材則多數(shù)采用“生物有機體”，他的標志性作品就是“生者對死者無動于衷”，一條用甲醛保存在玻璃柜里的18英尺虎鯊。這件作品在2004年進行銷售，令人目結(jié)舌的是：該作品的價格位居在世藝術(shù)家排行中的第二名。

“遠離羊群”是達米恩·赫斯特在倫敦薩本泰藝廊舉辦“有些生氣了，有些走掉了(SomeWentMad,SomeRanAway)”展覽時展出的。如圖04所示，一只保存在甲醛玻璃箱中的綿羊。當時，一位來自牛津的35歲藝術(shù)家馬可·布里居將墨汁倒進箱子里，并聲稱作品應(yīng)該命名為“黑羊”。馬可·布里居隨后被起訴，判處兩年緩刑，該作品花了1000英鎊以修復(fù)。

他的另一件獲獎作品“The Collector”也在館內(nèi)展出。要知道，去年美國第四大投資銀行雷曼兄弟破產(chǎn)的同時，英國倫敦的蘇富比拍賣會場中，被視為國際當代藝術(shù)風(fēng)向標的藝術(shù)家達米恩·赫斯特的“私人專拍”依舊創(chuàng)下了111億英鎊的驚人數(shù)額，49件作品拍出50萬英鎊以上的高價。可笑的是一個多月后的紐約秋拍，蘇富比、佳士得和菲利普斯拍行的17件赫斯特作品中，僅成交6件。

此外，美國畫家、波普藝術(shù)運動先驅(qū)李奇登斯坦的作品也呈現(xiàn)在展館當中，還包括，今年威尼斯雙年展終生成就獎“金獅獎”獲得者約翰·巴爾代薩里的作品，諸多名家大作陳列館中……也許金融危機下的投資環(huán)境不容樂觀，但就當代藝術(shù)愛好者而言，能在閑暇時游覽相關(guān)藝術(shù)館，陶冶情操，也是一件十分有趣的事。