安德魯·菲朗　陳　星

俄克拉荷馬大學(xué)教授Andrew Phelan的文章，全面而細(xì)膩地向我們介紹了美國(guó)雕塑教育的現(xiàn)狀。他從藝術(shù)教育與藝術(shù)創(chuàng)作的二元關(guān)系入手，以藝術(shù)家為例，勾畫了美國(guó)雕塑教育由傳統(tǒng)向現(xiàn)代的嬗變。

引言

今天的美國(guó)雕塑教育處于一個(gè)非常復(fù)雜和多元化的進(jìn)程，本文重點(diǎn)闡釋了有關(guān)雕塑現(xiàn)代觀念的復(fù)雜性問題，并試圖通過文章來明晰三大極其廣泛的與美國(guó)當(dāng)下雕塑界現(xiàn)狀所符合的雕塑教育模式，進(jìn)而解釋它們?cè)诮逃湕l中是如何體現(xiàn)的。我在此選擇了幾所具有代表性的學(xué)校說明以上論題。我將用從事教學(xué)工作的雕塑家的作品，來表現(xiàn)在不同的教育計(jì)劃中可以見到的諸多類型的雕塑。為清楚起見(或許有些武斷)，與其用對(duì)所有在美國(guó)進(jìn)行展覽的優(yōu)秀雕塑家的綜述來說明雕塑教育的多樣性，不如選擇三位可以代表美國(guó)當(dāng)下三種主流教育方向的藝術(shù)家來進(jìn)行闡釋。這三位藝術(shù)家不僅積極地從事雕塑教學(xué)工作，也活躍地參加雕塑展覽。他們確實(shí)具有典型性，代表當(dāng)下美國(guó)雕塑的多樣性和雕塑教育。

雕塑教育是一項(xiàng)非常龐大而復(fù)雜的課題，對(duì)于這一課題的研究可以寫成一部專著，而對(duì)它作一個(gè)綜合性的概述正是專著的基礎(chǔ)。簡(jiǎn)而言之，本文只能就美國(guó)的雕塑教育現(xiàn)狀作一個(gè)微縮的描述。

美國(guó)的雕塑教育通常正式開始于大學(xué)階段

學(xué)生們?cè)谛W(xué)和中學(xué)階段都要學(xué)習(xí)一些必修的藝術(shù)課程，中學(xué)階段還有一些更為深?yuàn)W有用的藝術(shù)選修課，兩者在性質(zhì)有很大的區(qū)別。小學(xué)和中學(xué)的藝術(shù)教育一般在于藝術(shù)知識(shí)的普及，而非專業(yè)技能的培養(yǎng)。大部分中小學(xué)藝術(shù)教師接受過藝術(shù)教育學(xué)方面的培訓(xùn)。這是一個(gè)既強(qiáng)調(diào)教育學(xué)又強(qiáng)調(diào)提升藝術(shù)專業(yè)技能和水準(zhǔn)的領(lǐng)域。一些學(xué)校專門聘請(qǐng)有成就的藝術(shù)家開設(shè)繪畫或雕塑的課程，或者，在更大的都市里，也有專門的藝術(shù)學(xué)校(或是私立特殊學(xué)校)提供廣泛的課程。(以紐約市為例，那兒有一所著重于發(fā)計(jì)和商業(yè)美術(shù)的藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，還有一所側(cè)重于視覺美術(shù)和表演的拉瓜地亞藝術(shù)學(xué)院)極少數(shù)(也是那些非常幸運(yùn)的少數(shù))學(xué)生能私下就學(xué)于職業(yè)藝術(shù)家。然而，在大多數(shù)情況下，真正的雕塑教育開始于人學(xué)時(shí)代。

美國(guó)現(xiàn)在大多數(shù)活躍的雕塑家都擁有學(xué)位，但也有一些值得注意的例外，人學(xué)學(xué)位的獲得并不能保證在專業(yè)上取得成功。大學(xué)階段，學(xué)生對(duì)于他們想要接受的教育有許多種選擇。他們可以在所有的專業(yè)藝術(shù)學(xué)校選擇其一，如羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院、普拉特學(xué)院、芝加哥藝術(shù)學(xué)院、馬里蘭學(xué)院藝術(shù)學(xué)院、加州藝術(shù)學(xué)院、萊坶美術(shù)學(xué)院和許多其他的學(xué)院，他們也可以選擇進(jìn)入一所在藝術(shù)教育方頑有實(shí)力的綜合性大學(xué)(公立或私立)。綜合大學(xué)和專業(yè)藝術(shù)院校是有一些差異的，但是這種差異并不在于教育質(zhì)量(強(qiáng)勢(shì)專業(yè)并不取決于它們?cè)谑裁磳W(xué)校)，而在于教學(xué)重點(diǎn)。(雖然大學(xué)和藝術(shù)專業(yè)學(xué)校提供同樣的美術(shù)學(xué)士學(xué)位和美術(shù)碩士學(xué)位)，而像藝術(shù)專業(yè)院校和設(shè)計(jì)院校那樣單一目的型的機(jī)構(gòu)，教育方向則更加集中在藝術(shù)和設(shè)計(jì)。另一方面，由于綜合性大學(xué)“綜合”的特性，它們會(huì)提供更為寬泛的課程，使得學(xué)生在學(xué)習(xí)藝術(shù)的同時(shí)，可以選擇學(xué)習(xí)其他領(lǐng)域的知識(shí)。(這為學(xué)生提供了更大的機(jī)會(huì)去開展廣泛的多學(xué)科學(xué)習(xí)，這種學(xué)習(xí)方式可能對(duì)最新的雕塑教育方式之一產(chǎn)生重要價(jià)值)一個(gè)典型的BFAs本科學(xué)位課程要求學(xué)生完成約4年的全口制學(xué)習(xí)。在一些特定的專業(yè)藝術(shù)院校內(nèi)，還沒置了專項(xiàng)培訓(xùn)。專項(xiàng)培訓(xùn)只教授專門的技能，不涉及人文或藝術(shù)史方而。專項(xiàng)培訓(xùn)不同于本科學(xué)位的4年學(xué)習(xí)制，一般持續(xù)2～3年。

一般而言，碩士學(xué)位需要在取得本科學(xué)位后進(jìn)行2到3年的全日制學(xué)習(xí)。在幾乎所有的本科學(xué)習(xí)中，無論是專業(yè)藝術(shù)院校還是綜合性大學(xué)，學(xué)生們都要選擇雕塑作為主修課，但也被要求學(xué)習(xí)其他藝術(shù)領(lǐng)域的課程，以及少部分的藝術(shù)史、人文科學(xué)和自然科學(xué)。在本科的基礎(chǔ)上，碩士研究生除了要更深入地學(xué)習(xí)選擇的專業(yè)(比如雕塑)，通常還要在他們的學(xué)習(xí)計(jì)劃中加入雕塑課之外的補(bǔ)充科目。

雕塑教育——多樣的方式與選擇

當(dāng)學(xué)生選擇成為雕塑家和學(xué)習(xí)雕塑之時(shí)，他們通常會(huì)對(duì)他們想學(xué)習(xí)的雕塑的類型有一定的概念，并在此基礎(chǔ)上選擇課程。接下來要談的是美國(guó)當(dāng)前雕塑創(chuàng)作的類型，但是必須強(qiáng)調(diào)一點(diǎn)，對(duì)這些類型的定義并不嚴(yán)格，正如雕塑本身的發(fā)展，雕塑教育中也有很多跨領(lǐng)域的例子。雕塑教育當(dāng)然不能根據(jù)這些類型而形式化，實(shí)際上，許多雕塑家可能接受了同一種模式的教育，而分別將在另外某種類型中進(jìn)行創(chuàng)作!以下的分類只是為了便于讓讀者認(rèn)識(shí)到“變化對(duì)于雕塑所帶來的促進(jìn)作用”，這種變化與新技術(shù)、新工藝、新美學(xué)的發(fā)展相關(guān)聯(lián)。

因此，可將雕塑粗略地劃分為三種類型：①傳統(tǒng)具像雕塑(通常是石雕、木雕或者青銅鑄造)；②近現(xiàn)代(20世紀(jì)或更晚些時(shí)候)抽象或構(gòu)成雕塑(有時(shí)是具像的，有時(shí)是抽象的，有時(shí)加入鑄造材料，有時(shí)是非傳統(tǒng)材料的)，③當(dāng)代雕塑(20世紀(jì)中后期至21世紀(jì)早期)，加入了裝置，可能包括聲音和動(dòng)態(tài)圖像的視頻或數(shù)字技術(shù)。

在①和②之間的區(qū)別是非常模糊的，常常涉及到材料的運(yùn)用或是區(qū)分一件作品是“傳統(tǒng)”還是“現(xiàn)代”的美學(xué)判斷。最為基礎(chǔ)的雕塑工藝往往是相同或是相近的。比如，雕塑家認(rèn)為“現(xiàn)代”的——George segal以石膏翻模而非泥塑，但接下來可能又會(huì)使用非常傳統(tǒng)的方法鑄造成青銅。這同樣適用于②和③之間的關(guān)系，在材料和創(chuàng)作過程中多樣的結(jié)合方式可能會(huì)將某件作品納入某種類型或其余類型中。

由于空間和設(shè)備配置的差別，不同的雕塑教室和工作室之間有相當(dāng)程度的不同。有的工作室和教室非常寬敞，裝有最新的安全設(shè)備和精良的電動(dòng)工具(包括手動(dòng)工具和固定工具)，但還有許多其他的雕塑工作室非常狹小，沒有很好的設(shè)備。由于資金匱乏，這些工作室只能依靠有限的工具或設(shè)備進(jìn)行教學(xué)，常常側(cè)重于發(fā)展觀念性的雕塑，或者側(cè)重于表演性的作品。技術(shù)給雕塑教育的進(jìn)程增添了另一個(gè)層面的需求，那些希望結(jié)合技術(shù)的項(xiàng)目必須事先解決設(shè)備的問題。每一個(gè)機(jī)構(gòu)的雕塑工作室在發(fā)展過程中都會(huì)有很大變化。不過，無論機(jī)構(gòu)的構(gòu)造和定位是什么，有一件事是始終一致的：雕塑向來是非常需要空間和設(shè)備的學(xué)科。然而，不知何故，雕刻家和雕塑教師從未擁有過足夠的空間!

有些更為注重傳統(tǒng)教學(xué)的工作室已經(jīng)配備了教授制模和初級(jí)鑄造的設(shè)備，但卻只有極少數(shù)工作室擁有完備的鑄造設(shè)備。運(yùn)作一個(gè)鑄造廠會(huì)面臨一個(gè)非常麻煩的局面，因?yàn)殍T造廠的運(yùn)作要求其機(jī)構(gòu)必須滿足由聯(lián)邦和各州、地方政府規(guī)定的一些職業(yè)、衛(wèi)生、安全標(biāo)準(zhǔn)，那些有鑄造廠的機(jī)構(gòu)，一般制造一些簡(jiǎn)單的鑄件，足以教導(dǎo)學(xué)生鑄造的原理，至于鑄造復(fù)雜形體的工作就只能由專業(yè)的鑄造廠完成。

傳統(tǒng)的雕塑教學(xué)

這對(duì)于雕塑雜志的讀者來說是太顯而易見了，美國(guó)的傳統(tǒng)雕塑教育，起始于我們不斷發(fā)展的對(duì)于周圍世界的理解，注重人體寫生訓(xùn)練、寫實(shí)能力以及使用傳統(tǒng)媒介(如粘土、木或石膏)的技能。在學(xué)生的初級(jí)表現(xiàn)技能有所提升之后，教師還向?qū)W生傳授非常

和鑄造)，又包括創(chuàng)新使用材料或材料的新組合，生發(fā)和展露出她在后現(xiàn)代一當(dāng)代雕塑世界中的個(gè)人審美觀念。與此，她并不會(huì)輕易陷入一種單一的學(xué)院派或門類。她通過利用眾多的自然因素，如樹干和巖石，Jagger的空間觀念已經(jīng)超越了美術(shù)館的局限。同時(shí)，通過整合傳統(tǒng)工藝，模具制造、鑄造、制造，她的雕塑吸收了許多傳統(tǒng)工具?？梢?，她的雕塑把傳統(tǒng)運(yùn)用到了新的和非常個(gè)人化的創(chuàng)作模式里。

綜上所述，通過考察Jagger的雕塑創(chuàng)作模式，我們更好地認(rèn)識(shí)到在世界當(dāng)代雕塑教育體系中，學(xué)生將學(xué)習(xí)到的傳統(tǒng)的技法和材料，然后以創(chuàng)新的方式、方法、材料將幾者結(jié)合，以便形成一個(gè)非常個(gè)性化的審美觀。這種不同性，相當(dāng)程度上，依賴于教師和學(xué)校。在某些情況下，對(duì)于那些對(duì)當(dāng)代雕塑有興趣的學(xué)生將被納入到不同的材料、工藝和方法教學(xué)之下，而那些受老師和他們的具體的審美觀念所限制的學(xué)生，也會(huì)獲得具體技法、技巧的傳授。

20世紀(jì)末的革新

直到20世紀(jì)的最后幾十年，一些技術(shù)革新在雕塑創(chuàng)作和雕塑教育方面的影響日益凸顯出來。這不僅改變了雕塑藝術(shù)的表現(xiàn)手法，但更重要的是，觸及到了“什么是雕塑”和“如何看待雕塑”的本源問題。在20世紀(jì)60年代末和70年代初期開始創(chuàng)作的Robert Smithson，and christo，他們的作品就表現(xiàn)出了截然不同的面貌。也就是說，這場(chǎng)革新使雕塑經(jīng)歷了戲劇性的重新界定，此種轉(zhuǎn)變也深入影響到雕塑教學(xué)的過程中。隨著雕塑空間觀念的發(fā)展，雕塑擁有了更多的開發(fā)空間的可能性，新技術(shù)也隨之不斷發(fā)展。

新的技術(shù)(視頻、數(shù)字計(jì)算機(jī)技術(shù))深刻地影響著雕塑家們的創(chuàng)作，利用這些技術(shù)我們完全可能移動(dòng)影像、圖片和聲音。隨著軟件功能的不斷強(qiáng)大和計(jì)算機(jī)的普及，創(chuàng)作完全有可能不取材于我們所接觸的現(xiàn)實(shí)生活。因?yàn)橛?jì)算機(jī)有一個(gè)很龐大的數(shù)字?jǐn)?shù)據(jù)庫，它可以創(chuàng)造和改變圖像。而這些技術(shù)也為前衛(wèi)雕塑家所運(yùn)用，并在某些方面逐步納入了美國(guó)今天的當(dāng)代雕塑教育。

學(xué)生們將會(huì)學(xué)習(xí)到包括音頻、視頻和計(jì)算機(jī)編程的技能，在他們的雕塑中，技術(shù)性顯得尤為突出。

這種(創(chuàng)作)方式在Adam Brown的作品里(很好的)詮釋出來，Brown是一個(gè)年輕的藝術(shù)家，目前任教于俄克拉荷馬大學(xué)。并在艾奧瓦大學(xué)接受了良好的教育。他的作品在很大程度上避開了傳統(tǒng)雕塑的觀念，更側(cè)重于技巧能力，他的裝置作品所追求的不是被動(dòng)的觀看，而是觀者通過傳感器和交流對(duì)作品做出的反應(yīng)。這件作品反映了人的“在場(chǎng)”和依托這種存在關(guān)系而衍生的光暈和聲波，是由一位計(jì)算機(jī)系教授Andrew Fagg， Bion協(xié)助完成的。

Brown和Fagg的創(chuàng)作并沒有完全忽視雕塑的外在視覺形式，即某種形式的創(chuàng)造或形式空間的創(chuàng)造，但他們更側(cè)重于對(duì)技術(shù)的使用，以此使形式更吸引觀者，而不是被動(dòng)的依賴于視覺形式。

今天雕塑教育的主要問題之一，就是教員必須在一個(gè)固定的教育框架時(shí)限內(nèi)決定究竟教授學(xué)生什么內(nèi)容。對(duì)于今天的雕塑教育而言，做這樣的決定顯然非常困難。但是，再艱難的決定也必須要做出，畢竟隨著新的技巧和工藝的發(fā)展，不可能在規(guī)定學(xué)時(shí)內(nèi)教給學(xué)生每一項(xiàng)的技能。另一方面雖然隨著新的工藝和技術(shù)的確立研發(fā)，但是它們并不是作為基本的傳統(tǒng)觀念的替代，(因?yàn)?他們通常擁有自己的一套技巧，這些技能是有別于許多傳統(tǒng)方式的。因此，往往遭遇這樣的選擇：許多傳統(tǒng)的技術(shù)是否被列為必修的授課內(nèi)容。答案一般是否定的。正如學(xué)生們要是把學(xué)習(xí)重點(diǎn)放在科技(新技術(shù))上時(shí)，一般不會(huì)學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的高級(jí)別技術(shù)，如模具制造、鑄造技術(shù)。

隨著技術(shù)越來越廉價(jià)，很多的這種類型雕塑藝術(shù)將在不久的將來出現(xiàn)，它們將(有助于)更容易、更好地理解雕塑藝術(shù)本身在使用和審美上的可能性。

結(jié)論

中國(guó)雕塑對(duì)我而言，其極大的多樣性和廣泛的創(chuàng)作方式令我震驚，當(dāng)然，美國(guó)的情況亦然。就雕塑本身，從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的發(fā)展，無外乎表現(xiàn)在材料和美學(xué)兩方面。從這點(diǎn)出發(fā)，似乎很清楚地看到中國(guó)和美國(guó)擁有許多的共同點(diǎn)，同樣包容藝術(shù)的多樣性和復(fù)雜性，特別是在雕塑領(lǐng)域。但是，兩國(guó)藝術(shù)也存在驚人的，不協(xié)調(diào)和不和諧的反差。雖然兩國(guó)關(guān)于雕塑這一概念在歷史、美學(xué)、文化因素上達(dá)成許多認(rèn)知上的一致，雕塑領(lǐng)域卻仍然表現(xiàn)出明顯的差異性。

在某些重要方面，我傾向于用象征中國(guó)文化觀念的龍做一類比。在中國(guó)，龍的形象被賦予了許多關(guān)聯(lián)中華民族統(tǒng)一的歷史、文化和神話的特征和表現(xiàn)(形式)。我們所知道的龍，其所有的演變組合，不僅是一個(gè)獨(dú)一無二的象征，還(實(shí)現(xiàn)了)將一種觀念的具體化。

因此，美國(guó)的藝術(shù)家和學(xué)生接觸雕塑和他們的教學(xué)組成是有很多不同方式的。在本篇文章當(dāng)中，涉及了許多關(guān)于雕塑和雕塑教育的演變和變換問題，然而，也還是存在一種家族延續(xù)式的模式，類似于中國(guó)的“龍”，“龍”本身是作為一種家族延續(xù)式的觀念和圖像存在，美國(guó)也有這種模式的教育。雕塑在美國(guó)，是一個(gè)非常復(fù)雜的課題，但它始終與雕塑觀念的具體化相聯(lián)系，在三維空間中創(chuàng)造圖像。因此，雕塑教育在美國(guó)始終著眼于對(duì)空間的把握，無論是傳統(tǒng)或非傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式。